هنر مولد

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
مکعب چگالشی ، پلکسی گلاس و آب؛ موزه و باغ مجسمه سازی هیرشورن ، که در سال 1965 آغاز شد ، سال 2008 توسط هانس هاکک به پایان رسید
پرونده:Iridem Sergio Maltagliati 1983.jpg
ایریدم برای ترومبون و کلارینت ، 1983 توسط سرجیو مالتاگلیاتی
سری CIM های تعاملی نصب ، 2000 توسط موریزیو بولونینی
نمای نصب هندسی غیرمنطقی 2008 توسط پاسکال دمبیس
نصب مبتنی بر Telepresence 10.000 شهر در حال حرکت ، 2016 توسط مارک لی

هنر مولد به هنری اطلاق می شود که به طور کامل یا جزئی با استفاده از یک سیستم خود مختار ایجاد شده است. یک سیستم مستقل در این زمینه عموماً غیر انسانی است و می تواند به طور مستقل ویژگی های یک اثر هنری را تعیین کند که در غیر این صورت نیاز به تصمیم گیری هایی دارد که مستقیماً توسط هنرمند اتخاذ شود. در بعضی موارد ، آفریننده انسان ممکن است ادعا کند که سیستم مولد بیانگر ایده هنری خودشان است و در بعضی دیگر این سیستم نقش خالق را به عهده می گیرد.

"هنر مولد" غالباً به هنر الگوریتمی (الگوریتم تعیین شده در اثر هنری تولید شده توسط رایانه) اشاره دارد ، اما هنرمندان نیز می توانند آن را با استفاده از سیستم های شیمی ، زیست شناسی ، مکانیک و روباتیک ، مواد هوشمند ، تصادفی دستی ، ریاضیات ، نقشه برداری از داده ها ، تقارن ، کاشی کاری و ... بسازند . بیشتر.

تاریخچه

استفاده از کلمه "مولد" در بحث هنر با گذشت زمان توسعه یافته است. استفاده از " DNA مصنوعی " یک رویکرد تولیدی را برای هنر متمرکز بر ساختن سیستم قادر به تولید رویدادهای غیرقابل پیش بینی ، همه با یک شخصیت مشترک قابل تشخیص ، تعریف می کند. استفاده از سیستم های خودمختار ، مورد نیاز برخی از تعاریف معاصر ، رویکرد تولیدی را متمرکز می کند که در آن کنترل ها به شدت کاهش می یابد. این رویکرد همچنین "ظهور" خوانده می شود. مارگارت بدن و ارنست ادموندز استفاده از اصطلاح "هنر مولد" را در متن گسترده گرافیک های رایانه ای در دهه 1960 ذکر کردند ، که با آثار هنری به نمایش گذاشته شده توسط جورج نیس و فریدر نایک در سال 1965: [۱]

اصطلاحات "هنر مولد" و "هنر رایانه" از همان ابتدای روزها به صورت پشت سر هم و کمابیش به صورت متقابل مورد استفاده قرار گرفته است.

اولین نمایشگاه از جمله آثار نیس در فوریه 1965 به نمایش درآمد که برخی ادعا با عنوان "Computergrafik Generative" عنوان شده است. [۱] در حالی که نیس خودش را به یاد نمی‌آورد ، این عنوان پایان نامه دکتری وی بود که چند سال بعد منتشر شد. [۲] عنوان صحیح اولین نمایشگاه و فروشگاه "computer-grafik" بود. [۳] "هنر تولیدی" و اصطلاحات مرتبط با آن در حدود چند هنرمند اولیه رایانه در این زمان ، از جمله منفرد مهر ، مورد استفاده مشترک بود. اصطلاح "هنر مولد" به معنای آثار هنری پویا-سیستم هایی که قادر به تولید چندین اثر هنری-رویداد هستند ، به طور واضح اولین بار برای کنفرانس "ژنرال هنر" در میلان در سال 1998 استفاده شد.

