پرتره مادر هنرمند (ون گوگ)
 | |
| هنرمند | ونسان ون گوگ |
|---|---|
| سال | اکتبر، ۱۸۸۸ |
| کاتالوگ | F477 |
| گونه | رنگ روغن روی بوم |
| ابعاد | ۴۰٫۵ cm × ۳۲٫۵ cm (۱۵٫۹ اینچ × ۱۲٫۸ اینچ) |
| مکان | موزه هنری نورترن و سایمون، پسدنا، کالیفرنیا |
پرتره مادر هنرمند (ون گوگ) (به انگلیسی: Portrait of the Artist's Mother)) یک نقاشی است که ونسان ون گوگ آن را در سال۱۸۸۸ از مادرش از روی عکس سیاه و سفیداو کشیده‌است. ونسان از طریق مادرش که یک هنرمند آماتور بود، به هنر علاقه‌مند شد. بعد از سال‌ها روابط ناراحت‌کننده با اعضای خانواده اش، ونسان هیجانزده شروع به نقاشی در مورد گل‌ها و مناظر طبیعی کرد که فکر می‌کرد مورد علاقه مادرش است. در این نقاشی، ون گوگ روی طبیعت موقر و مغرورانه مادرش تأکید کرده‌است.
زمینه[ویرایش]
آنا کاربنوس ون گوخ یک نقاش آماتور بود، که از نقاشی گیاهان و گل‌ها لذت می‌برد.[۱] او یک نقاش باهوش آبرنگ بود.[۲] او که از یک خانوادهٔ پرجمعیت، که هشت فرزند داشتند، بود، شش فرزند بزرگ کرد:ونسان، آنا، الیزابت، تئو، ویلم و کرنلیوس.[۱] آنا از اینکه فرزندانش هم در علاقه به هنر با او سهیم باشند، لذت می‌برد. کپی‌هایی از طرحهای مادرش دسته‌های گل و خار در بین نقاشی‌های اولیه ونسان وجو دارد.[۳]
توصیف[ویرایش]
ون گوگ تلاش کرد پرتره‌هایی از اعضای خانواده اش را نقاشی کند. این پرتره از روی عکس سیاه و سفید مادرش کشیده شده‌است. در نامهای به برادرش تئو، ون گوگ نوشت: «من پرتره‌ای از مادر را برای خودم می‌کشم. عکس‌های بدون رنگ را نمی‌توانم تحمل کنم، و سعی می‌کنم تصویری با هماهنگی رنگ ترسیم کنم، همان‌طور که او را در ذهنم می‌بینم». با زمینه سبز نقاشی مادر ون گوگ یک زن طبقهٔ متوسط قابل احترام، با محبت و مغرور به نظر می‌رسد.[۴]
خاطره باغ در اخن[ویرایش]
ون گوگ خاطره باغ در اخن (خانمهای ارل) را برای گذاشتن در اتاق خوابش کشید. او زن پیر را به عنوان تصویر مادرش و زن جوانی که شال شطرنجی به گردنش انداخته را به عنوان تصویر خواهرش ویل ون گوگ کشید. به ویل گفت که تأثیر تو شبیه تأثیری است که در رمانهای چارلز دیکنز است. "[۵]
پرتره‌ها[ویرایش]
به نظر می‌رسد که بزرگترین آرزوی ون گوگ که به خاطر نقاشی از مناظر شناخته شده‌است، نقاشی پرتره بوده‌است.[۶] او نوشت: مطالعه پرتره تنها چیزی در نقاشی است که مرا تا اعماق روحم هیجانزده کرده و بیش از هر چیز دیگری موجب می‌شود که احساس بی‌انتهایی داشته باشم.»[۷] به خواهرش نوشت: «دوست دارم پرتره‌هایی را بکشم که که بعد از یک قرن به نظر مردم باروح و زنده برسند. منظورم این نیست که تلاش می‌کنم نقاشی مطابق عکس آن فرد باشد، بلکه منظورم این است که پرتره بیانگر احساسات شدید باشد؛ یعنی از دانش و سلیقه جدیدمان در مورد رنگ به عنوان وسیله‌ای برای بیان و ترفیع شخصیت مورد نظر استفاده کنیم.»[۶]
منابع[ویرایش]
- ↑ ۱٫۰ ۱٫۱ Greenberg, J; Jordan, S (2001). Vincent Van Gogh: Portrait of an Artist. New York: Delcorte Press. p. PT10. ISBN 978-0-307-54874-0.
{{cite book}}: نگهداری یادکرد:نامهای متعدد:فهرست نویسندگان (link) - ↑ Gayford, M (2008) [2006]. The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence. Mariner Books. p. 97. ISBN 978-0-618-99058-0.
- ↑ Silverman, 150
- ↑ "Portrait of the Artist's Mother, October 1888". Collection. Norton Simon Museum of Art. 2002–2011. Retrieved 2011-05-11.
- ↑ Zemel, C (1997). Van Gogh's Progress: Utopia, Modernity, and Late-Nineteenth-Century Art. Berkeley: University of California Press. p. 128. ISBN 0-520-08849-2.
- ↑ ۶٫۰ ۶٫۱ Cleveland Museum of Art (2007). Monet to Dalí: Impressionist and Modern Masterworks from the Cleveland Museum of Art. Cleveland: Cleveland Museum of Art. p. 67. ISBN 978-0-940717-89-3.
- ↑ "La Mousmé". Postimpressionism. National Gallery of Art. 2011. Archived from the original on 10 May 2011. Retrieved March 20, 2011Additional information about the painting is found in the audio clip.
{{cite web}}: نگهداری CS1: پست اسکریپت (link)
- مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا. «Portrait of the Artist's Mother (Van Gogh)». در دانشنامهٔ ویکی‌پدیای انگلیسی، بازبینی‌شده در ۱۱ مارس ۲۰۱۵.
جستارهای وابسته[ویرایش]
کتاب‌شناسی[ویرایش]
- Gayford, M (2008) [2006]. The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence. Mariner Books. ISBN 978-0-618-99058-0.
- Greenberg, J; Jordan, S (2001). Vincent Van Gogh: Portrait of an Artist. New York: Delcorte Press. ISBN 978-0-307-54874-0.
- Leeuw, R (1997) [1996]. van Crimpen, H, Berends-Albert, M. ed. The Letters of Vincent van Gogh. London and other locations: Penguin Books.
- Mancoff, D (1999). Van Gogh: Fields and Flowers. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-2569-8.
- Silverman, D (2000). Van Gogh and Gauguin: The Search for Sacred Art. New York: Farrar, Straus and Giroux. ISBN 0-374-28243-9.
