پرش به محتوا

پویانمایی

ویرایش پیوندها
از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
(تغییرمسیر از انیمیشن)

پویانمایی یا انیمیشن (به انگلیسی: Animation) روشی در فیلمسازی است که در آن تصاویر ثابت[الف]، به طریقی دستچین و مدیریت می‌شوند. زمانی که این تصاویر به صورت پیوسته و با سرعت خاصی پشت سر هم به نمایش دربیایند [ب]، این توهم در ذهن بیننده به وجود می‌آید که جسمی در حال حرکت است یا شخصیتی زنده است[پ]. به عبارتی فرایند ایجاد حرکاتی خیالی در تصاویر یا اشیاء غیرجاندار را انیمیشن می‌گویند.[۲]

پویانمایی می‌تواند در قالب رسانهٔ آنالوگ مانند «سینما و ویدئو» یا در رسانه‌های دیجیتال، «فرمت‌های ویدئوی دیجیتال و GIF» باشد. برای نمایش پویانمایی می‌توان از تلویزیون، رایانه، پروژکتور یا فناوری‌های نو هم استفاده کرد. رایج‌ترین روش برای نمایش پویانمایی، سینما یا ویدئو است.[۳][۴]

ریشه‌شناسی

[ویرایش]
Weare
پویانمایی توپ جهنده که تشکیل شده از شش فریم
و با سرعت ۱۰ قاب در ثانیه حرکت می‌کند

کلمه پویانمایی از کلمه لاتین animātiōn با ریشه animātiō به معنای زندگی بخشیدن گرفته شده‌است. معنای اصلی کلمه پویانمایی در زبان انگلیسی سرزنده است و بسیار قدیمی تر از معنی رسانه تصویر متحرک استفاده شده‌است.
پویانمایی[ت] واژهٔ مصوب فرهنگستان زبان و ادب فارسی به جای Animation در انگلیسی است.

فارسی زبانان واژهٔ کارتون را در مفهوم cartoon animation (نقاشی متحرک) می‌فهمند و بکار می‌برند و هر نوع نقاشی فکاهی و طنز دیگر را با عنوان کاریکاتور می‌شناسند.[۶][۷][۸][۹][۱۰][۱۱][۱۲]

فلسفه

[ویرایش]

وظیفه پویانمایی زمانی آغاز می‌شود که کار فیلم زنده (Live action)[۱۳] به اتمام رسیده باشد. مهم‌ترین وجه تمایز انیمیشن از فیلم واقعی اصل انتزاع و فراواقعی (سوررئالیستی) بودن پویانمایی است. طنز و کمدی در پویانمایی نقش بسزایی دارد. از آنجا که شخصیتهای کارتونی ریشه در هنر کاریکاتور دارند و با اغراق سر و کار دارد، طنز از ویژگی‌های ذاتی و ماهوی انیمیشن است.[۱۴]
کارتونها سرشار از آزادی هستند.[۱۵] در پردازش شخصیت و فضای کارتون‌ها مطلقاً هیچ محدودیتی وجود ندارد. شخصیتها می‌توانند کارهایی را انجام دهند که در دنیای واقعی امکان‌ناپذیر است. آنان می‌توانند با وجود جثه بزرگ از مسیرهای باریک رد شوند، بارها بمیرند و زنده شوند، به فضا سفر کنند و بدون نگرانی از سلامت هرچه می‌خواهند بخورند.[۱۶]

پویانما

[ویرایش]
آب آیورکس در حال کشیدن میکی ماوس

به هنرمندی که تصاویر پویانمایی را خلق می‌کند انیماتور یا پویانما گفته می‌شود.[۱۷][۱۸][۱۹] اغلب در پویانمایی های سنتی (traditional animation) قاب های تصویر یک به یک عکسبرداری می‌شدند. در پویانمایی های جدید (modern animation) بیشتر انیماتورها ترجیح می‌دهند از رایانه برای ساخت پویانمایی استفاده کنند که علاوه بر کاهش چشمگیر زمان تولید و کم کردن هزینه‌های ساخت پویانمایی، از نظر تصویری نیز تولیدات جذاب‌تری به همراه داشته‌است.[۲۰][۲۱]
انیمیشن‌ها در فیلم‌ها و بازی‌های ویدیویی نیز استفاده می‌شوند. به عنوان مثال شخصیتی مانند میکی ماوس توسط انیماتوری به نام آب آیورکس متحرک شده و حتی ماریو، شخصیت مجموعه بازی‌های قارچ خور هم توسط یک انیماتور متحرک شده‌است. [ث].

«پویانمایی» چطور ساخته می شود؟

دوازده اصل پویانمایی

[ویرایش]

با اختراع پویانمایی، به تدریج مجموعه‌ای از اصول کلیدی برای پویانمایی شکل گرفت. این اصول از دهه ۱۹۳۰ توسط پویاسازهای دیزنی اجرا می‌شده و توسط اولی جانسون و فرانک توماس در سال ۱۹۸۱ در کتاب پویانمایی دیزنی: توهم زندگی شرح داده شده‌است. بسیاری از این ایده‌های بنیادین، سالها بعد از انتشار این کتاب هم در کلاس‌ها و استودیوهای سراسر جهان استفاده و اجرا می‌شود.

با اینکه که فناوری و صنایع مدرن در ادغام با ایده‌های جدید و متفاوت، پویانمایی را متحول کرده‌اند، هنوز رد پای استفاده از این دوازده اصل را می‌توان در انواع روش های انیمیشن، موشن گرافیک‌ها و طراحی وب و هر گونه صورتی از طراحی و تولید تصاویر متحرک مشاهده کرد.

مقالهٔ اصلی: دوازده اصل پویانمایی

تاریخچه

[ویرایش]

دیوارنگارهای عصر نوسنگی

[ویرایش]
غارنگاره‌های شو وِه در فرانسه، عصر نوسنگی، ۳۰۰۰۰ سال قبل
Weare
پویانمایی بر اساس نقش سفالینه شهر سوخته
گلدان سفالی با تصویر معروف به اولین پویانمایی تاریخ، محل نگهداری موزه ملی ایران باستان

قدیمی‌ترین نمونه‌های تلاش برای بدست آوردن توهم حرکت در طراحی ایستا را می‌توان در نقاشی‌های دوران نوسنگی غارها پیدا کرد. در جایی که حیوانات با چندین شکل پای روی هم افتاده مجسم شده‌اند، که آشکارا کوششی برای رساندن احساس حرکت است.