این اصطلاح همچنین برای توصیف هنر انتزاعی هندسی به کار رفته است که در آن عناصر ساده تکرار می شوند ، دگرگون می شوند یا برای تولید اشکال پیچیده تر تغییر می کنند. بدین ترتیب تعریف شده ، در اواخر دهه 1960 توسط هنرپیشه های آرژانتینی Eduardo McEntyre و Miguel gelngel Vidal از هنرهای مولد استفاده می شد. در سال 1972 ، پاول نگو ، متولد رومانیایی ، گروه هنری ژنرال را در انگلیس ایجاد کرد. این منطقه منحصراً توسط Neagu با استفاده از نام های مستعارهایی مانند "Hunmy Belmood" و "Edward Larsocchi" جمع شده است. در سال 1972 نگا سخنرانی با عنوان "اشکال هنری ژناتیو" در دانشگاه ملکه ، جشنواره بلفاست . [۴] [۵]

در سال 1970 دانشکده انستیتوی هنر شیکاگو دپارتمانی به نام "سیستم های تولیدی" ایجاد کرد. همانطور که توسط سونیا لندی شریدان توضیح داده شد ، تمرکز بیشتر روی شیوه های هنری با استفاده از فناوری های جدید برای ضبط ، انتقال بین دستگاه ، چاپ و انتقال تصاویر و همچنین کاوش در جنبه زمان در تغییر اطلاعات تصویر بود. [۶]

در سال 1988 کلاوسر [۷] جنبه استقلال سیستمی را به عنوان یک عنصر مهم در هنر مولد شناسایی کرد:

باید از توضیحات بالا تکامل هنر مولد بدیهی باشد که فرایند (یا ساختار) و تغییر (یا تحول) از قطعی ترین ویژگی های آن است ، و این ویژگی ها و اصطلاح "مولد" حاکی از پیشرفت و حرکت پویا است. ...

(نتیجه) خلق شده توسط هنرمند نیست بلکه محصول فرایند تولیدی است - یک ساختار خودنمایی.

در سال 1989 سلستینو سودو در کتاب خود Citta 'Aleatorie از رویکرد طراحی نسلی به معماری و طراحی شهر تعریف کرد . [۸]

در سال 1989 Franke از "ریاضیات تولیدی" به عنوان "مطالعه عملیات ریاضیاتی مناسب برای تولید تصاویر هنری" نام برد. [۹]

از اواسط دهه 1990 برایان انو اصطلاحات موسیقی مولد و سیستم های تولید را محبوب کرد و با موسیقی تجربی قبلی تری رایلی ، استیو ریچ و فیلیپ گلس ارتباط برقرار کرد . [۱۰]

از اواخر قرن بیستم ، جوامع هنرمندان مولد ، طراحان ، موسیقیدانان و نظریه پردازان با تشکیل دیدگاه های بین رشته ای شروع به دیدار کردند. اولین جلسه در مورد هنر مولد در سال 1998 ، در کنفرانس بین‌المللی افتتاح هنر مشترک در دانشگاه Politecnico di Milano ، ایتالیا برگزار شد. [۱۱] در استرالیا ، کنفرانس Iterate در مورد سیستم های تولیدی در هنرهای الکترونیکی در سال 1999 دنبال شد. [۱۲] بحث و گفتگوی اینترنتی حول محور لیست پستی eu ژن ، [۱۳] که از اواخر سال 1999 آغاز شد ، و میزبان بسیاری از بحث هایی است که زمینه را تعریف کرده است. [۱۴] :1 این فعالیت ها اخیراً با شروع کنفرانس Generator.x در برلین از سال 2005 آغاز شده است. در سال 2012 ژورنال جدید GASATHJ ، Generative Science Science and Technology Hard Journal توسط Celestino Soddu و Enrica Colabella [۱۵] تاسیس شد و در چندین هیئت تحریریه و دانشمند مولد عضو شد.

