گزامت‌کونست‌ورک

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
پلکان هتل تاسل، نمونهٔ اولیهٔ گزامت‌کونست‌ورک، اثر: ویکتور هورتا
پلکان هتل تاسل، نمونهٔ اولیهٔ گزامت‌کونست‌ورک، اثر: ویکتور هورتا

گزامت‌کونست‌ورک (به آلمانی: Gesamtkunstwerk)[الف] به معنای «جمع اثر هنری»، اغلب به عنوان «اثر هنری درهم‌آمیخته»،[۱] «اثر هنری ایدئال»،[۲] «اثر هنری جهانی»،[۳] «آثار هنری سنتز شده»، «ترکیب هنرها»، «اثر هنری جامع»، یا «فرم هنری همه‌جانبه» اثری هنری است که از همه یا بسیاری از فُرم‌های هنری استفاده می‌کند یا برای انجام آن تلاش می‌کند. این اصطلاح یک وام‌واژه آلمانی است که در انگلیسی به عنوان اصطلاحی در زیبایی‌شناسی پذیرفته شده‌است.

زمینه[ویرایش]

این اصطلاح توسط نویسنده و فیلسوف آلمانی کی.اف.ای. تراهندورف در مقاله‌ای در سال ۱۸۲۷ میلادی، توسعه و رواج یافت.[۴] ریشارد واگنر آهنگساز اُپرای آلمانی، این واژه را در دو مقاله در سال ۱۸۴۹ میلادی به کار برد و این کلمه به ویژه با آرمان‌های زیبایی‌شناختی او مرتبط شده‌است.[۵] مشخص نیست که آیا واگنر از مقاله تراهندورف اطلاع داشته‌است یا خیر.[نیازمند منبع]

در قرن بیستم، برخی از نویسندگان این اصطلاح را برای برخی از اشکال معماری به کار بردند، در حالی که برخی دیگر آن را برای فیلم و رسانه‌های جمعی به کار بردند.[۶]

در اُپرا[ویرایش]

پیش از واگنر[ویرایش]

برخی از عناصر اُپرا که به دنبال فرمولی «کلاسیک» تر بودند، در پایان قرن هجدهم شروع شده بودند. پس از تسلط طولانی‌مدت بر اُپرا سریا و دا کاپو آریا، جنبشی برای پیشبرد لیبرت‌نویس و آهنگساز در رابطه با خوانندگان و بازگرداندن درام به تمرکز شدیدتر و کمتر اخلاقی آغاز شد. این جنبش، «اُپرای اصلاحی» در درجهٔ اول با کریستف ویلیبالد گلوک و رانیری د کالتزابیجی مرتبط است. مضامین اُپراهای تولید شده توسط گلوک با کالتزابیجی در سراسر اُپرای کارل ماریا فون وبر ادامه دارد، تا اینکه واگنر با رد هر دو سنت بل کانتو ایتالیا و «اُپرا تماشایی» فرانسوی، اتحاد خود را از موسیقی، درام، جلوه‌های تئاتری و گاهی رقص توسعه داد.[نیازمند منبع]

با این حال، این گرایش‌ها به‌طور اتفاقی و نه در پاسخ به یک فلسفهٔ خاص از هنر، توسعه یافته بودند. واگنر که اصلاحات گلوک را به رسمیت می‌شناخت و آثار وبر را تحسین می‌کرد، مایل بود دیدگاه خود را در ابتدا به عنوان بخشی از دیدگاه‌های اجتماعی و سیاسی رادیکال خود در اواخر دههٔ ۱۸۴۰ میلادی تثبیت کند. پیش از واگنر، دیگرانی که در مورد اتحاد هنرها که موضوعی آشنا در میان رمانتیک‌های آلمانی بود، اظهار نظر کرده بودند، همان‌طور که عنوان مقالهٔ تراندورف، که برای اولین بار در آن کلمه «زیبایی‌شناسی، یا نظریهٔ فلسفه هنر» به کار رفت، مشهود است. دیگرانی که در مورد سنتز هنرها نوشتند عبارتند از: گوتهولد افرایم لسینگ، لودویگ تیک و نووالیس.[۷] بررسی مشتاقانهٔ کارل ماریا فون وبر از اُپرای آندین (۱۸۱۶) اثر ای.تی.ای. هوفمان آن را به عنوان «یک اثر هنری کامل به خودی خود، که در آن مشارکت‌های جزئی از هنرهای مرتبط و همکار با هم ترکیب می‌شوند، ناپدید می‌شوند، و در صورت ناپدید شدن، به نوعی دنیای جدیدی را شکل می‌دهند» تحسین کرد.[۸]

