پرش به محتوا

میکی ماوس

ویرایش پیوندها
از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
میکی ماوس
شخصیت میکی ماوس و دوستان
میکی ماوس همانطور که در یک پوستر ۱۹۲۸ ظاهر می‌شود
نخستین حضورکشتی بخار ویلی (۱۹۲۸)
پدیدآوروالت دیزنی
آب آیورکس
طراحوالت دیزنی
آب آیورکس (طرح اولیه)
فرد مور (بازطراحی دهه ۱۹۳۰)
صداپیشهوالت دیزنی (۱۹۲۸–۱۹۴۷؛ ۱۹۵۵–۱۹۵۹)
کارل استالینگ (۱۹۲۹)
جیمی مک‌دونالد (۱۹۴۷–۱۹۷۸)
وین آلوین (۱۹۷۷–۲۰۰۹)[۱]
برت ایوان (۲۰۰۹–اکنون)
کریس دیامانتوپولوس (۲۰۱۳–۲۰۲۳)
اطلاعاتِ درون‌داستانی
لقب
گونهموش
جنسیتنر
پیشهمتفاوت
خانوادهخانواده میکی ماوس
پلوتو (سگ)
افراد مهممینی ماوس
ملیتآمریکایی

میکی ماوس (به انگلیسی: Mickey Mouse) یک شخصیت کارتونی آمریکایی است که در سال ۱۹۲۸ توسط والت دیزنی و آب آیورکس خلق شد. میکی که مدت‌ها نماد و طلسم شرکت والت دیزنی بوده است، یک موش انسان‌واره است که معمولاً شلوارک قرمز، کفش‌های بزرگ و دستکش‌های سفید می‌پوشد. او اغلب با گروهی از شخصیت‌ها از جمله دوست‌دخترش مینی ماوس، سگ خانگی‌اش پلوتو، بهترین دوستانش دانلد داک و گوفی، و دشمنش پیت به تصویر کشیده می‌شود.

میکی به عنوان جایگزینی برای شخصیت قبلی دیزنی، اسوالد، خرگوش خوش‌شانس، خلق شد. قرار بود نام این شخصیت نخست «مورتیمر ماوس» باشد، تا اینکه لیلیان، همسر دیزنی، «میکی» را پیشنهاد کرد. میکی ابتدا در دو فیلم کوتاه سال ۱۹۲۸ به نام‌های هواپیمای دیوانه و گاوچران پرشتاب (که برای توزیع انتخاب نشدند) ظاهر شد، پیش از اینکه در کشتی بخار ویلی در سال ۱۹۲۸ به صورت عمومی معرفی شود. این شخصیت در بیش از ۱۳۰ فیلم ظاهر شد که بیشتر آن‌ها فیلم‌های کوتاه و همچنین فیلم‌های بلندی مانند فانتازیا در سال ۱۹۴۰ بودند. از سال ۱۹۳۰، میکی به طور گسترده در داستان‌های مصور (از جمله داستان مصور میکی ماوس که ۴۵ سال ادامه داشت) و کتاب‌های کمیک (مانند میکی ماوس) حضور داشته است. این شخصیت همچنین در مجموعه‌های تلویزیونی مانند باشگاه میکی ماوس (۱۹۵۵–۱۹۹۶) نیز به نمایش درآمده است.

میکی که از شخصیت‌های فیلم‌های صامت مانند چارلی چاپلین و داگلاس فربنکس الهام گرفته شده بود، به طور سنتی به عنوان یک قهرمان دوست‌داشتنی به تصویر کشیده می‌شود که با وجود چالش‌های بزرگ‌تر از خودش، با جسارت و زیرکی از پس آن‌ها برمی‌آید. به تصویر کشیدن این شخصیت به عنوان یک موش کوچک از طریق قد کوتاه و صدای زیر او تجسم یافته است؛ صدایی که در ابتدا توسط والت دیزنی ارائه می‌شد. میکی با وجود اینکه در ابتدا به عنوان یک شخصیت دوست‌داشتنی و کمی سرکش شناخته می‌شد، به مرور زمان به یک بچه‌مثبت تبدیل شد و معمولاً به عنوان یک قهرمان پرشور و در عین حال تکانشی دیده می‌شود.