برخی معتقدند که در نتیجه این درگیری در مرزهای انضباطی ، جامعه در معنای مشترک این اصطلاح همگرا شده است. همانطور که Boden و Edmonds [۱] در سال 2011 بیان کردند:

امروزه اصطلاح "هنر مولد" در جامعه هنری ذی‌ربط همچنان جاری است. از سال 1998 مجموعه ای از کنفرانس ها در میلان با این عنوان برگزار شد (Generativeart.com) ، و برایان انو در ترویج و استفاده از روش های هنری تولیدی تأثیرگذار است (Eno، 1996). هم در موسیقی و هم در هنر تجسمی ، استفاده از این اصطلاح اکنون به کارهایی رسیده است که با فعال شدن مجموعه ای از قوانین تولید شده است و در جایی که هنرمند به سیستم رایانه ای اجازه می دهد حداقل برخی از تصمیم گیری ها را تصاحب کند (اگرچه البته هنرمند قوانین را تعیین می کند).

در فراخوان همایش های هنر ژنرال در میلان (که همه ساله از سال 1998 شروع می شود) ، تعریف هنر ژنراتور توسط Celestino Soddu:

Generative Art ایده ای است که به عنوان کد ژنتیکی رویدادهای مصنوعی تحقق می یابد ، به عنوان ساخت سیستم های پیچیده پویا که قادر به ایجاد تغییرات بی پایان هستند. هر پروژه تولیدی نوعی نرم‌افزار مفهومی است که با تولید رویدادهای منحصر به فرد و غیر قابل تکرار ، مانند موسیقی یا اشیاء سه‌بعدی ، به صورت ممکن و بیان چندگانه ایده تولید ، به عنوان یک دید متعلق به یک هنرمند / طراح / موسیقیدان / معمار / ریاضیدان قابل تشخیص است. .

بحث در مورد نامه پستی eu-gen توسط تعریف زیر توسط Adrian Ward از سال 1999 تنظیم شد:

هنر تولیدی اصطلاحی است که به کار داده می شود که ناشی از تمرکز بر روی فرایندهای درگیر در تولید یک اثر هنری است که معمولاً (اگرچه نه به طور دقیق) با استفاده از ماشین یا رایانه و یا با استفاده از دستورالعمل های ریاضی یا عمل گرا برای تعریف قوانینی که توسط آنها انجام می شود ، ناشی می شود. چنین آثار هنری اجرا می شود.

تعریف مشابهی توسط فیلیپ گالانتر ارائه شده است: [۱۴]

هنر تولیدی به هر عمل هنری اطلاق می شود که در آن هنرمند فرایندی را ایجاد کند ، مانند مجموعه ای از قوانین زبان طبیعی ، برنامه کامپیوتری ، ماشین یا سایر اختراعات رویه ای ، که سپس با درجه ای از خودمختاری که به آن کمک می کند یا نتیجه می گیرد ، در حرکت است. در یک اثر هنری کامل.

انواع[ویرایش]

موسیقی[ویرایش]

" Musikalisches Würfelspiel " (بازی موزیکال تاس) 1757 یوهان فیلیپ کیرنبرگر نمونه ابتدایی یک سیستم تولیدی مبتنی بر تصادفی در نظر گرفته می شود. تاس ها برای انتخاب توالی های موسیقی از یک استخر شماره گذاری شده با عبارات ساخته شده قبلی استفاده شدند. این سیستم تعادل نظمی و بی نظمی را فراهم می آورد. این ساختار براساس یک عنصر نظم از یک طرف و بی نظمی از طرف دیگر بنا شده است. [۱۶]

فرهای JS Bach می تواند تولید کننده تلقی شود ، زیرا یک روند اساسی در زیر وجود دارد که توسط آهنگساز دنبال می شود. [۱۷] به همین ترتیب ، سریال سازی رویه های سختی را دنبال می کند که در برخی موارد می توان برای تولید کل ترکیبات با مداخله محدود انسانی تنظیم کرد. [۱۸] [۱۹]

آهنگسازانی مانند جان کیج ، [۲۰] :13–15 کتابچه راهنمای کشاورزان و برایان انو :133 از سیستم های تولیدی در آثار خود استفاده کرده اند.