سوغات عصر برنز

[ویرایش]

سفالینه‌ای از محوطهٔ شهر سوخته سیستان متعلق به عصر مفرغ یافت شده‌است که نقوش روی این جام، تکراری هدفمند دارد و حرکت را نشان می‌دهد و شباهت با هنر پویانمایی امروزی دارد.[۲۲]





قبل از سالن‌های سینما

[ویرایش]
Weare
نمایش رقص والس با فریب‌بین
یک فریب‌بین ساخته ادوارد مایبریج (۱۸۹۳)

هیچ شخص معینی به عنوان مخترع هنر فیلم پویانمایی وجود ندارد، چرا که افراد بسیاری، پروژه‌های متعددی را که می‌توان به عنوان گونه‌های مختلف متحرک سازی مطرح کرد در زمان‌های تقریباً یکسانی انجام دادند:

ده‌ها اسباب‌بازی دیگر در قرنهای ۱۸ و ۱۹ ابداع شدند که از تجربهٔ تلاش در به حرکت درآوردن تصویر حکایت می‌کنند.

سکوت دوران صامت

[ویرایش]

فیلمساز فرانسوی ژرژ ملی‌یس، که سازنده جلوه‌های ویژه فیلم‌هایی مانند سفری به ماه بود، تکنیک‌های بسیاری در کارش استفاده می‌کرد که یکی از آن‌ها نگه داشتن چرخش فیلم دوربین، و پس از تغییر کوچکی در صحنه، سپس دوباره به چرخش درآوردن فیلم دوربین بود. این بسیار شبیه به ایده‌ای است که بعدها متحرکسازی استاپ موشن شد. ملی‌یس به‌طور اتفاقی به این تکنیک دست یافت. هنگامی که او از اتوبوسی در حال رد شدن از جلوی دوربین فیلم می‌گرفت که دوربین خراب شد. هنگامی که دوربین تعمیر شد، درست زمانی که ملی‌یس شروع به فیلم گرفتن کرد، تصادفاً یک نعش‌کش از جلوی دوربین رد شد. نتیجه آن بود که در فیلم به نظر می‌رسید که اتوبوس به یک نعش‌کش تبدیل می‌شود.[۳۰]

فانتازماگوریا ساخته امیل کول ۱۹۰۸

پدر پویانمایی آمریکایی، جیمز استوارت بلکتون است. توماس ادیسون او را با فیلمسازی آشنا کرد. بلکتون گرچه یک فیلمساز انگلیسی است، اولین پویانمایی را در آمریکا ساخت و اولین کسی بود که از تکنیک استاپ موشن استفاده کرد. در سال ۱۹۰۰ میلادی، او اولین پویانمایی بنام طراحی سحرآمیز The Enchanted Drawing را ساخت و در سال ۱۹۰۶ او فیلمی صامت ساخت که در آن نقاشی و تصاویر بر روی تخته سیاه با استفاده از فیلم با ۲۰ قاب در ثانیه ضبط شده‌اند. او آن را فازهای طنز آمیز از چهره‌های خنده دار نامید.

فلیکس گربه آفریده پت سولیوان ۱۹۱۹

در سال ۱۹۰۸ کاریکاتوریست فرانسوی، امیل کول اولین فیلم تماماً پویانمایی با نام صحنه خیالات (فانتازماگوریا) را ساخت. او اولین فیلم کاملاً پویانمایی را در پاریس ساخت.

در ادامهٔ موفقیت‌های بلکتون و کول، هنرمندان متعدد دیگری شروع به تجربیاتی در ساخت انیمیشن کردند. از جمله وینسر مک‌کی که یک کارتونیست موفق روزنامه بود. او انیمیشنهای پرجزئیاتی ساخت که نیازمند تیم هنرمندان و توجهی طاقت فرسا به جزئیات بود. در هر قاب می‌بایست شخصیت‌ها دوباره انیمیت و پس زمینه نیز دوباره طراحی می‌شدند (پیپر انیمیشن). از برجسته‌ترین فیلم‌های مک‌کی می‌توان به نمو کوچولو ۱۹۱۱ Little Nemo,[۳۱] گرتی دایناسور ۱۹۱۴ Gertie the Dinosaur[۳۲] و غرق شدن لوزیتانیا ۱۹۱۸ The Sinking of the Lusitania[۳۳] اشاره کرد.

تولید فیلم‌های پویانمایی کوتاه، که عوام آن را کارتون می‌نامیدند برای نمایش در بین فیلم‌های سینما تولید شدند، در دهه ۱۹۱۰ به یک صنعت بدل شد و موفق‌ترین تولیدکننده قدیمی زنده نگاری جان رندولف بری بود، همراه با او ارل هرد سل انیمیشن را در سال ۱۹۱۴ ابداع کرد؛ وی را بنیانگذار پویانمایی سنتی می‌شناسند.

فلیکس گربه که اولین بار در سال ۱۹۱۹ شروع به نمایش کرد، تبدیل به اولین سوپراستار پویانمایی شد.

آمریکا در سال‌هایی از طلا

[ویرایش]

در سال ۱۹۲۸ کشتی بخار ویلی[۳۴]Steamboat Willie با معرفی میکی ماوس و مینی ماوس، اولین فیلم پویانمایی هماهنگ با صدا (ناطق) را محبوب و مشهور کرد و استودیوی والت دیزنی را در خط مقدم صنعت پویانمایی قرار داد. سال‌های طلایی از ۱۹۲۸ و با موفقیت عظیم انیمیشن‌های میکی موس شروع می‌شوند که تا دهه ۱۹۶۰ به طول انجامید. ایالات متحده با انبوهی از انیمیشن‌های کوتاه بر بازار جهانی پویانمایی تسلط داشت. بسیاری از شخصیتهای به یادماندنی در این دوره پدید آمدند، از جمله

در غیاب تصاویر رایانه ای[ج]

[ویرایش]
کارتونیست ایتالیایی-آرژانتینی کوئیرینو کریستیانی در حال نشان دادن شخصیت مفصلدار طنز ال پلودو برای اولین فیلم بلند پویانمایی دنیا ال آپوستول

کاریکاتوریست ایتالیایی-آرژانتینی، کوئیرینو کریستیانی در سال ۱۹۱۶ با استفاده از تصاویر بریده و مفصل بندی شده شخصیت طنز خود ال پلودو El Peludo (که بر اساس پرزیدنت ایپولیتو یریگوین خلق شده) اولین پویانمایی سینمایی جهان ال آپوستول (حواری) El Apóstol را خلق کرد.