میکی همچنین در رسانه‌هایی مانند بازی‌های ویدئویی و محصولات تجاری ظاهر می‌شود و یک شخصیت قابل ملاقات در پارک‌های دیزنی است. او یکی از شناخته‌شده‌ترین و تحسین‌شده‌ترین شخصیت‌های خیالی در جهان است. ده کارتون میکی نامزد جایزه اسکار بهترین پویانمایی کوتاه شدند که یکی از آن‌ها، پنجه‌ای قرض بده، این جایزه را در سال ۱۹۴۱ از آن خود کرد. در سال ۱۹۷۸، میکی اولین شخصیت کارتونی بود که ستاره‌ای در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود دریافت کرد.

خلق

[ویرایش]
نخستین هنر مفهوم از میکی و مینی ماوس مربوط به اوایل سال ۱۹۲۸ که عمدتاً اثر آب آیورکس دانسته می‌شود، اما گمان می‌رود که شامل آثاری از والت دیزنی یا لس کلارک نیز باشد؛[۲] مجموعه موزه خانواده والت دیزنی

میکی ماوس به عنوان جایگزینی برای اسوالد، خرگوش خوش‌شانس، شخصیت کارتونی قبلی که توسط استودیوی دیزنی خلق شده بود اما در آن زمان مالکیت آن در اختیار یونیورسال پیکچرز بود، ساخته شد.[۳] چارلز مینتز از طریق شرکتش، وینکلر پیکچرز، به عنوان واسطه بین دیزنی و یونیورسال برای تولید مجموعه کارتون‌های اسوالد عمل می‌کرد. در جلسه‌ای که در فوریه ۱۹۲۸ برای تمدید قرارداد اسوالد با مینتز برگزار شد، دیزنی با پیشنهاد کاهش بودجه‌ای ناامیدکننده روبرو شد و مینتز فاش کرد که چندین نفر از مهم‌ترین پویانماهای دیزنی به استودیوی او خواهند آمد.[۴] از معدود افرادی که در استودیوی دیزنی ماندند می‌توان به پویانما آب آیورکس، هنرمند کارآموز لس کلارک و ویلفرد جکسون اشاره کرد.

یک شخصیت جدید از روی ناچاری و به صورت نسبی مخفیانه طراحی شد. افسانه‌های مختلفی درباره الهام‌گیری والت دیزنی برای خلق میکی وجود دارد (از جمله برخی که احتمالاً توسط دیگران نوشته شده‌اند)، مانند اینکه این هنرمند گرسنه از یک موش اهلی (یا یک جفت موش) در میز کار خود در استودیوی لاف-او-گرام در کانزاس‌سیتی، میزوری الهام گرفته یا اینکه او در قطار در راه بازگشت از جلسه ناامیدکننده‌اش با مینتز، به دنبال الهام گشته است.[۵][۶] به درخواست دیزنی، آیورکس ایده‌های شخصیت‌های جدیدی را بر اساس حیوانات مختلفی مانند سگ و گربه طراحی کرد، اما هیچ‌کدام از آن‌ها مورد توجه دیزنی قرار نگرفت. یک گاو ماده و یک اسب نر، و همچنین یک قورباغه نر رد شدند.[الف] در سال ۱۹۲۵، هیو هارمن طرح‌هایی از موش‌ها را در اطراف عکسی از والت دیزنی کشید که ظاهراً بر اساس طرح‌های خود دیزنی بودند (شبیه به طرح‌هایی که او در کارت‌های تبریک تولد خانوادگی‌اش می‌کشید).[۸] این طرح‌ها آیورکس را برای خلق یک شخصیت موش جدید برای دیزنی الهام بخشید.[۷]

