سمفونی شماره ۴۱ (موتسارت)

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
سمفونی شماره۴۱
ژوپیتر
ولفگانگ آمادئوس موتسارت
Mozart drawing Doris Stock 1789.jpg
موتسارت ۱۷۸۹
مایه‌نمادو ماژور
شمارهٔ اثرK. ۵۵۱
سبکموسیقی کلاسیک
شکلسمفونی
آفرینش۱۷۸۸ (۱۷۸۸)
مدت زمان۳۳ دقیقه
موومان‌هاچهار
سازبندیارکسترال

سمفونی شماره ۴۱ (ک. ۵۵۱) در دو ماژور، تکمیل‌شده در ۱۰ اوت ۱۷۸۸،[۱] آخرین و طولانی‌ترین سمفونی ساخته‌شده توسط ولفگانگ آمادئوس موتسارت است.[۲] این سمفونی همچنین با نام سمفونی ژوپیتر (به آلمانی: Jupiter-Sinfonie) شناخته می‌شود.[۳]

تاریخچه[ویرایش]

آهنگسازی[ویرایش]

سمفونی شماره ۴۱ آخرین مجموعه از سه مجموعه‌ای است که موتسارت خیلی سریع در تابستان ۱۷۸۸ ساخت. شماره ۳۹ در ۲۶ ژوئن و شماره ۴۰ در ۲۵ ژوئیه به پایان رسید. نیکلاوس هارننکور اظهار می‌دارد که موتزارت سه سمفونی را به‌عنوان یک اثر یکپارچه ساخته‌است و از جمله به این واقعیت اشاره می‌کند که سمفونی شماره ۴۱، به‌عنوان یک اثر پایانی (ساخت سمفونی)، مقدمه‌ای ندارد (برخلاف شماره ۳۹) اما یک پایان بزرگ دارد.[۴]

تقریباً همزمان با ساختن سه سمفونی، موتسارت در حال نوشتن تریوهای پیانویی خود در می ماژور (K. 542)، دو ماژور (K. 548) و سونات پیانوی شماره ۱۶ در دو ماژور (K. 545) بود.

اجرای اولیه[ویرایش]

مشخص نیست که آیا سمفونی شماره ۴۱ در زمان حیات این آهنگساز اجرا شده‌است یا خیر. اتو اریش دویچ حدس می‌زند که موتسارت در حال آماده‌شدن برای برگزاری یک سری از سه «کنسرت در کازینو» در یک کازینوی جدید در «اشپیگلگاس»[الف] متعلق به فیلیپ اتو[ب] بوده‌است. موتسارت حتی یک جفت بلیط از یک سری را برای دوستش مایکل پوچبرگ[پ] فرستاد اما اطمینان از اینکه آیا این مجموعه کنسرت برگزار شد یا به دلیل عدم استقبال لغو شد، امکان‌پذیر نیست.[۱]

نام مستعار[ویرایش]

به گفتهٔ فرانتس موتسارت (پسر کوچکتر ولفگانگ)، نامگذاری مستعارِ ژوپیتر را به یوهان پیتر سالومون[ت] (آهنگساز آلمانی، ۱۸۱۵–۱۷۴۵)،[۳][۵] که در حدود سال ۱۷۸۱، در لندن ساکن شده بود، نسبت می‌دهند. همچنین نامگذاری مستعارِ این اثر به یوهان باپتیست کرامر[ث] (آهنگساز و ناشر انگلیسی، ۱۸۵۸–۱۷۷۱) نیز نسبت داده می‌شود؛[۶][۷][۸] نقل می‌شود که اولین آکوردها در سمفونی، کرامر را به یاد صاعقه‌های ژوپیتر می‌انداخت.[۸]

ساختار[ویرایش]

سازبندی[ویرایش]

این سمفونی برای فلوت، ۲ ابوا، ۲ فاگوت، ۲ هورن (در دو)، ۲ ترومپت (در دو)، تیمپانی (نُت‌های دو و سُل) و سازهای زهی نوشته شده‌است.

موومان‌ها[ویرایش]

چهار موومان این اثر در فرمِ سنتی سمفونی دوره کلاسیک تنظیم شده‌اند:

I. آلگرو ویواچه، 4
4
II. آندانته کانتابیله، 3
4
در فا ماژور
III. منوئه: آلگرتو – تریو، 3
4
IV. مولتو آلگرو، 2
2

مدت زمان سمفونی حدود ۳۳ دقیقه است.

موومان اول[ویرایش]

موومان اول در فرم سونات و «تم اول» با موتیف‌های متضاد آغاز می‌شود. شروع با حرکتی جهشی از پایه با نت‌های تریوله از نمایان به تونیک است و دنبالهٔ آن، پاسخی شاعرانه است.