لوته راینیگر Lotte Reiniger پویانمایی بلند آلمانی، ماجراهای شاهزاده احمد Die Abenteuer des Prinzen Achmed را پس از سه سال کار روی آن، در سال ۱۹۲۶ منتشر کرد که قدیمی‌ترین انیمیشنی که هنوز موجوداست.

در سال ۱۹۳۷ شرکت والت دیزنی نخستین پویانمایی بلند سینمایی و رنگی را با نام سفید برفی و هفت کوتوله[۳۵] Snow White and the Seven Dwarfs ارائه کرد که هنوز هم به عنوان یکی از آثار مطرح پویانمایی سازی از آن یاد می‌شود. در سال ۱۹۳۹ با سفرهای گالیور[۳۶] Gulliver's Travels (محصول استودیو فلیشر) و بعد انیمیشن‌های پینوکیو[۳۷] Pinocchio و فانتازیا[۳۸] Fantasia (هر دو محصول دیزنی) در سال ۱۹۴۰ شاهکار آفریدند. دومین پویانمایی استودیو فلیشر، آقای باگ به شهر می‌رود ۱۹۴۱–۱۹۴۲[۳۹]Mr. Bug Goes to Town در گیشه شکست خوردند. برای دهه‌ها پس از آن، دیزنی تنها استودیوی آمریکایی بود که به‌طور منظم تولید پویانمایی می‌کرد، تا اینکه رالف بکشی Ralph Bakshi اولین کسی بود که تعداد فیلم‌های منتشر شده‌اش از انگشتان یک دست بیشتر بود. استودیوی سالیوان/بلوث شروع به تولید منظم انیمیشن‌هایی کرد که با فیلم یک دُم آمریکایی An American Tail[۴۰] در سال ۱۹۸۶ شروع شد.

اگرچه فیلمهای نسبتاً کمی به اندازه تولیدات دیزنی موفق شدند، کشورهای دیگر نیز صنعت پویانمایی خود را توسعه دادند که فیلم‌های پویانمایی کوتاه و بلند را در سبک‌های بسیار متنوعی تولید می‌کردند، که اغلب شامل تکنیک‌های استاپ موشن و کات اوت پویانمایی هستند. استودیوی پویانمایی سازی سایوز مولت فیلم Soyuzmultfilm روسیه (شوروی)، که در سال ۱۹۳۶ تأسیس شد، به‌طور متوسط سالانه ۲۰ فیلم تولید می‌کرد و در سال ۲۰۱۸ تولیداتش به «۱۵۸۲ عنوان» فیلم رسید.

چین، چکسلواکی / جمهوری چک، ایتالیا، فرانسه و بلژیک کشورهای دیگری بودند که بیش از گهگاه فیلم‌های بلند منتشر کردند. در همین حال ژاپن با سبک انیمه[۴۱] قابل تشخیص و تأثیرگذار خود از پویانمایی های بسیار مؤثر، تبدیل به یک نیروگاه واقعی تولید پویانمایی شد.

ایران دهه ۱۳۳۰ خورشیدی

[ویرایش]

در ایران،[۴۲] نخستین فیلم کوتاه پویانمایی توسط اسفندیار احمدیه باعنوان ملا نصرالدین[چ] در سال ۱۳۳۶ خورشیدی (۱۹۵۷ میلادی)، با تکنیک نقاشی متحرک و در اداره کل فرهنگ و هنر وقت و با امکانات بسیار محدودی ساخته شد.[۴۴]

نصرت‌الله کریمی که با کارل زمان و یرژی ترنکا انیماتورهای اروپایی آشنایی داشت[۴۵] با ساخت فیلم استاپ موشن سه دقیقه‌ای تحت عنوان بیمه عمر در سال ۱۳۳۷ از دانشگاه فامو چکسلواکی فارغ التحصیل شده بود و در سالهای بعد دل موش، پوست پلنگ [۴۶] ۱۳۴۴ را با تکنیک تئاتر عروسکی و ملک جمشید ۱۳۴۵ را با تکنیک کات-اوت ساخت.[۴۷][۴۸][۴۹]

موش و گربه به کارگردانی پرویز اصانلو در سال ۱۳۳۹ اولین پویانمایی رنگی ایرانی است که به صورت ۱۶ میلی‌متری و به مدت ۴ دقیقه و ۸ ثانیه ساخته شد.

در نهایت، هفت شهر به کارگردانی علی‌اکبر صادقی در سال ۱۳۴۴ اولین پویانمایی بلند ایرانی است که به صورت سیاه و سفید و به مدت ۷۵ دقیقه ساخته شد.[۵۰]

جعبه جادو

[ویرایش]
بارباپاپا
اثر تیلس تیلور و همسرش آنت تیسو

خیلی از استودیوهای پویانمایی بعد از موفقیت‌های دیزنی و راه پیدا کردن پویانمایی به تلویزیون شروع به کار کردند. پویانمایی به یک هنر خیلی محبوب تبدیل شد، در دهه ۱۹۵۰ که تلویزیون به اکثر کشورهای در حال پیشرفت راه پیدا کرد کارتون‌ها بیشتر برای بچه‌ها طراحی می‌شدند ولی بزرگسالان هم به این صنعت علاقه نشان دادند. محدودیت در برنامه‌های تلویزیونی آمریکایی و تقاضا برای مقدار بسیار زیاد تولید، منجر به روش‌های ارزان‌تر و سریع‌تر و فیلم‌نامه‌های فرمولی‌تر در ساخت پویانمایی شد و در مقابل انیمیشن‌های پرکار و گران‌قیمت گونه‌ای از پویانمایی بوجود آمد که به پویانمایی لیمیت (محدود) Limited animation[۵۱] معروف شد.