«مورتیمر ماوس» نامی بود که دیزنی در ابتدا برای این شخصیت انتخاب کرده بود، پیش از آنکه همسرش، لیلیان، او را متقاعد به تغییر نام کند.[۹][۱۰][ب] این گمانه‌زنی وجود دارد که دیزنی این نام را روی اسباب‌بازی‌ای از شرکت پرفورمو دیده است که نامی مشابه داشت.[۱۱] همچنین، میکی رونی، بازیگر، ادعا کرد که در زمان بازی در مجموعه فیلم‌های میکی مک‌گوایر (۱۹۲۷–۱۹۳۴)، والت دیزنی را در استودیوی برادران وارنر ملاقات کرده و این ملاقات دیزنی را برای نام‌گذاری این شخصیت به نام او الهام بخشیده است.[۱۲] با این حال، استودیوی دیزنی در آن زمان در هایپریون اونیو قرار داشت و دیزنی هیچ تجارتی با برادران وارنر نداشت.[۱۳][۱۴][پ]

اولین فیلم بلند با بخش‌های دیالوگ‌دار، خواننده جاز با بازی آل جولسون، در ۶ اکتبر ۱۹۲۷ اکران شد. چندین فیلم ناطق دیگر نیز پس از آن ساخته شد و سینماها شروع به نصب تجهیزات لازم کردند. والت دیزنی ظاهراً در اواخر مه ۱۹۲۸ درباره ساخت کارتون‌های ناطق صحبت کرده بود.[۱۶] پس از آنکه آهنگساز کارل دبلیو استالینگ نخست برای فیلم‌های کوتاه ناطق سال ۱۹۲۹ یعنی بچه کارناوال[۱۷] و امواج وحشی به جای میکی صحبت کرد، خود دیزنی مسئولیت ارائه صدای فالستوی او را بر عهده گرفت؛ صدایی که بخش بزرگی از شخصیت او در صحنه را تشکیل می‌داد.[۱۸]

طراحی

[ویرایش]
والت دیزنی با برشی از میکی ماوس در حالی که تا پایان ۱۹۲۸ کشیده بود

طراحی اولیه میکی شباهت زیادی به اسوالد خرگوش داشت، با این تفاوت که گوش‌ها، بینی و دمش فرق می‌کرد.[۱۹][۲۰][۲۱] آب آیورکس بدن میکی را از دایره‌ها (به‌ویژه گوش‌ها) طراحی کرد تا پویانمایی این شخصیت آسان شود.[۲۲][ت] هنگام خلق، ویژگی‌های میکی شباهت‌هایی به پیشینیان کارتونی خود مانند اسوالد و فلیکس گربه داشت، با چشم‌ها و دهان بزرگ روی بدنی سیاه.[ث] از اوایل سال ۱۹۲۹،[۲۵] میکی همچنین دستکش‌های سفید می‌پوشید[ج] (مشابه دستکش‌هایی که در شخصیت‌های بعدی مانند بوسکو و بیمبو دیده می‌شد).[چ] چندین منبع می‌گویند که این طراحی از کاریکاتورهای سیاه‌روی در نمایش‌های مینیسترل الهام گرفته شده است.[۲۹][۳۰][ح][خ] علاوه بر این، دست‌های سیاه میکی در ابتدا قابل دیدن نبود، اگر از جلوی بدنش عبور می‌کردند. این محدودیت پویانماها را تشویق کرد تا ژست‌های خود را بر اساس سایه طراحی کنند، دقیقاً مانند فیلم‌های چارلی چاپلین.[۳۳][۳۴][د]

مینی ماوس نیز شبیه به میکی طراحی شد و تنها جزئیات ظاهری متفاوتی داشت. در دهه ۱۹۳۰، فرد مور، پویانما، سعی کرد با دادن فرم گلابی‌شکل به بدن میکی، دامنه بازیگری او را افزایش دهد. والت دیزنی این تغییر را پسندید و اعلام کرد: «از این به بعد می‌خواهم میکی به این شکل طراحی شود.» مور معتقد بود که شخصیت باید همیشه از یک زاویه دلپذیر، از جمله گوش‌هایش، طراحی شود، به جای اینکه میکی به عنوان یک شخصیت واقعی سه‌بعدی به تصویر کشیده شود.