\relative c' {
  \tempo "Allegro vivace"
  c4\f r8 \times 2/3 { g16(a b } c4) r8 \times 2/3 { g16(a b } |
  c4) r r r8 c'\p |
  c4.(b8 d4. c8) |
  g'2(f4) r |
  <g, g,>4\f r8
}

این تبادل متضاد دوبار تکرار می‌شود و به دنبال آن یک سری از فانفارهای گسترده شنیده می‌شود. آنچه در ادامه می‌آید عبور با تغییرات است که در آن دو موتیف متضاد بسط و گسترش می‌یابند. سپس «تم دوم» سونات با لحنی شاعرانه در سل ماژور است که روی آکورد هفت معلق می‌ماند و ادامهٔ آن بخشی متلاطم است که در دو مینور دنبال می‌شود.


<<
\new Staff \with { instrumentName = #"Vl. 1 "}  \relative c'' {
    \version "2.18.2"
    \key c \major
    \set Score.tempoHideNote = ##t
    \time 4/4
    \tempo 4 = 140
    \omit Staff.TimeSignature
    \set Score.currentBarNumber = #56
    \bar "" % enforce bar number at the very beginning
    g'2.\p( gis4 |
    a) r4 r2 |
    r4 c8.( a16 fis8) r8 fis-. r8 |
    g!4.\trill( fis16 e d8) r8 d8.( e16) |
    c8-. r8 c8.( d16) b8-. r8 b8.( c16) |
    a8( b c cis d dis e fis) |
}
\new Staff \with { instrumentName = #"Vl. 2 "} \relative c'' {
    \key c \major
    \time 4/4
    \omit Staff.TimeSignature
    b,8\p( d b d b d b d |
    c d c d c d c d) |
    a( d a d a d ais d) |
    b( d b d b d b d) |
    a!( d a d g, d' g, g') |
    fis4 r4 r2 |
}
>>

پس از یک توقف کامل، کدا با الحاق یک آریا (از ترانۀ «بوسه‌ای از دست»[ج] K. 541) آغاز می‌شود و بخش گشایش با مجموعه‌ای از فانفارها به پایان می‌رسد.[۹]


\new Staff \with { instrumentName = #"Vl. 1 "}  \relative c'' {
    \version "2.18.2"
    \key c \major
    \set Score.tempoHideNote = ##t
    \time 4/4
    \tempo 4 = 140
    \omit Staff.TimeSignature
    \set Score.currentBarNumber = #101
    \bar "" % enforce bar number at the very beginning
    r4 r8 d8\p( b'4) b8-. b-. |
    b( a) a-. a-. \grace b16( a8-.) g-. a-. b-. |
    g4( d8) d-. d( b')  b-. b-. |
    b( a) a-. a-. \grace b16( a8-.) g-. a-. b-. |
    g4( d'8) d,-. d( b') b-. b-. |
    b( a) a-. a-. \grace b16( a8-.) g-. a-. b-. |
    g4.( b8) e,4.( c'8) |
    a( e') c-. a-. fis-. g-. a-. b-. |
    g4.( b8) e,4.( c'8) |
    a( e') c-. a-. fis-. g-. a-. b-. |
    g r8
}

بخش بسط و گسترش با مدولاسیونی از سل ماژور به می بمل ماژور شروع می‌شود و پس از آن «آریای الحاقی» تکرار می‌شود و به‌طور گسترده توسعه می‌یابد. سپس با یک بازگشایش کاذب، تم آغازین موومان به آرامی اما این بار به فا ماژور برمی‌گردد. سپس «گروه تم اول» به صورت وسیعی در برابر یک باس کروماتیک که در حال سقوط است، شکوفا می‌شود. در ادامهٔ بازگشت‌ها، قطعه با یک بیان مجدد از «آریای الحاقی» شروع و سپس به دو ماژور منتهی می‌شود. به استثنای چند مورد از انتقال‌های معمول در تونالیته و مقداری گسترش در گام‌های فرعی، بازگشایی به‌صورت منظمی پیش می‌رود.[۹]

موومان دوم[ویرایش]

موومان دوم در فرم سونات و یک ساراباند از نوع فرانسوی در فا ماژور (زیرنمایان دو ماژور) است.


