گوستاو دوره

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
پرش به: ناوبری، جستجو
گوستاو دوره
زادروز ۶ ژانویه ۱۸۳۲
استراسبورگ
درگذشت ۲۳ ژانویه ۱۸۸۳
پاریس
ملیت فرانسوی


پل گوستاو دوره (به فرانسوی: Paul Gustave Doré) (زاده ۶ ژانویه ۱۸۳۲ در استراسبورگ ـ درگذشته ۲۳ ژانویه ۱۸۸۳ در پاریس) نقاش فرانسوی است.

تابلو تصلیب عیسی اثر گوستاو دوره در قالب حکاکی روی چوب

او نقاشی برای کتاب‌های مصور را در پاریس آغاز کرد. کشیدن تصویر برای مجموعه داستان کلاغ ادگار آلن پو، بهشت گمشده جان میلتون، کمدی الهی دانته، دون کیشوت سروانتس و تهیه یک انجیل مصور انگلیسی در سال ۱۸۶۶ از مهمترین آثار او هستند.

زندگی نامه[ویرایش]

پل گوستاو دوره در ۶ ژانویه ۱۸۳۲ میلادی در شهر استراسبورگ فرانسه زاده شد. اولین آثار تصویر سازی او درسن پانزده سالگی به چاپ رسید؛ ولی استعداد و مهارتهای هنری او از سالهای قبل خود را آشکار ساخته بود. هنگامی که تنها پنج سالش بود با طنز پردازیهایی که فراتر از سن او بودند اطرافیانش را متعجب می‌کرد. از سن هفت سالگی او شروع به کنده کاری بر روی گچ کرد و وقایع روزمره زندگی خود را به تصویر کشید. دردوازده سالگی سالگی گوستاو دوره با تصاویر طنز (کاریکاتور) صحنه‌های تآتری را که به دیدن آن می‌رفت می‌کشید ودو سال بعد اولین آلبوم طراحی‌های خود را منتشر کرد. در سال ۱۸۴۷ با دو طراحی خوددر نمایشگاهی شرکت کرد و چارلز فیلبپن سردبیر مجله فرانسوی او را برای کشیدن کاریکاتورهای مجله خود استخدام نمود. او در طی این دوران آموزشهای دوران دبیرستان خود رادر مدرسهٔ شارلامنژ دنبال نمود و به مطالعه و کپی آثار نقاشی موزهٔ لوور و آثار چاپی کتابخانهٔ ملی پرداخت. آثار نقاشی و مجسمه‌های مذهبی خود رادر نمایشگاه سال ۱۸۶۴ به نمایش گذاشت و در زمینهٔ کارهای کاریکاتور با تعدادی مجلات فرانسوی همکاری نمود.[۱] در سال ۱۸۵۳ او سفارش تصویرسازی آثارلرد بایرون را دریافت کرد.[۲] این قرارداد موفقیت آمیز منجر به سفارشهای بیشتری ازسوی نویسندگان انگلیسی ازجمله سفارش تصویر سازی کتب جدیدی از انجیل مقدس شد. چندین سال بعد او تصاویری برای کتاب دون کیشوت سروانتس کشید. تصاویر شخصیتهای شوالیه و ارباب آن سانچو پانزا (به انگلیسی Sancho Panza) بسیار معروف هستند و باعث تأثیر گذاری و جذب خوانندگان زیادی شدند و همچنین نمود فیزیکی آنان الهام بخش بسیاری از هنرمندان، کارگردانان تآتر و فیلم بوده است. در این دوران او همچنین غراب (شعر) (به انگلیسیthe Raven) اثر ادگار آلن پو را تصویر سازی کرد که پاداش ۳۰۰۰۰ فرانکی رااز سوی ناشر کتاب (Harper and Brothers) برای او به ارمغان آورد.[۳]

گوستاو دوره - کلاه قرمزی

تصویر سازیهای کتاب انجیل انگلیسی در سال ۱۸۶۶ برای او بسیار موفقیت آمیز بود. یکسال بعد او نمایشگاه بزرگی از کارهایش را در لندن ترتیب داد. این نمایشگاه منجر به تأسیس گالری گوستاو دوره در خیابان بند (به انگلیسی Bond street) لندن گردید.[۴]

درسال ۱۸۶۷ او افسانه‌های شارل پرو از جمله سیندرلا ،کلاه قرمزی و زیبای خفته را مصور سازی کرد.Gustave Doré ' Once Upon a Canvas