استودیو هانا باربرا سریال‌های موفق پرکاری تولید می‌کرد که محبوب‌ترین آن تام و جری در سال ۱۹۴۵ بود. از دیگر کارهای این استودیو می‌شود به خانواده عصر حجر The Flintstones ۱۹۶۰–۱۹۶۶ (اولین سریال انیمیشنی ساعات پربیننده)، اسکوبی دو Scooby-Doo از سال ۱۹۶۹ و محصول مشترک بلژیکی اسمورف‌ها The Smurfs ۱۹۸۱–۱۹۸۹ اشاره کرد. کیفیت‌ها به مرور کاهش یافت تا اینکه در اواخر دهه ۱۹۸۰ و در اوایل دهه ۱۹۹۰ انیمیشن‌های جسورانه تری با سریال‌های موفقی مانند سیمپسون‌ها از سال ۱۹۸۹ به عنوان بخشی از رنسانس پویانمایی آمریکایی ظاهر شد.

در حالی که مجموعه‌های پویانمایی ایالات متحده در سطح بین‌المللی نیز موفقیت‌هایی را به همراه داشت، بسیاری از کشورهای دیگر برنامه‌های کودک محور خود را تولید کردند و نسبتاً اغلب استاپ موشن و نمایش عروسکی را به سِل انیمیشن ترجیح می‌دادند.

مجموعه‌های تلویزیونی انیمه ژاپنی از دهه ۱۹۶۰ در سطح بین‌المللی بسیار موفق شدند و تهیه‌کنندگان اروپایی که به دنبال انیماتورهای سِل انیمیشن مقرون به صرفه بودند، اغلب تولید مشترک با استودیوهای ژاپنی را شروع کردند که در نتیجه سریال‌های موفقی مانند بارباپاپا Barbapapa (هلند/ژاپن/فرانسه ۱۹۷۳–۱۹۷۷)، ویکی وایکینگ Wickie und die starken Männer (اتریش/آلمان/ژاپن ۱۹۷۴) و سریال کتاب جنگل The Jungle Book (TV series)[۵۲] (ایتالیا/ژاپن ۱۹۸۹).

جهش از طلق به عالم دیجیتال

[ویرایش]
نجات دهندگان استرالیا ۱۹۹۰

پویانمایی کامپیوتری از دهه ۱۹۴۰ به تدریج توسعه پیدا کرد. در فیلم علمی تخیلی دنیای آینده Futureworld ۱۹۷۶، پویانمایی اسکلت سیمی (وایرفریم) Wire-frame model سه‌بعدی ظهوری زودهنگام ولی کوتاه داشت.

نجات دهندگان استرالیا The Rescuers Down Under اولین فیلم بلندی بود که به‌طور کامل به صورت دیجیتالی و بدون استفاده از دوربین ساخته شد. این پویانمایی به سبکی بسیار شبیه به انیمیشن‌های سنتی سِل انیمیشن، اما در سیستم تولید پویانمایی کامپیوتری (CAPS)[۵۳] تولید شد که توسط شرکت والت دیزنی با همکاری پیکسار در ۱۹۹۰ انجام شد.

به اصطلاح سبک سه بعدی که اغلب با انیمیشن‌های کامپیوتری همراه است، از زمان داستان اسباب بازی‌های پیکسار (۱۹۹۵)، اولین پویانمایی بلند کامپیوتری در این سبک بسیار به شدت محبوب و مشهور شد.

اکثر استودیوهای سِل انیمیشن در حدود دهه ۱۹۹۰ به تولید فیلم‌های پویانمایی کامپیوتری روی آوردند، زیرا ارزان‌تر و سودآورتر شده‌بودند. نه تنها سبک بسیار محبوب پویانمایی سه بعدی با کامپیوتر تولید می‌شد، بلکه بیشتر فیلم‌ها و سریال‌هایی با ظاهر پویانمایی دستی تولید شدند که در آن ویژگی‌های جذاب سِل انیمیشن را با نرم‌افزار تقلید می‌کردند، در همین حال ابزارهای دیجیتال جدید با سبک‌ها و جلوه‌های جدید به توسعه بیشتر کمک می‌کردند.

انواع پویانمایی

[ویرایش]
مقالهٔ اصلی: تکنیک های انیمیشن
Weare
چهار نعل رفتن اسب متحرکسازی شده با استفاده از عکس‌های متعدد ادوارد مایبریج
نمونه‌ای از متحرکسازی یک اسب که از عکس‌های سده ۱۹ ادوارد مایبریج با تکنیک روتوسکوپی انیمیت شده

تنوع تکنیکهای انیمیشن و پیشرفت تکنولوژی پخش تصاویر و همچنین دامنه وسیع و کاربردی انیمیشن آن را از جهات گوناگونی بخش‌بندی می‌کند:


  • تقسیم‌بندی بر اساس بُعد تصویر
  • تقسیم‌بندی بر اساس تکنولوژی تصویربرداری
  • تقسیم‌بندی بر اساس تکنیک تصویرسازی
  • تقسیم‌بندی بر اساس مکتب هنری
  • تقسیم‌بندی بر اساس کاربرد
  • تقسیم‌بندی بر اساس زمان پخش