\relative c'' {
 \version "2.18.2"
    \key f \major
    \time 3/4   
    \tempo "Andante Cantabile"  
     \tempo 4 = 80
  f,8.\p^\markup { \italic {con sordini}} (c16) a'4.. g32 (f 
   e8) r8 bes'8-.\f r8 r4
   g8.\p (c,16) bes'4.. (a32 g 
   f8) r8 c'8-.\f r8 r4
   f8.\p (c16) a'8. (\tuplet 3/2 {g32 f e} g16 f e d)
   c8 (b bes4 a)
  }

موومان سوم[ویرایش]

موومان سوم یک منوئه شبیه لندلر است که رقصی فولک و عامه‌پسندِ اتریشی محسوب می‌شود. در اواسط موومان و قبل از ورود کامل ارکستر، گسترش حرکت‌های کروماتیک با بافت‌های موسیقی تقلیدی در بادی‌های چوبی (میزان‌های ۴۳ تا ۵۱) ادامه می‌یابد.


\relative c'' {
  \version "2.18.2"
    \key c \major
    \time 3/4   
    \tempo "Menuetto: Allegretto" 
    \tempo 4 = 130
   g'2\p (fis4 f! e d c8)  r8 b8-. r8 c-. r8
   e2 (d8) r8
   a'2 (g4 fis f e d8) r8 c8-. r8 d-. r8
   d'2\f (cis4 c!8) r8 a-. r8 fis-. r8
   d'2 (cis4 c!8) r8 a-. r8 fis-. r8
   d'-. r8  d-. r8  d-. r8 
   e2 c8 (a)
   c2 a8 (fis)
   g4 r4 r4 \bar ":|."
  }

در بخش تریو، نت‌های چهارگانه که تم اصلی موومان آخر است، به‌طور مشخص برجسته می‌شود (میزان‌های ۶۸ تا ۷۱)، با این تفاوت که به جای درجه یک در درجه هفت و به جای گام ماژور در مینور است که این امر شخصیت متفاوتی به آن داده‌است.


<<
  \new Staff \with { instrumentName = #"Fl "}  
  \relative c'' {
     \version "2.18.2"
     \key c \major
     \tempo "Trio"
     \time 3/4
     \tempo 4 = 130
    b2. \p (c4)  r4 r4
    R2. R2.
    b2. \p (c4)  r4 r4
    R2. R2. 
  }
  \new Staff \with { instrumentName = #"V1 "}
\relative c'' {
  \version "2.18.2"
    \key c \major
    \time 3/4   
    \tempo "Trio" 
  R2. r4 r4 a8 \p g
fis (g) f d e c
e (d) c b a g
 R2. r4 r4 a'8 \p g
fis (g) f d b d
c4-. e (c) \bar ":|."
  }
>>

موومان چهارم[ویرایش]

از ویژگی‌های این موومان، فوگ پنج‌صدایی آن است. در طول موومان بخش‌های فوگال با بسط و گسترش یک، دو یا چند تم (همان‌طور که در بادی‌های چوبی مشاهده می‌شود) وجود دارد. تم اصلی شامل چهار نت است:


\relative c'' {
  \version "2.18.2"
    \key c \major
    \time 2/2
    \tempo "Molto Allegro"
    \tempo 4 = 210   
  c1\p ( d f e)  
  r4  a4-. a-. a-.
   g2. (f16 e d c)
   f4-.  f-.  e-. e-.
   cis8 (d e d) c (b a g)
  c1-.\f  d-. f-. e-.
  r4  a4-. a-. a-.
   a2. (g16 f e d c4)
  }

در قسمت فینال چهار تم دیگر علاوه بر تمِ اصلی شنیده می‌شود و در فرم سونات است. تمامی این پنج تم برای یک کودای فوگال ترکیب شده‌است:

Jupiter-fragment.png

تم چهارنُتی موومان چهارم یک موتیف برای ساده‌خوانی بود و توماس آکویناس ریشه‌های آن را حداقل تا قرن سیزدهم ردیابی کرده‌است. این موتیف نزدِ موتسارت بسیار محبوب بود و قبل از سمفونی شماره ۴۱، در اوایل سمفونی شماره ۱ (۱۷۶۴) به‌طور مختصر استفاده کرد، بعدها نیز در قطعهٔ مذهبی «من معتقدم»[چ] از مجموعهٔ مس در فا ماژور (K. 192)، همچنین در اولین و سومین موومان از سمفونی شماره ۳۳، از این موتیف استفاده کرد.[۱۰]