ایده‌های واگنر[ویرایش]

واگنر از واژهٔ گزامت‌کونست‌ورک تنها در دو مورد استفاده کرد، در مقاله‌های خود در سال ۱۸۴۹ میلادی «هنر و انقلاب» و «اثر هنری آینده»،[۹] جایی که او از ایدئال خود برای متحد کردن همهٔ آثار هنری از طریق تئاتر صحبت می‌کند.[۱۰] او همچنین در این مقالات از بسیاری از عبارات مشابه مانند «آثار هنری کامل آینده» و «درام یکپارچه» استفاده کرد و اغلب به «گزامت‌کونست» اشاره کرد.[۷] چنین اثر هنری قرار بود واضح‌ترین و عمیق‌ترین بیان افسانه‌های عامیانه باشد.[نیازمند منبع]

واگنر احساس می‌کرد که تراژدی‌های یونانی آیسخولوس بهترین نمونه (اگرچه هنوز ناقص) از ترکیب هنری کامل تاکنون بوده‌اند، اما این سنتز متعاقباً توسط اوریپید خراب شده‌است. واگنر احساس می‌کرد که در طول بقیهٔ تاریخ بشر تا به امروز (یعنی ۱۸۵۰ میلادی) هنرها بیشتر و بیشتر از هم دور شده‌اند و منجر به «هیولاهایی» مانند گراند اپرا شده‌است. واگنر احساس می‌کرد که چنین آثاری از خوانندگی براوورا، جلوه‌های هیجان‌انگیز صحنه، و طرح‌های بی‌معنی تجلیل می‌کنند. واگنر در «هنر و انقلاب» اصطلاح گزامت‌کونست‌ورک را در زمینهٔ تراژدی یونانی به کار می‌برد. در «اثر هنری آینده»، او از آن استفاده می‌کند تا ایدئال خودش را که هنوز محقق نشده‌است، اعمال کند.[نیازمند منبع]

واگنر در کتاب گسترده‌اش اپرا و درام (تکمیل در سال ۱۸۵۱ میلادی)، این ایده‌ها را فراتر می‌برد و ایده‌اش را دربارهٔ اتحاد اُپرا و درام (که بعداً علی‌رغم مخالفت واگنر از این اصطلاح درام موسیقی نامیده شد) را شرح می‌دهد که در آن هنرهای فردی تابع یک هدف مشترک هستند.[نیازمند منبع]

چرخهٔ اُپرای خود واگنر، حلقهٔ نیبلونگ، به‌ویژه اجزای آن طلای راین و دی والکوری، شاید نزدیک‌ترین چیزی را که او یا هر کس دیگری به تحقق این آرمان‌ها رسیده‌است، نشان می‌دهد.[۱۱] پس از این مرحله، واگنر آمد تا سختگیری‌های خود را کاهش دهد و به‌طور معمول‌تر «عملی» بنویسد.[۱۲]

جنبش هنر و صنایع دستی[ویرایش]

ویلیام موریس (۱۸۹۶–۱۸۳۴ میلادی)، طراح پارچه، شاعر، رمان‌نویس، مترجم و فعال سوسیالیست بریتانیایی، با جنبش هنر و صنایع‌دستی بریتانیا مرتبط بود که عمدتاً تحت تأثیر ایده‌های جان راسکین بود که معتقد بود صنعتی‌سازی منجر به کاهش کیفی در کالاهای هنری می‌شود. کاهش تولیدات هنری برای او، یک خانه باید هماهنگی را پرورش دهد و همچنین به ساکنانش انرژی خلاق القاء کند.

«در خانه‌هایتان چیزی نداشته باشید که ندانید مفید است یا فکر کنید زیباست» این جملهٔ معروف ویلیام موریس است که تجسم شیوهٔ زندگی او در گزامت‌کونست‌ورک است.