هنر تجسمی[ویرایش]

هنرمند Ellsworth Kelly با استفاده از عملیات های شانس برای اختصاص رنگ در یک شبکه ، نقاشی هایی خلق کرد. او همچنین آثاری را روی کاغذ خلق کرد که سپس به صورت نوار یا مربع برش داده و با استفاده از عملیات شانس برای تعیین محل قرارگیری مجدداً مونتاژ کرد. [۲۱]

Album de 10 sérigraphies sur 10 ans، توسط François Morellet ، 2009
Iapetus ، توسط ژان مکس آلبرت ، 1985
Monument Calmoduline ، اثر ژان مکس آلبرت ، 1991

هنرمندانی چون هانس هاکک فرایندهای سیستمهای جسمی و اجتماعی را در بستر هنری مورد بررسی قرار داده اند. فرانسوا مورلت هم در سیستم های هنری خود از سیستم های بسیار مرتب شده و هم بسیار بی نظم استفاده کرده است. برخی از نقاشی های وی دارای سیستم های منظم خطوط شعاعی یا موازی برای ایجاد الگوهای Moiré است . او در آثار دیگر از عملیات شانس برای تعیین رنگ شبکه ها استفاده کرده است. [۲۲] سل LeWitt هنر مولد در قالب سیستم های بیان شده در ایجاد زبان طبیعی و سیستم های هندسی جایگشت . سیستم AARON هارولد کوهن یک پروژه دیرینه است که از نرم‌افزار هوش مصنوعی و دستگاههای نقاشی روباتیک برای ایجاد مصنوعات بدنی استفاده می کند. [۲۳] استینا و وودی واسولکا پیشگامان هنرهای ویدئویی هستند که از بازخورد ویدئویی آنالوگ برای خلق هنر مولد استفاده می کنند. بازخورد ویدئویی اکنون به عنوان نمونه ای از هرج و مرج قطعی استناد می شود ، و کاوش های اولیه توسط واسولکاها سالها پیش از علوم معاصر پیش بینی شده بود. سیستم های نرم‌افزاری که از محاسبات تکاملی برای ایجاد فرم بصری بهره می گیرند شامل مواردی است که توسط Scott Draves و Karl Sims ایجاد شده است . جوزف نچوالات ، هنرمند دیجیتالی ، از مدلهای انتقال ویروس سوءاستفاده کرده است. [۲۴] Autopoiesis توسط کن رینالدو شامل پانزده مجسمه موسیقی و روباتیک است که با مردم تعامل دارد و رفتارهای آنها را بر اساس حضور شرکت کنندگان و همدیگر اصلاح می کند. [۲۰] :144–145 ژان پیر هبرت و رومن وروتکو اعضای موسس الگوریتم ها هستند ، گروهی از هنرمندان که برای ایجاد هنر الگوریتم های خود را ایجاد می کنند. A. Michael Noll ، از آزمایشگاه تلفن تلفنی ، هنر رایانه ای تلفیقی و برنامه ریزی شده با استفاده از معادلات ریاضی و تصادفی برنامه ریزی شده ، از سال 1962 شروع به کار کرد. [۲۵] هنرمند فرانسوی ، ژان مکس آلبرت ، در کنار مجسمه های محیطی مانند Iapetus ، [۲۶] و O = C = O ، [۲۷] از لحاظ فعالیت بیولوژیکی پروژه ای را اختصاص داده است که به خود پوشش گیاهی اختصاص یافته است. پروژه Calmoduline Monument بر اساس خاصیت پروتئین ، کالمودولین است تا به‌طور انتخابی به کلسیم پیوند یابد. محدودیتهای بدنی بیرونی (باد ، باران و غیره) پتانسیل الکتریکی غشاهای سلولی یک گیاه و به تبع آن شار کلسیم را اصلاح می کند. با این حال ، کلسیم بیان ژن کالمودولین را کنترل می کند. [۲۸] بنابراین گیاه می تواند هنگامی که محرک وجود دارد ، الگوی رشد «معمولی» خود را اصلاح کند. بنابراین اصل اساسی این مجسمه یادبود این است که تا آنجا که می توان آنها را برداشت و انتقال داد ، این سیگنال ها قابل بزرگنمایی ، ترجمه به رنگ ها و شکل ها بوده و «تصمیمات» گیاه را نشان می دهد که حاکی از فعالیت بنیادی بیولوژیکی است. [۲۹]