محققین مطمئن هستند که موتسارت «سمفونی شماره ۲۸ در سی ماژور» اثر میشائل هایدن را مطالعه کرده‌است، این سمفونی که در پایانش فوگاتو دارد، موتسارت کداهای آن را بسیار دقیق برای کدای خودش نوشته‌است. چارلز شرمن[ح] (محقق موسیقی) حدس می‌زند که موتسارت «سمفونی شماره ۲۳ در ر ماژور» ساختۀ میشائل هایدن را نیز مطالعه کرده‌است، زیرا او اغلب از پدرش (لئوپلد موتسارت) درخواست می‌کرد که آخرین فوگی که میشائل هایدن نوشته بود را برای او بفرستد.[۱۱] همچنین میشائل هایدن در «سمفونی شماره ۳۹ در دو ماژور» که تنها چند هفته قبل از سمفونی شماره ۴۱ موتسارت نوشته شده‌است، یک «فوگاتو» در پایان دارد که تمِ آن با دو «نت گرد» آغاز می‌شود. در مثالی دیگر، تم اصلی کنترپوان پایانی «سمفونی شماره ۱۳ در ر ماژور» (۱۷۶۴) اثر برادرِ بزرگتر میشائل (یوزف هایدن)، دارای موتیف چهارنتی مانند موومان چهارم سمفونی ۴۱ موتسارت است.

تفسیرها[ویرایش]

سمفونی شماره ۴۱ با تحسین بسیاری از منتقدان، نظریه‌پردازان، زندگی‌نامه‌نویسان و آهنگسازان قرار گرفت و به دلیل وجود فوگ و ساختار کلی آن که دارای وضوح و نظم است، به‌عنوان یک «شاهکار مقدس» شناخته شد که خلاصه‌ای از آنها به شرح زیر است:[۱۲]

  • جرج گروو با درج مقاله‌ای در بارهٔ سمفونی ژوپیتر نوشت: «موتسارت با تمامی دانش و قدرتی که داشت و به نظر می‌رسد کسی دیگری از آن برخوردار نبوده‌است، این سمفونی را برای آخرالزمان ذخیره کرده‌است. او در هیچ اثری به چیزی بیش از این دست نیافته بود.» وی سپس اضافه می‌کند «این (سمفونی) بزرگترین اثر ارکسترال جهان است که قبل از انقلاب فرانسه به‌وجود آمد».[۱۳]
  • یوهانس برامس در سال ۱۸۹۶ اظهار داشت: «من علیرغم آنکه درک می‌کنم اولین سمفونی بتهوون مردم را تحت‌تاثیر زیادی قرار داد، اما سه سمفونی آخر موتسارت بسیار مهمتر هستند. اکنون نیز برخی از مردم این را احساس کرده‌اند.»[۱۴]

یادداشت[ویرایش]

  1. Spiegelgasse
  2. Philipp Otto
  3. Michael Puchberg
  4. Johann Peter Salomon
  5. Johann Baptist Cramer
  6. Un bacio di mano
  7. Credo
  8. Charles Sherman

یادکرد[ویرایش]

  1. ۱٫۰ ۱٫۱ Deutsch 1965, 320.
  2. Brown, Mark (August 4, 2016). "Beethoven's Eroica voted greatest symphony of all time". The Guardian. Retrieved September 29, 2017. Mozart's last symphony, No 41, the 'Jupiter', was in third place
  3. ۳٫۰ ۳٫۱ Heartz 2009, pp. 210, 458, 474.
  4. Clements, Andrew (23 July 2014). "Mozart: The Last Symphonies review – a thrilling journey through a tantalising new theory". The Guardian.
  5. Latham, Alison (2002). "'Jupiter' Symphony". The Oxford companion to music. Oxford New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-957903-7. OCLC 59376677.
  6. Burk, J. N. (1959). "Symphony No. 41, in C Major ('Jupiter'), K. 551". In: Mozart and His Music, p. 299.
  7. F. G. E. [Frederick George Edwards] (1 October 1902). "J. B. Cramer (1771–1858)". The Musical Times and Singing Class Circular. 43 (716): 641–646. doi:10.2307/3369624. JSTOR 3369624. (spec. p. 644 (para. 2)
  8. ۸٫۰ ۸٫۱ Lindauer, David. (2006, January 25). "Annapolis Symphony Orchestra (ASO) Concert Part of Mozart Birthday Tribute", The Capital (Annapolis, Maryland), p. B8.
  9. ۹٫۰ ۹٫۱ Brown, A. Peter, The Symphonic Repertoire (Volume 2). Indiana University Press (شابک ‎۰−۲۵۳−۳۳۴۸۷-X), pp. 423–32 (2002).
  10. Heartz 2009, pp. 212–215.
  11. C. Sherman, Foreword to score of Sinfonia in C, Perger 31 Vienna: Doblinger K. G. (1967)
  12. Sisman 1993, p. 28.
  13. Grove 1906.
  14. Sisman 1993, p. 30.

منابع[ویرایش]

پیوند به بیرون[ویرایش]