خانهٔ قرمز موریس و فیلیپ وب، طراحی شده در سال ۱۸۵۹ میلادی، یک نمونهٔ اصیل است، و همچنین خانهٔ بلک‌ول در انگلیش لیک دیستریکت، که توسط بیلی اسکات طراحی شده‌است. خانهٔ بلک‌ول در سال‌های ۱۸۹۸ تا ۱۹۰۰ میلادی به عنوان یک خانهٔ تعطیلات برای سِر ادوارد هولت، یک آبجوساز ثروتمند منچستر ساخته شد. این خانه در نزدیکی شهر بونس-آن-ویندرمیر با چشم‌اندازی از ویندرمر و در مقابل آبشارهای کانیستون واقع شده‌است.[نیازمند منبع]

در معماری[ویرایش]

کاخ استوکلت، ۱۹۱۱–۱۹۰۵ میلادی
کاخ استوکلت، ۱۹۱۱–۱۹۰۵ میلادی

برخی از نویسندگان معماری از اصطلاح گزامت‌کونست‌ورک برای اشاره به شرایطی استفاده کرده‌اند که در آن یک معمار مسئول طراحی و/یا نظارت بر کلیت ساختمان است: پوسته، لوازم جانبی، مبلمان، و منظر.[۱۳] به سختی می‌توان ادعا کرد که مفهوم گزامت‌کونست‌ورک برای اولین بار از نظر یک ساختمان و محتوای آنچه زمانی به کار گرفته شد (اگرچه خود این اصطلاح تا اواخر قرن بیستم در این زمینه استفاده نمی‌شد)؛ پیش از این در دوران رنسانس، هنرمندانی مانند میکل‌آنژ هیچ تقسیم‌بندی دقیقی در وظایف خود بین معماری، طراحی داخلی، مجسمه‌سازی، نقاشی و حتی مهندسی نمی‌دیدند.[نیازمند منبع]

رابرت ال. دلووی مورخ، استدلال کرده‌است که آر نُوو یک روند اساساً تزئینی را نشان می‌دهد که بنابراین خود را به ایدهٔ گزامت‌کونست‌ورک معماری وام داد. البته، به همان اندازه ممکن است که از نظریه‌های اجتماعی ناشی شده باشد که از ترس ظهور صنعت‌گرایی به وجود آمده‌است.[۱۴]

با این وجود، شواهدی از فضای داخلی کاملی که مفهوم گزامت‌کونست‌ورک را مشخص می‌کند، از مدتی پیش از دههٔ ۱۸۹۰ میلادی قابل مشاهده است. روند فزاینده‌ای در میان معماران در قرن ۱۸ و ۱۹ میلادی کنترل تمام جنبه‌های یک کمیسیون معماری بود. آن‌ها علاوه بر مسئولیت خود ساختار، سعی کردند نقش خود را به طراحی (یا حداقل بررسی) هر جنبه‌ای از کار داخلی نیز بسط دهند. این نه تنها شامل ویژگی‌های معماری داخلی، بلکه طراحی[۱۵] مبلمان، فرش، کاغذ دیواری، پارچه‌ها، وسایل روشنایی و دستگیره‌های در بود. رابرت آدام و آگوستوس ولبی پیوجین نمونه‌هایی از این روند برای ایجاد یک اثر هماهنگ‌کننده کلی هستند که در برخی موارد حتی ممکن است به انتخاب یا طراحی میز نقره‌ای، چینی و ظروف شیشه‌ای گسترش یابد.[نیازمند منبع]

هنر نو[ویرایش]

گزامت‌کونست‌ورک برای هنرمندان هنر نو معمول بود. ویکتور هورتا و هانری وان ده ولده بلژیکی، آنتونی گائودی کاتالانی، هکتور گیمارد فرانسوی، چارلز رنی مکینتاش اسکاتلندی، یوزف هفمان اتریشی، فرانتس (فئودور) شختل آلمانی-روسی، الییل سارینن فنلاندی، و بسیاری دیگر از معماران نیز به عنوان طراح مبلمان و داخلی عمل کردند. همچنین بسیاری از شاهکارهای آر نُوو حاصل همکاری هنرمندان رشته‌های مختلف بوده‌است:

موزهٔ ویلا اشتوک اثر هنرمند فرانتس فون اشتوک است و «به عنوان یک ساختمان شگفت‌انگیز مدرن و در عین حال کنجکاو مورد تجلیل قرار گرفت. ویلا اشتوک که بر اساس اصل راهنمای او «گزامت‌کونست‌ورک» ساخته شده‌است، تمام جنبه‌های معماری، هنر، موسیقی، تئاتر و زندگی را در دیوارها و باغ خود ترکیب کرد».[۲۵]

در سوئیس، برونو وبر پارک، باغ مجسمه‌های هنرمند برونو وبر، نمونه‌ای متأخر از یک اثر آر نُوو الهام گرفته از گزامت‌کونست‌ورک است.[۲۶]

کلیسای اشتاینهوف (یا کلیسای سنت لئوپولد)، طراحی شده توسط معمار اوتو واگنر، کلیسای کوچک کاتولیک رومی بیمارستان روانپزشکی اشتاینهوف در وین، اتریش است. این ساختمان یکی از مهم‌ترین کلیساهای آر نُوو در جهان به حساب می‌آید. این بنا که به سنت لئوپولد تقدیم شده‌است، بین سال‌های ۱۹۰۳ و ۱۹۰۷ میلادی ساخته شد و شامل موزاییک‌ها و شیشه‌های رنگی توسط: کولمان موزا، و فرشته‌های مجسمه‌سازی توسط: اوتمار شیمکوویتس است. اکثر جزئیات کوچکتر دیگر کار خود اوتو واگنر است. مجسمه‌های روی دو برج بیرونی نشان‌دهندهٔ سنت لئوپولد و سنت سورین (به ترتیب ال. و آر. آن‌ها دو قدیس حامی اتریش سفلی هستند) و کار مجسمه‌ساز وینی ریشارد لوکش هستند.[نیازمند منبع]

مدرنیسم[ویرایش]

جنبش معماری مدرنیسم نیز شاهد اجرای اصل گزامت‌کونست‌ورک توسط معماران بود. مرکز لو کوربوزیه نمونه‌ای از معمار مشهور مدرنیست لو کوربوزیه است.[۲۷] عمارت ویلا کاوروا در فرانسه، نمونهٔ دیگری از گزامت‌کونست‌ورک مدرنیستی است که توسط معمار فرانسوی روبر ماله-استیونس طراحی شده‌است.

در هنر[ویرایش]

هانوفر مرتس‌باو، یک چیدمان چند رسانه‌ای توسط هنرمند دادائیست، کورت شویترس در آپارتمانش، هانوفر، ۱۹۳۳ میلادی
هانوفر مرتس‌باو، یک چیدمان چند رسانه‌ای توسط هنرمند دادائیست، کورت شویترس در آپارتمانش، هانوفر، ۱۹۳۳ میلادی

سبک چند-رسانه‌ای که توسط دادائیستهایی مانند هوگو بال پیشگام شد، گزامت‌کونست‌ورک نیز نامیده می‌شود.[۲۸] «به سوی مرتس گزامت‌کونست‌ورک» یک سمینار فارغ‌التحصیلی دانشگاه اورگن بود که موضوعات دادائیسم و گزامت‌کونست‌ورک، به ویژه مرتس‌باو (ساختمان مرتس) افسانه‌ای کورت شویترس را بررسی می‌کرد.[۲۹] آن‌ها در مانیفست دادا آلمانی خود از ریشارد هولزنبک استناد می‌کنند: «زندگی به مثابهٔ آشفتگی هم‌زمان صداها، رنگ‌ها و ریتم‌های روحی ظاهر می‌شود و از این رو — با همه فریادهای هیجان‌انگیز و هیجان‌های تب‌آلود روان روزانهٔ جسورانه‌اش و تمام واقعیت بی‌رحمانه‌اش — به‌طور تزلزل‌ناپذیر در هنر دادائیسم گنجانده می‌شود».[۳۰][۳۱]