مائوریزیو بولونینی برای رفع نگرانی های مفهومی و اجتماعی با دستگاه های تولیدی کار می کند. [۳۰] مارک ناپیر یکی از پیشگامان در نقشه برداری داده ها است و به عنوان بخشی از پروژه "Carnivore" ، آثاری را براساس جریان های صفر و مواردی که در ترافیک اترنت ساخته شده است ، خلق می کند. مارتین واتنبرگ این مضمون را بیشتر به پیش برد ، و مجموعه های داده را به همان اندازه متناسب با امتیازهای موسیقی (در "شکل آهنگ" ، 2001) و ویرایش های ویکی‌پدیا ( History Flow ، 2003 ، با Fernanda Viegas ) به ترکیب های تصویری چشمگیر تبدیل کرد. هنرمند کانادایی سان بیس الگوریتم "نقاشی پویا" را در سال 2002 توسعه داد. Base با استفاده از الگوریتم های رایانه ای به عنوان "سکته مغزی" ، تصاویر پیچیده ای را ایجاد می کند که به مرور زمان برای تولید یک اثر هنری مایع ، تکرار نشدنی تکامل می یابد. [۳۱]

هنر نرم‌افزار[ویرایش]

برای برخی از هنرمندان ، رابط کاربری گرافیکی و کد رایانه ای به خودی خود به یک شکل هنری مستقل تبدیل شده اند. آدریان وارد Auto-Illustrator را به عنوان تفسیر نرم‌افزار و روش های تولیدی که در هنر و طراحی به کار رفته است ، ایجاد کرد. [نیازمند منبع] [ نیاز به استناد ]

معماری[ویرایش]

در سال 1987 Celestino Soddu DNA مصنوعی را در شهرهای قرون وسطی ایتالیا ایجاد کرد که قادر به تولید مدلهای سه بعدی بی پایان از شهرها بود که به عنوان متعلق به ایده شناخته می شدند. [۳۲]

ادبیات[ویرایش]

نویسندگانی چون تریستان تزارا ، بریون گیسین و ویلیام بروف از روش برش برای معرفی تصادفی به ادبیات به عنوان یک سیستم تولیدی استفاده کردند. جکسون مک کم شعر با کمک رایانه تولید کرد و از الگوریتم هایی برای تولید متن استفاده کرد. فیلیپ م. پارکر نرم‌افزاری را برای تولید خودکار کل کتاب ها نوشت. جیسون نلسون برای ایجاد یک سری شعرهای دیجیتالی از فیلم ، تلویزیون و سایر منابع صوتی از روشهای تولیدی با نرم‌افزار Speech-to-Text استفاده کرد. [۳۳]

برنامه نویسی زنده[ویرایش]

سیستم های تولیدی ممکن است در حالی که کار می کنند اصلاح شوند ، برای مثال با استفاده از محیط های برنامه نویسی تعاملی مانند Max / MSP ، vvvv ، Fluxus ، Isadora ، کوارتز کامپوزر و openFrameworks . این یک رویکرد استاندارد برای برنامه نویسی توسط هنرمندان است ، اما ممکن است از آن برای ایجاد موسیقی زنده و / یا ویدئو با دستکاری سیستم های تولیدی روی صحنه نیز استفاده شود ، روشی عملکردی که به عنوان برنامه نویسی زنده مشهور شده است. مانند بسیاری از نمونه های هنر نرم‌افزاری ، به دلیل رمزگذاری زنده بر تأکید بر استعدادهای انسانی و نه خودمختاری ، ممکن است در تقابل با هنر مولد تلقی شود. [۳۴]