چشم‌های میکی در ابتدا بزرگ و سفید با خطوط سیاه بودند و قسمت بالایی آن‌ها می‌توانست مانند ابرو تغییر شکل دهد. مردمک چشم گرد بود (با یک برش مثلثی در نمای نزدیک پوسترها برای شبیه‌سازی نور منعکس‌شده). از کشتی بخار ویلی به بعد، قسمت پایین خطوط سیاه حذف شد که اغلب باعث می‌شد جای قرارگیری مردمک عجیب به نظر برسد. مردمک‌ها به تدریج ثابت و شبیه به نقطه شدند و برای اینکه میکی به اطراف نگاه کند، باید کل سر او حرکت داده می‌شد. در اواخر دهه ۱۹۳۰، در جریان تولید فانتازیا، فرد مور میکی را با چشم‌های کوچک دارای مردمک سفید بازطراحی کرد و به ناحیه صورت او رنگ پوست روشن‌تری داد. بعداً ابروهای مشخص و خط‌دار به او اضافه شد که در حال حاضر گاهی اوقات از آن‌ها استفاده می‌شود.

به غیر از دستکش و کفش‌هایش، میکی معمولاً فقط یک شلوارک با دو دکمه بزرگ در جلو می‌پوشد. قبل از اینکه میکی به طور منظم در پویانمایی‌های رنگی دیده شود، شلوارک او یا قرمز بود یا آبی-سبز کدر. با ظهور فیلم‌های رنگی میکی، رنگ شلوارک او همیشه قرمز شد. وقتی میکی شلوارک خود را نمی‌پوشد، اغلب لباس قرمز به تن دارد. به دلیل محدودیت‌های بودجه‌ای ناشی از جنگ جهانی دوم، میکی به طور موقت دمش را از دست داد، به عنوان مثال در گردباد کوچک در سال ۱۹۴۱.

صداگذاری

[ویرایش]

کارتون میکی موس به وسیله خود دیزنی صداگذاری شد. بعداً این وظایف را جیم مک‌دونالد انجام داد و امروزه وین آلوین صدای متمایز میکی را ایجاد می‌کند.[۳۷]


جستارهای وابسته

[ویرایش]

یادداشت‌ها

[ویرایش]
  1. ↑ این شخصیت‌ها بعدها به صورت گاو کلارابل، هورس هوريس کالر و قورباغه فلیپ اثر آیورکس بازطراحی شدند.[۷]
  2. ↑ در طول سال‌ها، نام «مورتیمر ماوس» در نهایت به چندین شخصیت مختلف در جهان میکی ماوس داده شد: عموی مینی ماوس که در چندین داستان کمیک ظاهر می‌شود، یکی از شخصیت‌های مخالف میکی که در آثار مختلف برای جلب محبت مینی با او رقابت می‌کند، و یکی از برادرزاده‌های میکی به نام مورتی.
  3. ↑ میکی رونی در چند فیلم از سال ۱۹۳۱، صداپیشگی اسوالد خرگوش را پس از دوره دیزنی بر عهده داشت.[۱۵]
  4. ↑ کارکنان دیزنی، جان هنچ و مارک دیویس، معتقد بودند که این طراحی اولیه بخشی از موفقیت میکی بود، زیرا او را پویاتر و جذاب‌تر می‌ساخت.