در سال ۲۰۱۱ میلادی، گالری ساعتچی در لندن نمایشگاه گزامت‌کونست‌ورک: هنر جدید از آلمان، نمایشگاه نظرسنجی از ۲۴ هنرمند معاصر آلمانی را برگزار کرد.[۳۲]

نمایشگاهی با عنوان اتوپیا گزامت‌کونست‌ورک، به سرپرستی بتینا اشتاینبروگه و هارالد کریجی، از ژانویه تا مه ۲۰۱۲ میلادی در خانهٔ ۲۱ در بلودر، وین برگزار شد. «یک چشم‌انداز معاصر از ایدهٔ تاریخی کل اثر هنری» ارائه شد و شامل «نمایش» استر استوکر بود که بر اساس ایدهٔ «مهد کودک نامرتب» بود،[۳۳] آثاری از یوزف بویس، مونیکا بونویچینی، کریستیان بولتانسکی، مارسل بروت‌هارس، دانیل بورن، هاینز امیگهولز، والی اکسپورت، کلر فونتین، جلاتین، ایزا گنزکن، لیام گیلیک، توماس هیرشهورن، ایلیا کاباکوف، مارتین کیپنبرگر، گوردون ماتا-کلارک، پل مک‌کارتی، سوپرفلکس و بسیاری دیگر را در خود جای داد.[۳۴] یک کتاب همراه نیز همین نام تولید شد که موضوع را بررسی می‌کرد.[۳۵]

بررسی‌های بسیاری نمایشگاه هنر معاصر نهمین دوسالانهٔ برلین را به عنوان یک گزامت‌کونست‌ورک توصیف کرده‌اند.[۳۶][۳۷][۳۸][۳۹]

در سال ۲۰۱۷ میلادی، شیرین نشاط و ویلیام کنتریج، هنرمندان برجسته تجسمی، اُپراهایی را در جشنوارهٔ سالزبورگ کارگردانی کردند.[۴۰]

برنامه‌های کاربردی دیگر[ویرایش]

تودهٔ کاتولیک به عنوان نمونه‌ای از گزامت‌کونست‌ورک ذکر شده‌است، و اگر چنین همبستگی معتبر تلقی شود، به درستی می‌توان عبارات مذهبی مختلف را نمونه‌هایی مشابه دانست.[۴۱]

هنر کل استالینیسم: آوانگارد، دیکتاتوری زیبایی‌شناسانه و فراتر از آن، کتابی است در سال ۲۰۱۱ میلادی توسط بوریس گرویس که سازماندهی مجدد زیبایی‌شناختی جامع جامعه در اتحاد جماهیر شوروی تحت تمامیت‌خواهی استالین را بررسی می‌کند.[۴۲]

شرکت توسعهٔ کانادایی وست‌بانک، تأسیس شده توسط ایان گیلسپی، از گزامت‌کونست‌ورک به عنوان ایدهٔ پایه‌گذار در پشت چشم‌انداز و فلسفه این شرکت برای توسعهٔ شهری استفاده می‌کند.[۴۳][۱۵]

تهیه‌کنندهٔ ویدئو، برایان دیوید گیلبرت از وب‌سایت بازی‌های ویدیویی پالی‌گان، ایدئال گزامت‌کونست‌ورک را به عنوان الهام‌بخش تکنیک‌های اساسی در اجرای خود از پوکه‌راپ ذکر کرد.[۴۴][۴۵]

یادداشت[ویرایش]

  1. ↑ آلمانی: [gəˈzamtˌkʊnstvɛɐk]

منابع[ویرایش]