نظریه ها[ویرایش]

در پرکاربردترین نظریه هنر مولد ، در سال 2003 فیلیپ گالانتر [۱۴] سیستم های هنری تولیدی را در زمینه نظریه پیچیدگی توصیف می کند. به ویژه مفهوم پیچیدگی مؤثر موری گن مان و ست لوید ذکر شده است. در این دیدگاه ، هر دو هنر مولد بسیار مرتب و بسیار ناسازگار را می توان به سادگی دید. هنر مولد بسیار مرتب ، آنتروپی را به حداقل می رساند و فشرده سازی حداکثر داده ها را امکان پذیر می کند ، و هنر تولیدی بسیار بی نظمی آنتروپی را به حداکثر می رساند و فشرده سازی داده های قابل توجهی را مجاز نمی‌کند. هنر مولد حداکثر پیچیده ، نظم و بی نظمی را به روشی شبیه به زندگی بیولوژیکی می آمیزد ، و در واقع از روشهای الهام گرفته از نظر زیست شناختی ، بیشتر برای ایجاد هنر مولد پیچیده استفاده می شود. این دیدگاه مغایرت دارد با نظریه اطلاعات قبلی که بر نظرات مکس بنس [۳۵] و ابراهیم ملاس [۳۶] تأثیر داشت ، جایی که پیچیدگی در هنر با بی نظمی افزایش می یابد.

گالانتر در ادامه خاطرنشان می کند که با توجه به استفاده از تقارن بصری ، الگوی و تکرار توسط باستانی ترین فرهنگ های شناخته شده شناخته شده ، هنر تولید مثل همان هنر قدیمی است. وی همچنین به هم ارزی بودن غلط برخی از هنرپیشه های مبتنی بر قانون مترادف با هنر مولد است. به عنوان مثال ، برخی از هنرها براساس قوانین محدودیتی ساخته شده اند که استفاده از رنگ ها یا شکل های خاص را مجاز نمی‌دانند. چنین هنری مولد نیست زیرا قوانین محدودیت سازنده نیستند ، یعنی به خودی خود آنچه را که باید انجام شود را اثبات نمی‌کنند ، تنها کاری که نمی توان انجام داد. [۳۷]

مارگارت بدن و ارنست ادموندز[ویرایش]

در مقاله خود در سال 2009 ، مارگارت بدن و ارنست ادموندز موافقند که هنر مولد نباید به آنچه که با استفاده از رایانه انجام می شود محدود شود و برخی از هنر مبتنی بر قاعده سازنده نیستند. آنها یک فرهنگ لغت فنی را توسعه می دهند که شامل Ele-art (هنر الکترونیکی) ، C-art (هنر رایانه ) ، D-art (هنر دیجیتال) ، CA-art (هنر رایانه ای) ، G-art (هنر مولد) ، CG- هنر (هنر مبتنی بر رایانه) ، Evo-art (هنر مبتنی بر تکامل) ، R-art (هنر رباتیک) ، I-art (هنر تعاملی) ، CI-art (هنر تعاملی مبتنی بر رایانه) و VR-art (واقعیت مجازی هنر) [۱]

سوالات[ویرایش]

گفتمان پیرامون هنر مولد را می توان با سؤالات نظری که انگیزه پیشرفت آن را نشان می دهد ، توصیف کرد. مک کوراک و همکاران. سؤالات زیر را که با خلاصه های پرفروش نشان داده شده است ، به عنوان مهمترین پیشنهاد دهید: [۳۸]