تکنیک‌های پویانمایی

[ویرایش]
تکنیک‌های انیمیشن
نام تکنیک زیر گروه تکنیک /
نوع انیمیت /
وضعیت دوربین 		ابداع کننده / نام اثر / سال 2D/3D آثار معروف
نقاشی متحرک نقاشی متحرک / قاب به فریم / عمودی ج.اس. بلکتون /
طراحی سحرآمیز / ۱۹۰۰		 2D والت دیزنی، آب آیورکس / کشتی بخار ویلی / ۱۹۲۸
پویانمایی روی کاغذ
PAPER ANIMATION		 نقاشی متحرک / قاب به فریم / عمودی وینزور مک‌کی /
نمو کوچولو / ۱۹۱۱		 2D بیل پلیمپتون / صورت تو / ۱۹۸۷
انیمه ژاپنی[۵۴]
ANIME		 نقاشی متحرک / قاب به فریم / عمودی اوتن شیموکاوا، جون‌ایچی کوچی، سیتارو کیتایاما /
موموتارو، اومی‌واشی /
دهه ۱۹۱۰		 2D اوسامو تزوکا / آسترو بوی[۵۵] / ۱۹۶۳
پویانمایی سنتی[۵۶] یا سل انیمیشن
CELL ANIMATION or TRADITIONAL ANIMATION		 نقاشی متحرک / قاب به فریم / عمودی ارل هرد / بابی بامپز / ۱۹۱۴ 2D ساموئل آرمسترانگ، جیمز آلگار، بیل رابرتز، پائول ساترفیلد، بن شارپستین، دیوید هند، همیلتون لاسک، جیم هندلی، فورد بیب، تی. هی، نورم فرگوسن، ویلفرد جکسون / فانتازیا / ۱۹۴۰
پویانمایی روی تخته سیاه یا وایت برد[۵۷]
BLACK BOARD ANIMATION WHITEBOARD ANIMATION		 نقاشی متحرک / انیمیت مقابل یا زیر دوربین / عمودی یا افقی امیل کول / فانتازماگوریا / ۱۹۰۸ 2D/3D پنگوئن رندوم هاوس آدیو / چارلز دوهیگ می‌پرسد: چه چیزی یک گروه عالی را می‌سازد[۵۸] / ۲۰۱۶
روتوسکپی[۵۹]
ROTOSCOPING		 نقاشی متحرک / قاب به فریم / عمودی مکس فلایشر /
خارج از مرکب دان / ۱۹۱۵		 2D/3D رالف بکشی / آتش و یخ / ۱۹۸۳
دوربین مولتی پلن[۶۰]
MULTIPLANE		 نقاشی متحرک / قاب به فریم / عمودی دیوید هند، ویلیام کوترل / سفید برفی و هفت کوتوله / ۱۹۳۷ 2D/3D کلاید جرونیمی، ولفگانگ ریترمن، اریک لارسون، لس کلارک /
زیبای خفته / ۱۹۵۹
لیمیتد انیمیشن[۶۱]
LIMITED ANIMATION		 نقاشی متحرک / قاب به فریم / عمودی چاک جونز / پسران داوِر / ۱۹۴۲ 2D رابرت کانون، جان هابلی / جرالد مک بوئینگ بوئینگ / ۱۹۵۰
زیروگرافی
XEROGRAPHY		 نقاشی متحرک / قاب به فریم / عمودی کلاید جرونیمی، همیلتون لاسک، ولفگانگ ریترمن / ۱۰۱ سگ خالدار / ۱۹۶۱ 2D ولفگانگ ریترمن / کتاب جنگل / ۱۹۶۷
پیکسلیشن یا هنر پیکسلی[۶۲]
PIXELATION		 نقاشی متحرک / قاب به فریم / دیجیتال نولان بوشنل، رالف باور / بازیهای کامپیوتری اولیه / دهه ۱۹۶۰–۱۹۷۰ 2D شیگرو میاموتو / مجموعه بازی‌ برادران سوپر ماریو / ۱۹۸۵
پویانمایی سنتی کامپیوتری (ترادیجیتال)[۶۳]
TRADITIONAL ANIMATION		 نقاشی متحرک / قاب به فریم / دیجیتال هندل بوتوی، مایک گابریل / نجات دهندگان در استرالیا / ۱۹۹۰ 2D راجر آلرز، راب مینکوف / شیر شاه / ۱۹۹۴
موشن گرافیک[۶۴]
MOTION GRAPHICS		 نقاشی متحرک / دیجیتال اسکار فیشینگر / توکاتا و فوگ در دی مینور (از فانتازیا) / ۱۹۴۰ 2d/3d سال بس / تیتراژ آغازین فیلم «روانی» / ۱۹۶۰
استاپ موشن[۶۵]
STOP MOTION		 استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی ج.اس. بلکتون / سیرک هامپی دامپی / ۱۸۹۸ 3d تراویس نایت / کوبو و دو تار / ۲۰۱۶
تصویربرداری زمان‌گریز[۶۶]
TIME LAPSE		 استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی یا عمودی اف. پرسی اسمیت / تولد یک گل / ۱۹۱۰ 3d ران فریک / باراکا / ۱۹۹۳
پویانمایی عروسکی[۶۷]
POPPET ANIMATION		 استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی لادیسلاس استارویچ / انتقام فیلمبردار / ۱۹۱۲ 3d هنری سلیک / کابوس پیش از کریسمس / ۱۹۹۳
پویانمایی خمیری[۶۸]
CLAYMATION		 استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی مکس فلایشر / مدلینگ (از مجموعه خارج از مرکب دان) / ۱۹۲۱ 3d نیک پارک / آسایش مخلوقات / ۱۹۸۹
پیکسی‌لیشن[۶۹]
PIXILATION		 استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی نورمن مک‌لارن / همسایه‌ها / ۱۹۵۲ 3d استیون آر. جانسون / پتک / ۱۹۸۶
پویانمایی برش‌های لایه‌ای یا استراتاکات[۷۰]
STRATA-CUT		 استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی اسکار فیشینگر، والتر روتمن / بک گراندهای ماجراهای شاهزاده احمد / ۱۹۱۶ 3d دیوید دانیلز / جعبه وزوز / ۱۹۸۵
آبجکت انیمیشن[۷۱]
OBJECT ANIMATION		 استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی سیگوندو دیکومون / هتل الکتریک / ۱۹۰۸ 3d
بریک فیلم[۷۲]