  1. ↑ Millington. "(n.d.)". Warrack (n.d.) (به انگلیسی).
  2. ↑ Gesamtkunstwerk ,Oxford English Dictionary.
  3. ↑ "ArtLex Art Dictionary". Archived 14 August 2016 at the Wayback Machine (به انگلیسی).
  4. ↑ Trahndorff (1827), Ästhetik oder Lehre von Weltanschauung und Kunst.
  5. ↑ Wolfman, Ursula Rehn (12 March 2013). "Richard Wagner's Concept of the 'Gesamtkunstwerk'". Interlude. Retrieved 8 May 2016. (به انگلیسی).
  6. ↑ For discussions of architecture as Gesamtkunstwerk, see the relevant section of this article. For discussions of film and mass media, see for instance Matthew Wilson Smith, The Total Work of Art: From Bayreuth to Cyberspace. New York: Routledge, 2007; Carolyn Birdsall, Nazi Soundscapes: Sound, Technology, and Urban Space in Germany, 1933–1945. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2012. pp. 141–72; and Jeongwon Joe, "Introduction: Why Wagner and Cinema? Tolkien Was Wrong." In Wagner and Cinema, edited by Jeongwon Joe and Sander L. Gilman, 1–26. Indiana: Indiana University Press, 2010.
  7. ↑ ۷٫۰ ۷٫۱ Millington (n.d.).
  8. ↑ Strunk, Oliver (1965). "Source Readings in Music History: The Romantic Era". New York. p. 63. Archived from the original on 2 May 2005. Retrieved 10 May 2008. (به انگلیسی). Archived from the original on 2 May 2005. Retrieved 26 June 2022.{{cite web}}: نگهداری یادکرد:ربات:وضعیت نامعلوم پیوند اصلی (link)
  9. ↑ Wagner (1993), p. 35, where the word is translated as 'great united work'; p. 52 where it is translated as 'great unitarian Art-work'; and p. 88 (twice) where it is translated as 'great united Art-work'.
  10. ↑ Warrack (n.d.), Gesamtkunstwerk is incorrect in saying that Wagner used the word only in "The Artwork of the Future".
  11. ↑ Grey (2008) 86.
  12. ↑ Millington (1992) 294–95.
  13. ↑ Michael A. Vidalis, "Gesamtkunstwerk – 'total work of art'", Architectural Review, 30 June 2010.
  14. ↑ Robert L. Delevoy, 'Art Nouveau', in Encyclopaedia of Modern Architecture. Thames & Hudson, 1977.
  15. ↑ ۱۵٫۰ ۱۵٫۱ "Home". GESAMTKUNSTWERK. Retrieved 28 December 2017. (به انگلیسی).
  16. ↑ "Major Town Houses of the Architect Victor Horta (Brussels)". UNESCO World Heritage Centre (به انگلیسی).
  17. ↑ ۱۷٫۰ ۱۷٫۱ Ouvrage collectif sous la direction de Philippe Roberts-Jones, Bruxelles fin de siècle, Flammarion, 1994, p.182.
  18. ↑ Schoonbroodt, B, Art Nouveau Kunstenaars in Belgie, 2008: p. 196.
  19. ↑ Metdepenninghen, Catheline; Celis, Marcel M. (2010). Pieter Braecke, beeldhouwer 1858–1938. Als de ziele luistert (in Dutch). Agentschap erfgoed van de Vlaamse Overheid. p. 56. ISBN 9789040302947.
  20. ↑ "Palau de la Música Catalana and Hospital de Sant Pau, Barcelona". .Retrieved 20 November 2020 UNESCO World Heritage Centre. (به انگلیسی).
  21. ↑ "Works of Antoni Gaudí". Retrieved 20 November 2020. UNESCO World Heritage Centre. (به انگلیسی).
  22. ↑ "1". Cèsar Martinell. Gran Enciclopèdia Catalana, 2007 (به انگلیسی).
  23. ↑ ۲۳٫۰ ۲۳٫۱ "Stoclet House". Retrieved 20 November 2020. UNESCO World Heritage Centre. (به انگلیسی).
  24. ↑ "Palais Stoclet ist Weltkulturerbe". OE24. 27 June 2009. Retrieved 10 June 2016. (به انگلیسی).
  25. ↑ "Museum Villa Stuck". Bureau Borsche. Retrieved 28 November 2019. (به انگلیسی). Archived from the original on 17 September 2021. Retrieved 28 June 2022.