  5. ↑ میکی‌های نمونه‌اولیه توسط والت دیزنی نیز به این شکل طراحی شده‌اند، گاهی با دستکش‌های روشن.[۲۳] فرانک توماس و اولی جانستون توضیح می‌دهند که چشم‌های اولیه میکی شامل یک مردمک کوچک و بخش‌های سفید عینک‌مانند (و هر «خط موی» تعریف‌شده توسط چشم‌ها و لب‌ها) بوده است.[۲۴]
  6. ↑ از سال ۱۹۲۷ تا ۱۹۲۸، پویانماها رابرت و تام مک‌کیمسون کتابی کودکان به نام «داستان‌های موش» طراحی کردند که در آن موش‌هایی بسیار شبیه به میکی به تصویر کشیده شده بودند. این شخصیت‌ها دستکش‌های سفید بر دست داشتند، اما بدنشان سفید بود (در حالی که یک لپرکان دستکش‌دار، بدنی تیره و پاهایی سفید و عریان داشت). برادران مک‌کیمسون پس از آن در حدود اواسط سال ۱۹۲۹ به عنوان پویانما در دیزنی مشغول به کار شدند و این طراحی‌ها به مدت شش دهه در انبار نگهداری شد.[۲۶][۲۷]
  7. ↑ در نمایش‌های مینیسترل، دستکش‌ها بخشی از لباس شخصیت کلیشه‌ای سیاه‌پوست «ژیگول» هستند که سبک زندگی سفیدپوستان متمول را تقلید می‌کند.[۲۸]
  8. ↑ فیلم میکی با عنوان دلقک جاز (۱۹۲۹) تقلیدی از فیلم‌های جولسون است که عنوان آن به خواننده جاز و دلقک خواننده (۱۹۲۸) اشاره دارد.[۳۱] میکی و دیگران در فیلم ملودرام میکی (۱۹۳۳) با لایه‌ای از سیاه‌چهره که بر لب‌ها تأکید می‌کند ظاهر می‌شوند و به این ترتیب کلبه عمو تام را نقیضه می‌کنند.[۳۲]
  9. ↑ ام. توماس اینگه خاطرنشان می‌کند که اگرچه شخصیت‌های کارتونی پیشین با سبک مینیسترل فاقد «زبان یا رفتارهای فرهنگی زندگی سیاه‌پوستان بودند... اما گاهی تصور می‌شود که میکی برخی از ویژگی‌های سبک آزاد و ریتمیک» مرتبط با فرهنگ سیاه‌پوستان را حفظ کرده است.[۳۰] دستکش‌های سفید در بسیاری از شخصیت‌های بعدی مانند جیمینی کریکت، پینوکیو, باگز بانی، دارکوب زبله، مایتی ماوس، ماریو و سونیک خارپشت نیز ظاهر می‌شوند.
  10. ↑ اگرچه این طراحی برای شخصیت‌های قبلی توسعه یافته بود، والت دیزنی با شوخ‌طبعی توضیح داد: «از نظر هنری، پنج انگشت برای یک موش زیاد است. دستش شبیه یک دسته موز خواهد شد. از نظر مالی، حذف یک انگشت اضافی در هر یک از ۴۵,۰۰۰ طراحی که یک فیلم کوتاه شش و نیم دقیقه‌ای را تشکیل می‌دهد، میلیون‌ها دلار برای استودیو صرفه‌جویی کرده است.»[۳۵] دیزنی همچنین بیان کرد که دستکش‌ها به انسان‌نماتر شدن ظاهر میکی کمک کردند.[۳۶]