  1. آیا یک ماشین می تواند منشأ چیزی باشد؟ مربوط به هوش دستگاه - آیا دستگاه می تواند چیزی جدید ، معنی دار ، شگفت آور و با ارزش ایجاد کند: شعری ، یک اثر هنری ، یک ایده مفید ، یک راه حل برای یک مشکل دیرینه؟ [۳۸]
  2. به نظر می رسد رایانه ای است که هنر را می سازد؟ اگر رایانه ای می تواند منشأ هنر باشد ، از دید رایانه چه می شود؟
  3. آیا زیبایی شناسی انسان می تواند رسمی شود؟
  4. کامپیوتر چه نوع جدیدی را قادر می سازد؟ بسیاری از آثار هنری تولیدی شامل رایانه های دیجیتال نیستند ، اما هنر رایانه ای تولیدی چه جدیدی را به همراه دارد؟
  5. هنر مولد به چه معنا بازنمود است و چه چیزی نمایان است؟
  6. نقش تصادفی در هنر مولد چیست؟ به عنوان مثال ، استفاده از تصادفی درمورد محل نیت در ایجاد هنر چه می گوید؟
  7. هنر مولد محاسباتی چه چیزی می تواند در مورد خلاقیت به ما بگوید؟ چگونه می توان هنر مولد آثار باستانی و ایده هایی جدید ، شگفت آور و ارزشمند به وجود آورد؟
  8. چه چیزی از هنر مولد خوب است؟ چگونه می توان درک انتقادی تری از هنر مولد شکل داد؟
  9. چه چیزی را می توانیم از هنر مولد آموختیم؟ به عنوان مثال ، آیا می توان دنیای هنر را یک سیستم مولد پیچیده دانست که شامل بسیاری از فرایندهای خارج از کنترل مستقیم هنرمندان ، که عامل تولید در یک بازار جهانی طبقه بندی شده هنر هستند.
  10. چه پیشرفت هایی در آینده ما را مجبور می کند تا به جواب هایمان تجدید نظر کنیم؟

سؤال دیگر از پسامدرنیسم است - آیا سیستم های هنری مولد بیان نهایی شرایط پسامدرن است یا اینکه آنها براساس یک جهان بینی الهام گرفته از پیچیدگی به یک ترکیب جدید اشاره می کنند؟ [۳۹]

جستارهای وابسته[ویرایش]

منابع[ویرایش]