  26. ↑ "Bruno Weber Park". Gardens of Switzerland. Retrieved 20 November 2020. (به انگلیسی).
  27. ↑ Molloy, Jonathan C. (24 January 2013). "AD Classics: Centre Le Corbusier (Heidi Weber Museum) / Le Corbusier". ArchDaily. Retrieved 20 November 2020. (به انگلیسی).
  28. ↑ John Elderfield, "Introduction"; Flight out of Time by Hugo Ball; University of California Press, 1996; xiii–xlvi.
  29. ↑ "About · Towards the Merz Gesamtkunstwerk". digitalarthistory607.omeka.net. Retrieved 28 November 2019. (به انگلیسی).
  30. ↑ "DADA Manifesto Berlin April 1918 (Huelsenbeck)". Colloquium Urbanités Littéraires. Retrieved 28 November 2019. (به انگلیسی).
  31. ↑ "Exhibition Introduction". Towards the Merz Gesamtkunstwerk. Retrieved 28 November 2019. (به انگلیسی).
  32. ↑ Michael, Apphia (17 November 2011). "Gesamtkunstwerk' show at Saatchi Gallery, London". .Retrieved 27 November 2019 *Wallpaper. (به انگلیسی).
  33. ↑ "Utopie Gesamtkunstwerk / Utopia Gesamtkunstwerk". YouTube. Archived from the original on 12 December 2021. Retrieved 20 November 2020. (به انگلیسی).
  34. ↑ "Utopie Gesamtkunstwerk". Belvedere. Retrieved 27 November 2019. (به انگلیسی).
  35. ↑ Utopia Gesamtkunstwerk. Krejci, Harald. , Husslein-Arco, Agnes. , Steinbrügge, Bettina. , 21er Haus (Österreichische Galerie Belvedere). Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König. 2012. "OCLC" (به انگلیسی).{{cite web}}: نگهداری یادکرد:نام‌های متعدد:فهرست نویسندگان (link)
  36. ↑ "Drag Race". Artforum. 12 June 2016. (به انگلیسی). Archived from the original on 18 August 2017. Retrieved 28 June 2022.
  37. ↑ Smith, William S. (1 September 2016). "Biennials: Mixed Messages". Art in America. Archived from the original on 21 June 2017. Retrieved 13 July 2017. (به انگلیسی). Archived from the original on 21 June 2017. Retrieved 28 June 2022.{{cite web}}: نگهداری یادکرد:ربات:وضعیت نامعلوم پیوند اصلی (link)
  38. ↑ Malick, Courtney (July 2016). "9th Berline Biennale: The Present in Drag". Art Papers. Archived from the original on 23 February 2017. Retrieved 13 July 2017. (به انگلیسی). Archived from the original on 23 February 2017. Retrieved 28 June 2022.{{cite web}}: نگهداری یادکرد:ربات:وضعیت نامعلوم پیوند اصلی (link)
  39. ↑ Bock, Stefan (18 August 2016). "The Present in Drag". der Freitag. (به انگلیسی).
  40. ↑ "The Return of the Gesamtkunstwerk? Why Artists Are Flocking to the Opera House". artnet News. 23 August 2017. Retrieved 27 November 2019. (به انگلیسی).
  41. ↑ Nancy Pedri and Laurence Petit (Editors), Picturing the Language of Images; Cambridge Scholars Publishing, 2013; pp. 360, 365.
  42. ↑ Groĭs, Boris. The total art of Stalinism: avant-garde, aesthetic dictatorship, and beyond. "OCLC" (به انگلیسی).{{cite web}}: نگهداری یادکرد:نام‌های متعدد:فهرست نویسندگان (link)
  43. ↑ Perkins, Martha (20 March 2014). "Vancouver House introduces gwerk to the world". Vancouver Courier. (به انگلیسی).
  44. ↑ Polygon (7 April 2019),. "The Perfect PokéRap | Unraveled LIVE at PAX East 2019". retrieved 8 April 2019 (به انگلیسی).{{cite web}}: نگهداری CS1: نقطه‌گذاری اضافه (link)
  45. ↑ Twin Galaxies (8 April 2019),. "Polygon's Brian David Gilbert Creates the Perfect Pokemon Rap" (به انگلیسی).{{cite web}}: نگهداری CS1: نقطه‌گذاری اضافه (link)

کتابشناسی[ویرایش]

پیوند به بیرون[ویرایش]

برگرفته از «https://fa.wikipedia.org/w/index.php?title=گزامت‌کونست‌ورک&oldid=38520052»