BRICKFILM		 استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی یا دیجیتال لارس هاسینگ، هنری هاسینگ / سفر به ماه / ۱۹۷۳ 3d فیل لرد، کریستوفر میلر / فیلم لگو / ۲۰۱۴
چاکی‌میشن[۷۳]
CHUCKIMATION		 استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین ترکیب با فیلم زنده / افقی رابرت میتندال، ویل مک‌راب، آلبی هچ / اکشن لیگ حالا! / ۲۰۰۱ 3d ست گرین، متیو سنریچ / جوجه روباتی / از ۲۰۰۵
کات اوت[۷۴]
CUTOUT		 کات اوت / انیمیت زیر دوربین / عمودی کوئیرینو کریستیانی / ال آپوستول / ۱۹۰۶ 2D تری پارکر، مت استون / ساوت پارک / از ۱۹۹۷
سیلوئت[۷۵]
SILHOUETTE ANIMATION		 کات اوت / انیمیت زیر دوربین / عمودی لوته راینیگر / ماجراهای شاهزاده احمد / ۱۹۱۶ 2d/3d آنتونی لوکاس / اکتشافات جغرافیایی اسرارآمیز جاسپر مورلو / ۲۰۰۵
پین اسکرین[۷۶]
PINSCREEN		 پین اسکرین / انیمه مقابل دوربین / افقی الکساندر الکسیف، کلایر پارکر / شبی بر کوه سنگی / ۱۹۳۳ 2d/3d ژاک دروین / فرار ذهن / ۱۹۷۶
نقاشی روی فیلم[۷۷]
DRAW ON FILM		 نقاشی روی فیلم / قاب به قاب / بدون دوربین نورمن مک‌لارن / بلینکیتی بلنک / ۱۹۵۵ 2D چل وایت / سگهای فلزی هندی / ۱۹۸۵
خراش روی فیلم[۷۸]
SCRACH FILM		 نقاشی روی فیلم / قاب به قاب / بدون دوربین نورمن مک‌لارن / لِی‌لِی مرغ / ۱۹۴۲ 2D کارولین لیف / دو خواهر / ۱۹۹۱
پویانمایی ماسه‌ای[۷۹]
SAND ANIMATION		 استاپ موشن / انیمیت زیر دوربین / عمودی گیزله آنزورگه، ارنست آنزورگه / کلاغ‌ها / ۱۹۶۸ 2D کارولین لیف / جغدی که با یک غاز ازدواج کرد: یک افسانه اسکیمو / ۱۹۷۴
پویانمایی نقاشی روی شیشه[۸۰]
PAINT ON GLASS ANIMATION		 استاپ موشن / انیمیت زیر دوربین / عمودی کارولین لیف / خیابان / ۱۹۷۶ 2D الکساندر پتروف / پیرمرد و دریا / ۱۹۹۹
کات اوت اشیا کات اوت / انیمیت زیر دوربین / عمودی یوری نورشتاین / جوجه‌تیغی در مه / ۱۹۷۵ 2d/3d جان کورتی، چارلز سونسون / دو روزی روزگاری / ۱۹۸۳
فوتو انیمیشن کات اوت / انیمیت زیر دوربین / عمودی یا دیجیتال حسن تهرانی / علی کوچولو / ۱۳۶۴ 2D
پویانمایی تلفیقی
COMBO ANIMATION		 پویانمایی تلفیقی / قاب به قاب ترکیب با فیلم زنده / عمودی و افقی والت دیزنی / کمدی‌های آلیس / ۱۹۲۳ 2d/3d رابرت استیونسون / مری پاپینز / ۱۹۶۴
پویانمایی لایواکشن[۸۱]
LIVE ACTION ANIMATION		 پویانمایی تلفیقی / قاب به قاب ترکیب با فیلم زنده / عمودی و افقی ویکتور برگدال / زمانی که قرار بود کاپیتان گروگ نقاشی شود / ۱۹۱۷ 2d/3d رابرت زمکیس، ریچارد ویلیامز / چه کسی برای راجر رابیت پاپوش دوخت؟ / ۱۹۸۸
داینامیشن[۸۲]
DYNAMATION		 پویانمایی تلفیقی / فیلم زنده ترکیب با انیمه مقابل دوربین / افقی هری او. هویت / دنیای گمشده / ۱۹۲۵ 3D دان چفی / جیسون و آرگونات‌ها / ۱۹۶۳
۳ بعدی کامپیوتری[۸۳]
COMPUTER 3D ANIMATION		 ۳ بعدی کامپیوتری / دیجیتال جان لستر / قصه اسباب بازی / ۱۹۹۵ 3D اندرو استنتون / وال-ئی / ۲۰۰۸
شبیه‌سازی سِل انیمیشن[۸۴]
CELL SHADING		 ۳ بعدی کامپیوتری / دیجیتال ران کلمنتس، برنی متینسون / موش کارآگاه بزرگ / ۱۹۸۶ 2D/3D کلی اشبری، لورنا کوک / اسپیریت: اسب سیمارون / ۲۰۰۲
فتو رئالیستیک ۳ بعدی کامپیوتری / دیجیتال رالف زاندگ / دایناسور / ۲۰۰۰ 3D استیون اسپیلبرگ / ماجراهای تن‌تن / ۲۰۱۱
سی. جی. آی[۸۵]
CGI (Computer Generated Imagery)		 ۳ بعدی کامپیوتری / فیلم زنده ترکیب با دیجیتال مایکل کرایتون / وست‌ورلد / ۱۹۷۳ 3D پیتر جکسون / ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه / ۲۰۰۱
موشن کپچر[۸۶]
MOTION CAPTURE		 ۳ بعدی کامپیوتری / فیلم زنده ترکیب با دیجیتال هیرونوبو ساکاگوچی / فاینال فانتزی: ارواح درون / ۲۰۰۱ 2d/3d پیتر جکسون / کینگ کونگ / ۲۰۰۵
هاد انیمیشن[۸۷]
HUD		 ۳ بعدی کامپیوتری / دیجیتال جان فاورو / آیرون من / ۲۰۰۸ 2d/3d
پویانمایی ۳۶۰ درجه تکنیکهای مختلف ترکیب با دیجیتال مایکل «لیپی» لیپمن / جستجوی نقاشی غارها[۸۸] / ۲۰۱۷ 2d/3d
آدیو انیماترونیکس[۸۹]
AUDIO-ANIMATRONICS		 نمایش زنده / الکترونیک و روباتیک پارک ماجراجویی والت دیزنی کالیفرنیا / لاکی دایناسور / ۲۰۰۳ 3d
اتونوماترونیک[۹۰]
AUTONOMOTRONICS		 نمایش زنده / الکترونیک و روباتیک دبلیو.ای.دی اینترپرایزز / دقایقی عالی با آقای لینکلن / ۱۹۶۵ 3d
گو موشن[۹۱]
GO MOTION		 فیلم زنده ترکیبی اروین کرشنر / حمله اَت‌اَت‌ها در «جنگ ستارگان: قسمت پنجم – امپراتوری ضربه می‌زند» / ۱۹۸۰ 3d