کمدی الهی دانته اثر گوستاو دوره
London :A Pilgrimage 1872

در سال ۱۸۶۹ نویسنده و روزنامه‌نگار انگلیسی بلنچرد جرالد (به انگلیسی Blanchard Jerrold)فرزند داگلاس ویلیام جرالد (به انگلیسی Douglas William Jerrold) به او پیشنهاد کرد که با همکاری هم تصاویر جامعی از لندن را به تصویر بکشند. گوستاو دوره این پیشنهاد را پذیرفت و قرارداد پنج ساله‌ای را با ناشر (Grand and CO)منعقد نمود که بر اساس آن او سالیانه مبلغ ۱۰۰۰۰ پوند برای این پروژه دریافت می‌نمود و همچنین این قرارداد شامل اقامت سه‌ماهه در لندن نیز می‌شد. در نهایت کتاب تکمیل شده با عنوان: لندن :یک زائر (به انگلیسی London: A Pilgrimage)در سال ۱۸۷۲ به چاپ رسید که برای او موفقیت اقتصادی-اجتماعی زیادی را به همراه داشت. در کنار این موفقیت منتقدینی نیز بودند که به انتقاد از نقاشیهای وی پرداختند برخی از آنان معتقد بودند که او بی جهت تأکید خود را بر فقری گذاشته است که در گوشه کناره‌های خیابانهای لندن بچشم می‌خورد.[۵] مجلهٔ Westminster Review در مقاله‌ای عنوان کرد که تصاویر لندن گوستاو دوره عرضه کنندهٔ متداول‌ترین، عامیانه‌ترین و ظاهربینانه‌ترین نمود لندن هستند. "[۶] ولی به هر جهت این کتاب موفقیت زیادی را برایش چه از لحاظ مالی و چه از لحاظ دریافت سفارشهای جدید از سوی ناشران و نویسندگان انگلیسی به همراه داشت.

از شاهکارهای تصویر سازی گوستاو دوره تصاویری است که برای کتاب کمدی الهی دانته کشیده است. تصاویری که صاحبنظران سبک دانته معتقدند با گذشت ۱۵۰ سال هنوز هم برداشتی امروزی داشته و همچنان ارزشمند هستند. کمدی الهی دانته که جزء آثار نمادینه شده و به‌یادماندنی ادبیات ایتالیا محسوب می‌شود و دانته آنرا در سالهای بین ۲۱–۱۳۰۸ میلادی نگاشته است با روایتی افسانه وار تئوری قرون وسطایی پذیرش باور دینی دنیای باقی را می‌نمایاند و شامل سه بخش دوزخ، برزخ و بهشت است با نگاهی اجمالی این مجموعهٔ اشعار سفر دانته به دوزخ، برزخ و بهشت را بازگو می‌کنند ولی در حقیقت دانته در نظر دارد سفر روحی و نزدیکی انسان بسوی خدا را بیان کند. هرچند علاقهٔ فرانسوی‌ها به اثر کمدی الهی دانته تنها مختص بخشهای پائولو و فرانچسکا بود ولی در قرن ۱۹-م این علاقه‌مندی بسط یافت و منجر به ترجمه‌های متعددی به زبان فرانسه، نقدهای چاپ شده در روزنامه‌ها و مجلات و خلق بیش از ۲۰۰ اثر نقاشی و مجسمه در بین سالهای ۱۸۰۰–۱۹۲۰ گردید. گوستاو دوره خلق تصاویر کمدی الهی دانته را از بخش دوزخ (به انگلیسی inferno)آغاز نموده است تعداد ۲۰۰ اثر تصویر سازی که هرکدام شاهکاری مختص به خود محسوب می‌شود در کتابهای متعددی با ترجمه‌هایی به زبانهای رایج چاپ شده‌اند. تصاویر او با با شخصیت پردازی میکل‌آنژ گونه و ادغام آن با سبک سنتی منظره سازی اروپای شمالی و کشیدن عناصری از فرهنگ مرسوم اوج زیبایی و موفقیت کارهای او را نمایان می‌سازند و انطباق عالی مهارتها، ذهن گرایی و تجسم قوی نوشتهٔ دانته را متجلی می‌سازند.منتقدی در سال ۱۸۶۱ در مورد این تصاویر چنین نوشته است:ما می‌پذیریم که درک و برداشت از یک منبع الهام گرفته‌اند. گویی دانته و گوستاو دوره با گفتگوهای اسرارآمیز و موقر با هم در ارتباط بوده، دوزخ را با روح خود درنوردیده و با تمامی وجود آنرا کاوش کرده‌اند . .The World of Dante

گوستاو دوره هیچگاه ازدواج نکرد و بعد از مرگ پدرش در سال ۱۸۴۹ در خانهٔ پدری همراه با مادرش زیست و به تصویر سازیهای کتب تا زمان مرگش در پاریس ادامه داد. در سال ۱۸۶۱ دولت فرانسه به او نشان لژیون دونور (به فرانسوی: Ordre national de la Légion d'honneur)را اعطا نمود.

پیوند به بیرون[ویرایش]

http://www.worldofdante.org/gallery_dore.html

پانویس[ویرایش]

  1. Lyons, Martin (2011). Books: A Living History. Los Angeles: Getty Publications. p. 135. ISBN 978-1-60606-083-4. 
  2. Complete Works of Lord Byron illustrated by Ch. Mettais, Bocourt, G. Doré. Published by J. Bry, Paris, 1853. The version at archive.org is in French. The illustrations are not attributed to any one of the three named on the title page. A handwritten note at page 5 remarks that another edition of 1856 made no mention of Doré among the illustrators, but his designs still appeared in the book.
  3. Quinn, Arthur Hobson. Edgar Allan Poe: A Critical Biography. Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 1998. p. 252. ISBN 0-8018-5730-9
  4. McQueen, A. "Gustave Doré," in Nineteenth-Century Art, Highlights from the Tanenbaum Collection, London: 2015, p. 54.
  5. Ackyroyd, Peter (2005). London: A Pilgrimage (introduction). Anthem Press. pp. xix. 
  6. Chapman, J (1873). The Westminster Review, Vol 99. p. 341.