  1. ۱٫۰ ۱٫۱ ۱٫۲ ۱٫۳ Boden, Margaret; Edmonds, Ernest (2009). "What is Generative Art?". Digital Creativity. 20 (1/2): 21–46.
  2. Nake, Frieder. "Georg Nees: Generative Computergrafik". University of Bremen. Retrieved 19 August 2012.
  3. Ness, Georg; Bense, Max: computer-grafik; Edition Rot 19; Stuttgart, 1965.
  4. Osborne, Harold, ed. The Oxford Companion to Twentieth-Century Art, Oxford ; New York: Oxford University Press
  5. Walker, J. A. Glossary of art, architecture, and design since 1945 (3rd ed.), London; Boston: Library Association Publishing; G.K. Hall.
  6. Sheridan, Sonia Landy. Generative Systems versus Copy Art: A Clarification of Terms and Ideas, Leonardo, 16(2), 1983.
  7. Clauser, H. R. Towards a Dynamic, Generative Computer Art, Leonardo, 21(2), 1988.
  8. Soddu, C. Citta' Aleatorie, Masson Publisher 1989 ""
  9. Franke, H. W.Mathematics As an Artistic-Generative Principle, Leonardo, Supplemental Issue, 1989.
  10. Eno, B. Generative Music, In Motion Magazine
  11. Soddu, C. and Colabella, E. ed.s "Generative Art", Dedalo
  12. http://www.csse.monash.edu.au/~iterate/FI/index.html
  13. "Archived copy". Archived from the original on 2012-07-27. Retrieved 2012-08-22.
  14. ۱۴٫۰ ۱۴٫۱ ۱۴٫۲ Philip Galanter What is Generative Art? Complexity theory as a context for art theory, 2003 International Conference on Generative Art
  15. GASATHJ
  16. Nierhaus, Gerhard (2009). Algorithmic Composition: Paradigms of Automated Music Generation, pp. 36 & 38n7. شابک ‎۹۷۸۳۲۱۱۷۵۵۳۹۶.
  17. Smith, Tim (2013). "Fugue 9: E Major. Well-Tempered Clavier, book 1. The Fugue is Generative". NAU.edu. Archived from the original on 23 November 2017. Retrieved 28 November 2017.
  18. Lerdahl, Fred. 1988. "Cognitive Constraints on Compositional Systems". In Generative Processes in Music, ed. John Sloboda. Oxford University Press. Reprinted in Contemporary Music Review 6, no. 2 (1992):97–121.
  19. Lerdahl, Fred, and Ray Jackendoff. 1983. A Generative Theory of Tonal Music. MIT Press.
  20. ۲۰٫۰ ۲۰٫۱ Christiane Paul Digital Art, Thames & Hudson.
  21. Yve-Alain Bois, Jack Cowart, Alfred Pacquement Ellsworth Kelly: The Years in France, 1948-1954, Washington DC, National Gallery of Art, Prestel, p. 23-26
  22. Grace Glueck "Francois Morellet, Austere Abtractionism", New York Times, Feb. 22, 1985
  23. Biography of Harold Cohen Harold Cohen
  24. Bruce Wands Art of the Digital Age, London: Thames & Hudson, p. 65
  25. A. Michael Noll, "The Digital Computer as a Creative Medium," IEEE Spectrum, Vol. 4, No. 10, (October 1967), pp. 89-95; and "Computers and the Visual Arts," Design and Planning 2: Computers in Design and Communication (Edited by Martin Krampen and Peter Seitz), Hastings House, Publishers, Inc.: New York (1967), pp. 65-79.
  26. Michel Ragon, Jean-Max Albert «Iapetus», L’art abstrait vol.5, Éditions Maeght, Paris, 1989
  27. Jean-Max Albert O=C=O, Franco Torriani, Dalla Land arte alla bioarte, Hopefulmonster editore Torino, 2007, p. 64-70
  28. Intra-and Intercellular Communications in Plants, Millet & Greppin Editors, INRA, Paris, 1980, p.117.
  29. Space in profile/ L'espace de profil,
  30. Maurizio Bolognini, De l'interaction à la démocratie. Vers un art génératif post-digital (From interactivity to democracy. Towards a post-digital generative art), in Actes du Colloque international Artmedia X (2011), Ethique, esthétique, communication technologique dans l’art contemporain (به French), Paris: L’Harmattan, ISBN 9782296132306
  31. San Base: About
  32. Celestino Soddu Soddu: "Italian Medieval Town"
  33. Flores, Leonardo. "The Battery Life of Meaning: Speech to Text Poetry". I love E-Poetry. Archived from the original on 4 July 2013. Retrieved 9 February 2018.
  34. McLean, Alex (2011). Artist-Programmers and Programming Languages for the Arts (PDF). Goldsmiths, University of London (PhD Thesis). pp. 16–17.
  35. Bense, Max Aesthetica; Einfuehrung in die neue Aesthetik, Agis-Verlag
  36. Moles, Abraham. Information theory and esthetic perception, University of Illinois Press
  37. Galanter, Philip. Generative art and rules-based art., Vague Terrain (2006)
  38. ۳۸٫۰ ۳۸٫۱ McCormack, Jon; Oliver Bown; Alan Dorin; Jonathan McCabe; Gordon Monro; Mitchell Whitelaw (2012). "Ten Questions Concerning Generative Computer Art". Leonardo. Archived from the original on 2012-11-29. Check date values in: |year=, |year= / |date= mismatch (help)
  39. Galanter, Philip. Complexism and the role of evolutionary art in "The art of artificial evolution : a handbook on evolutionary art and music", Springer

بیشتر خواندن[ویرایش]