منابع

[ویرایش]
  1. ↑ "Voice of Mickey Mouse dies – ABC News (Australian Broadcasting Corporation)". Abc.net.au. May 21, 2009. Archived from the original on June 29, 2011. Retrieved April 8, 2012.
  2. ↑ Apgar 2015, pp. 77-78.
  3. ↑ Barrier, Michael (2008). The Animated Man: A Life of Walt Disney. University of California Press. p. 56. ISBN 978-0-520-25619-4.
  4. ↑ Apgar 2015, p. 39.
  5. ↑ Apgar 2015, pp. 53-56, 60–61.
  6. ↑ Walt Disney: Conversations (Conversations With Comic Artists Series) by Kathy Merlock Jackson with Walt Disney " شابک ‎۱−۵۷۸۰۶−۷۱۳−۸ p. 120.
  7. 1 2 Kenworthy, John (2001). The Hand Behind the Mouse. New York: Disney. pp. 53–54.
  8. ↑ Apgar 2015, pp. 76–77.
  9. ↑ "Mickey Mouse's Magic- Tweentimes". The Times of India. Archived from the original on January 13, 2004.
  10. ↑ "Mickey Mouse was going to be Mortimer Mo". Uselessknowledge.co.za. May 8, 2010. Archived from the original on April 17, 2009. Retrieved April 8, 2012.
  11. ↑ Apgar 2015, p. 45.
  12. ↑ Albin, Kira (1995). "Mickey Rooney: Hollywood, Religion and His Latest Show". GrandTimes.com. Senior Magazine. Archived from the original on March 18, 2021. Retrieved December 15, 2013.
  13. ↑ Korkis, Jim (April 13, 2011). "The Mickey Rooney-Mickey Mouse Myth". Mouse Planet. Archived from the original on April 9, 2014. Retrieved April 9, 2014.
  14. ↑ (Korkis 2012، صص. 157–161)
  15. ↑ "The Walter Lantz Cartune Encyclopedia : 1931". The Internet Animation Database. Archived from the original on 2024-02-22. Retrieved 2024-05-09.
  16. ↑ Apgar 2015, pp. 91–92.
  17. ↑ "Mickey's first words". The Generalist Academy (به انگلیسی). 2020-09-04. Retrieved 2024-07-25.
  18. ↑ Apgar 2015, p. 12.
  19. ↑ Van Luling, Todd (December 10, 2015). "Here's One Thing You Didn't Know About Disney's Origin Story". The Huffington Post. Archived from the original on January 1, 2016. Retrieved December 11, 2015.
  20. ↑ Kindelan, Katie (November 29, 2011). "Lost Inspiration for Mickey Mouse Discovered in England Film Archive". ABC News. Archived from the original on February 6, 2023. Retrieved December 11, 2015.
  21. ↑ Suddath, Claire. "A Brief History of Mickey Mouse." Time. November 18, 2008.
  22. ↑ Thomas & Johnston 1995, pp. 125-126.
  23. ↑ Apgar 2015, p. 77.
  24. ↑ Thomas & Johnston 1995, p. 447.
  25. ↑ The Opry House (1929)
  26. ↑ McKimson Jr., Robert (2012). "I Say, I Say ... Son!": A Tribute to Legendary Animators Bob, Chuck, and Tom McKimson. Santa Monica Press. pp. 18, 20–21, 23–24. ISBN 978-1-59580-069-5.
  27. ↑ Baxter, Devon (April 13, 2016). "Robert McKimson's 'Daffy Doodles' (1946)". Cartoon Research. Archived from the original on December 5, 2023. Retrieved 2023-07-14.
  28. ↑ Grosvenor, Edwin S.; Toll, Robert C. (2019). "Blackface: the Sad History of Minstrel Shows". American Heritage (به انگلیسی). Retrieved 2024-02-21.
  29. ↑ Multiple sources:
  30. 1 2 Inge, M. Thomas (September 30, 2014). Apgar, Garry (ed.). A Mickey Mouse Reader. University Press of Mississippi. pp. 341–342. ISBN 9781626743601. Archived from the original on November 29, 2023. Retrieved February 2, 2017 – via Google Books.
  31. ↑ Grob, Gijs (2018). "The Jazz Fool". Mickey's Movies: The Theatrical Films of Mickey Mouse. Theme Park Press. ISBN 978-1683901235.
  32. ↑ Reynolds, David S. (2011). Mightier than the Sword: Uncle Tom's Cabin and the Battle for America, 243. W. W. Norton & Company.
  33. ↑ Thomas & Johnston 1995, p. 56. "Mickey's body was black, his arms and his hands—all black. There was no way to stage an action except in silhouette. ... A hand in front of a chest would simply disappear."
  34. ↑ Frank Thomas (2002). Walt Disney Treasures: Wave Two- Mickey Mouse in Black & White (DVD), Disc 1, Bonus Features: Frank and Ollie... and Mickey featurette (2002) (DVD) (به انگلیسی). The Walt Disney Company. There was an interesting bit of development there. They drew [Mickey Mouse] with black hands on the black arm against the black body and black feet. And if he said something in here (gestures in front of body), you couldn't see it and won't realize. Fairly early they had tried it on him, putting the white gloves on him here, and the white shoes, but it had to clear up.
  35. ↑ Alice, Matthew (November 14, 1996). "Mickey, Goofy, Donald, Pluto — all have three fingers". San Diego Reader (به انگلیسی). Archived from the original on February 27, 2024. Retrieved 2024-02-27.
  36. ↑ Thomas, Bob (1991). Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast. New York: Hyperion. p. 12. ISBN 978-1-56282-997-1.
  37. ↑ «شخصیت میکی موس چه زمانی و چگونه به وجود آمد؟». ۰۲۰. بایگانی‌شده از اصلی در ۳ فوریه ۲۰۱۶. دریافت‌شده در ۱۵ شهریور ۱۳۹۵.

پیوند به بیرون

[ویرایش]
برگرفته از «https://fa.wikipedia.org/w/index.php?title=میکی_ماوس&oldid=43165558»