فیلم پویانمایی بلند سینمایی

[ویرایش]

فیلم بلند[۹۲] Feature film یا فیلم سینمایی Theatrical film (در مقابل فیلم کوتاه [۹۳]) به فیلمی داستانی با زمان پخش مشخص گفته می‌شود که بازیگران در آن حضور دارند و معمولاً در سینما یا رسانه‌های صوتی و تصویری پخش می‌شود. بر اساس تعاریف آکادمی علوم و هنرهای سینما، بنیاد فیلم آمریکا و بنیاد فیلم بریتانیا، فیلم بلند باید حداقل ۴۰ دقیقه باشد، و در تعریف اتحادیه بازیگران (به انگلیسی: Screen Actors Guild) فیلم بلند ۷۵ دقیقه است.
در اغلب فیلمهای سینمایی پویانمایی هم بازیگران حرفه‌ای بعنوان صدا پیشه مشارکت میکنند. پس شاید بتوان گفت هر فیلمی که به طور میانگین یک ساعت شما را سرگرم کند میتواند در دسته‌ی فیلمهای بلند قرار می‌گیرد.[۹۴]
از آغاز ابداع هنر/صنعت سینما، فیلمهای سینمایی پویانمایی مورد اقبال و استقبال عموم مردم قرار گرفتند.

فیلمهای بلند سینمایی پویانمایی و فرهنگ عامه مردم جهان

[ویرایش]

این آثار تاثیرات بسیاری در فرهنگ عامه مردم جهان داشته‌اند.[۹۵] [۹۶]
پویانمایی مهم است. زیرا باعث می‌شود که بتوانیم داستان‌ها را تعریف کنیم و احساسات و ایده‌ها را به روشی منحصربه‌فرد و به آسانی قابل‌ فهم که هم کودکان و هم بزرگسالان می‌توانند آن را درک کنند، به اشتراک بگذاریم. پویانمایی به ارتباط مردم در سراسر جهان کمک کرده است، به گونه ای که گاهی اوقات فیلم های سینمایی لایو اکشن از انجام آن ناتوان است.[۹۷]

جستارهای وابسته

[ویرایش]

یادداشت

[ویرایش]
  1. ↑ فریم یا قاب تصویر می‌تواند یک عکس یا یک نقاشی یا یک تصویر دیجیتالی ترکیبی باشد.
  2. ↑ (نرخ فریم)، نرخ قاب frame rate، قاب بر ثانیه یا به‌اختصار FPS: در فیلم‌های سینمایی ۲۴ قاب یا قاب بر ثانیه، در تلویزیون ۲۵ قاب بر ثانیه برای کشورهای اروپایی یا PAL، و ۳۰ قاب بر ثانیه برای کشور آمریکا یا NTSC
  3. ↑ نظریه ماندگاری دید، ماندگاری تصویر یا تداوم دید،[۱]Persistence of vision
  4. ↑ پویانمایی واژهٔ مصوب فرهنگستان زبان و ادب فارسی در مقابل واژه انگلیسی animation است و تعریف آن عبارت از: «شیوه فیلمسازی که در آن به تصاویر معمولاً نقاشی شده و اجسام بی‌حرکت تحرک بخشیده شود»[۵]
  5. ↑ Animated: متحرک سازی شده یا انیمیت شده
  6. ↑ CGI:تصاویر تولید شده توسط رایانه Computer generated imagery
  7. ↑ دقیقه ۲:۳۷ تا ۲:۵۰ از فیلم: به یاد استاد اسفندیار احمدیه ، پدر پویانمایی ایران ، روحش شاد[۴۳]

منابع

[ویرایش]
در ویکی‌انبار پرونده‌هایی دربارهٔ پویانمایی موجود است.
  1. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Persistence_of_vision
  2. ↑ "Winsor McCay: American Animator". Britannica (به انگلیسی). 2023-07-22.
  3. ↑ Cart, Michael (31 March 1991). "The Cat With the Killer Personality". The New York Times (به انگلیسی). Archived from the original on April 11, 2014. Retrieved December 30, 2022.
  4. ↑ Barrier, Michael (2003). Hollywood Cartoons American Animation in Its Golden Age. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-983922-3.
  5. ↑ فرهنگ واژه‌های مصوّب فرهنگستان بایگانی‌شده در ۳ اوت ۲۰۰۹ توسط Wayback Machine فرهنگ واژه‌های مصوّب فرهنگستان زبان و ادب فارسی ۱۳۷۶ تا ۱۳۸۵، بخش لاتین، ص ۱۵۰
  6. ↑ Furniss, Maureen (2007). "Classical-era Disney Studio". Art in Motion, Revised Edition (2014 print-on-demand ed. , based on 2007 revised ed.). New Barnet: John Libbey Publishing. pp. 107–132. doi:10.2307/j.ctt2005zgm.9. ISBN 978-0-86196-663-9. JSTOR j.ctt2005zgm.9. OCLC 1224213919.
  7. ↑ Amidi, Amid (1 June 2015). "Sergio Pablos Talks About His Stunning Hand-Drawn Project 'Klaus'". Cartoon Brew. Retrieved 12 October 2019.
  8. ↑ "The Origins of Klaus". YouTube. 10 October 2019. Archived from the original on 2021-11-22. Retrieved 12 October 2019.
  9. ↑ Bernstein, Abbie (25 February 2013). "Assignment X". Exclusive Interview: John Kahrs & Kristina Reed on PAPERMAN. Midnight Productions, Inc. Retrieved 6 October 2013.
  10. ↑ Breznican, Anthony (28 June 2012). "'Paperman' short to play before 'Wreck it Ralph'". EW.com.
  11. ↑ Sarto, Dan. "Inside Disney's New Animated Short Paperman". Animation World Network. Retrieved 5 June 2012.
  12. ↑ "Disney's Paperman animated short fuses CG and hand-drawn techniques". Retrieved 2 October 2014.
  13. ↑ "Live action". Wikipedia (به انگلیسی). 2023-11-04.
  14. ↑ «چرا انیمیشن؟». portal.persianseven.ir. بایگانی‌شده از اصلی در ۶ سپتامبر ۲۰۲۳. دریافت‌شده در ۲۰۲۳-۱۱-۱۸.
  15. ↑ https://parsi.euronews.com/2017/09/12/why-adults-like-cartoons
  16. ↑ https://parsi.euronews.com/2017/09/12/why-adults-like-cartoons
  17. ↑ Mayorga2023-05-19T05:00:00+01:00, Emilio. "How Spain's animation sector became a force to be reckoned with". Screen (به انگلیسی). Retrieved 2023-05-25.
  18. ↑ "The millennial daring to change animation industry". Nation (به انگلیسی). 2023-05-17. Retrieved 2023-05-25.
  19. ↑ "Artists wanted — in VFX, animation, gaming and more". vancouversun (به انگلیسی). Retrieved 2023-05-25.
  20. ↑ seifi، elnaz (۲۰۲۰-۰۵-۲۹). «معرفی 12 تا از بهترین شغل‌های پردرآمد خانگی». خانه سرمایه. دریافت‌شده در ۲۰۲۳-۱۱-۱۸.
  21. ↑ متین‌فر، علی (۱۴۰۰-۰۱-۱۱). «پویانمایی دوبعدی کامپیوتری: طعم شیرین انیمشن سازی». نوشیکا. دریافت‌شده در ۲۰۲۳-۱۱-۱۸.
  22. ↑ https://www.animationmagazine.net/2008/03/oldest-animation-discovered-in-iran/?doing_wp_cron=1529670900.7454199790954589843750
  23. ↑ "Phenakistiscope". Wikipedia (به انگلیسی). 2023-10-28.
  24. ↑ "Zoetrope". Wikipedia (به انگلیسی). 2023-11-02.
  25. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Flip_book
  26. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Thaumatrope
  27. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Zoopraxiscope
  28. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Magic_lantern
  29. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Raree_show
  30. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s#Early_film_career
  31. ↑ "Little Nemo (1911 film)". Wikipedia (به انگلیسی). 2023-11-07.
  32. ↑ "Gertie the Dinosaur". Wikipedia (به انگلیسی). 2023-11-01.
  33. ↑ "The Sinking of the Lusitania". Wikipedia (به انگلیسی). 2023-09-17.
  34. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Steamboat_Willie
  35. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Snow_White_and_the_Seven_Dwarfs_(1937_film)
  36. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Gulliver%27s_Travels_(1939_film)
  37. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Pinocchio_(1940_film)
  38. ↑ "Fantasia (1940 film)". Wikipedia (به انگلیسی). 2023-11-14.
  39. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=eyBfflkG530
  40. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/An_American_Tail
  41. ↑ «انیمه لیست». انیمه لیست. ۲۰۲۴. دریافت‌شده در ۲۰۲۴-۰۳-۰۱.
  42. ↑ https://www.artnevis.com/%D8%AA%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%AE%DA%86%D9%87-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%86-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86/
  43. ↑ https://www.facebook.com/100041947823621/videos/141890475942530
  44. ↑ «پویانمایی ایران از پیدایش تا امروز». آژانس تبلیغاتی آهنگ تصویر. ۲۰۲۱-۰۲-۲۵. دریافت‌شده در ۲۰۲۳-۱۱-۱۸.
  45. ↑ https://meidaan.com/archive/66325
  46. ↑ https://tamasha.com/v/3NGLL
  47. ↑ https://www.mashreghnews.ir/news/575008/%D8%A7%D9%88%D9%84%DB%8C%D9%86-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%86-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%B1%D8%A7-%DA%86%D9%87-%DA%A9%D8%B3%DB%8C-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA
  48. ↑ https://www.khabaronline.ir/news/537350/%D8%A7%D9%88%D9%84%DB%8C%D9%86-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%86-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AD%D8%B1%D9%81%D9%87-%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%B1%D8%A7-%DA%86%D9%87-%DA%A9%D8%B3%DB%8C-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA
  49. ↑ http://www.asifairan.ir/news/32/%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%D8%B4-%D9%86%D8%AE%D8%B3%D8%AA%DB%8C%D9%86-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%86%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86/
  50. ↑ «اولین پویانمایی ایرانی را چه کسی ساخت؟». مشرق. ۲۰۲۴. دریافت‌شده در ۲۰۲۴-۰۳-۰۱.
  51. ↑ "Limited animation". Wikipedia (به انگلیسی). 2023-10-16.
  52. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/The_Jungle_Book_(1989_TV_series)
  53. ↑ "Computer Animation Production System". Wikipedia (به انگلیسی). 2023-10-19.
  54. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Anime
  55. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Astro_Boy
  56. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Traditional_animation
  57. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Whiteboard_animation
  58. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=eRODwOqrAIg
  59. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Rotoscoping
  60. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Multiplane_camera
  61. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Limited_animation
  62. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Pixel_art
  63. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Traditional_animation
  64. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Motion_graphics
  65. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Stop_motion
  66. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Time-lapse_photography
  67. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Stop_motion
  68. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Clay_animation
  69. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Pixilation
  70. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Strata-cut_animation
  71. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Object_animation
  72. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Brickfilm
  73. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Action_League_Now!
  74. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Cutout_animation
  75. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Silhouette_animation
  76. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Pinscreen_animation
  77. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Drawn-on-film_animation
  78. ↑ https://www.exploratorium.edu/pie/downloads/Scratch_Film.pdf
  79. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Sand_animation
  80. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Paint-on-glass_animation
  81. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Live-action_animated_film
  82. ↑ http://www.unmuseum.org/dyna.htm
  83. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Computer_animation
  84. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Cel_shading
  85. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Computer_animation
  86. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Motion_capture
  87. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Head-up_display
  88. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=CX4KuIBmnjI
  89. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Audio-Animatronics
  90. ↑ https://en.wikipedia.org/?title=Autonomatronics&redirect=no
  91. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Go_motion
  92. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/Feature_film
  93. ↑ https://badbanfilm.com/1301/
  94. ↑ https://imanfani.com/%DA%AF%D8%B1%DB%8C%D9%81%DB%8C%D8%AA-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A8%D9%84%D9%86%D8%AF-%D8%AF%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86%DB%8C/
  95. ↑ https://www.imdb.com/list/ls009447727/
  96. ↑ https://www.imdb.com/list/ls026841044/
  97. ↑ https://stonesoup.com/post/why-animation-is-important/

پیوند به بیرون

[ویرایش]
برگرفته از «https://fa.wikipedia.org/w/index.php?title=پویانمایی&oldid=40550751»