پرش به محتوا

کم (آلبوم دیوید بویی)

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
کم
A man with orange hair in profile looking to the right against an orange backdrop, with the words "David Bowie" and "Low" above him
آلبوم استودیویی از
انتشار۱۴ ژانویه ۱۹۷۷ (1977-01-14)
ضبطسپتامبر–اکتبر ۱۹۷۶
استودیوشاتو دی‌ایرویل (ایرویل)؛ هانزا (برلین غربی)
ژانر
مدت۳۸:۲۶
ناشرآرسی‌ای
تهیه‌کننده
گاه‌نگاری دیوید بویی
چینجزآن‌بویی
(۱۹۷۶)
کم
(۱۹۷۷)
«قهرمانان»
(۱۹۷۷)
تک‌آهنگ‌های کم
  1. «صدا و چشم‌انداز» / «یک حرفهٔ جدید در یک شهر جدید»
    تاریخ انتشار: ۱۱ فوریه ۱۹۷۷
  2. «همسرم باش» / «سرعت زندگی»
    تاریخ انتشار: ۱۷ ژوئن ۱۹۷۷

کم (انگلیسی: Low) یازدهمین آلبوم استودیویی موسیقی‌دان انگلستانی دیوید بویی است که در ۱۴ ژانویهٔ ۱۹۷۷ توسط آرسی‌ای رکوردز منتشر شد. بویی در سال ۱۹۷۶ بعد از سال‌ها اعتیاد به مواد مخدر در زمان زندگی در لس آنجلس به همراه دوستش ایگی پاپ برای هوشیار شدن به فرانسه نقل مکان کرد. او آن‌جا اولین آلبوم استودیویی پاپ به نام ابله را تهیه و نوشت که شامل آوایی می‌شود که بویی در آلبوم بعدی خود تجربه‌اش می‌کند. بعد از اتمام کار بر روی ابله، بویی شروع به ضبط اولین همکاری از سه همکاری خود با تهیه‌کنندهٔ آمریکایی تونی ویسکانتی و موسیقی‌دان بریتانیایی برایان اینو کرد که با نام سه‌گانهٔ برلین شناخته شد. جلسات ضبط در سپتامبر ۱۹۷۶ در شاتو دی‌ایرویل آغاز شد و در اکتبر در استودیوی هانزا در برلین غربی که بویی و پاپ آن‌جا نقل مکان کرده بودند، به پایان رسید.

کم بر پایهٔ آرت راک و راک تجربی و با الهام از بندهای آلمانی مانند تنجرین دریم و کرافت‌ورک ساخته شد و شامل اولین تجربهٔ بویی در موسیقی الکترونیک و امبینت است. سمت اول آلبوم عمدتاً شامل قطعات کوتاه و آوانت-پاپ است و اشعارش عمدتاً آرام هستند و ذهنیت بویی را منعکس می‌کند. سمت دو شامل ترانه‌های طولانی‌تر و عمدتاً قطعات سازی است که مشاهدات موسیقایی برلین را منتقل می‌کند. جلد هنری آلبوم رخ‌نمایی از بویی در فیلم مردی که به زمین سقوط کرد (۱۹۷۶) است که قرار بود بازی کلامی-تصویری باشد: هم به معنای «نمای پایین» (از نظر بصری) و هم به معنای «کم‌سروصدا» (از نظر شخصیتی و هنری).

آرسی‌ای به مدت سه ماه از انتشار کم خودداری کرد چون نگران بود که این آلبوم یک شکست تجاری باشد. این آلبوم بعد از انتشار نظرات متفاوتی از سوی منتقدان دریافت کرد و از طرف آرسی‌ای و بویی که در حال برگزاری تور به‌عنوان نوازندهٔ پاپ بود، با تبلیغ کمی همراه شد. این آلبوم به رتبهٔ دوم جدول آلبوم‌های بریتانیا و رتبه یازدهم در جدول نوار و ال‌پی‌های برتر بیلبورد در ایالات متحده رسید. دو تک‌آهنگ از آلبوم منتشر شد: «صدا و چشم‌انداز» که در رتبه سوم جدول تک‌آهنگ‌های بریتانیا قرار گرفت و «همسرم باش». این موفقیت آرسی‌ای را وادار کرد تا آلبوم ابله را در مارس ۱۹۷۷ منتشر کند. بویی در اوایل ۱۹۷۷ آلبوم بعدی پاپ به نام شور زندگی را تهیه و سپس آلبوم «قهرمانان» را ضبط کرد که رویکرد موسیقایی کم را گسترش می‌داد و شامل ترکیبی مشابه از ترانه‌ها و سازهای این آلبوم بود.

در دهه‌های بعد، منتقدان کم را یکی از بهترین آثار بویی ارزیابی کرده‌اند و نامش در چندین فهرست از بهترین آلبوم‌های تمام دوران قرار گرفته است. این اثر بر گروه‌های موسیقی پست-پانک متعددی مانند جوی دیویژن تأثیرپذیر بود و آوای درام آن به‌طور گسترده تقلید شده است. کم پیشرو در توسعهٔ ژانر پست-راک در دههٔ ۱۹۹۰ بود. این آلبوم چندین بار منتشر شده و در سال ۲۰۱۷ به عنوان بخشی از مجموعه جعبه‌ای یک حرفهٔ جدید در یک شهر جدید (۱۹۷۷–۱۹۸۲) بازآفرینی شد.

در ۱۹۷۴، دیوید بویی به کوکائین معتاد شد.[۱] این اعتیاد در دو سال بعد بدتر شد و وضعیت جسمی و روانی او را تحت تأثیر قرار داد. او در حالی که تحت تأثیر این ماده بود، آمریکایی‌های جوان (۱۹۷۵) و ایستگاه به ایستگاه (۱۹۷۶) را ضبط کرد و در فیلم مردی که به زمین سقوط کرد (۱۹۷۶) ایفای نقش پرداخت.[۲] بویی اعتیاد رو به رشدش را به لس آنجلس نسبت می‌داد، جایی که در اوایل ۱۹۷۵ از شهر نیویورک به آنجا نقل مکان کرده بود.[۳][۴] مصرف مواد او تا جایی بالا گرفت که دهه‌ها بعد، تقریباً هیچ‌چیز از ضبط ایستگاه به ایستگاه را به یاد نمی‌آورد.[۵][۶]

من از نظر احساسی و اجتماعی در سراشیبی جدی بودم [...] فکر می‌کنم خیلی در مسیر آن بودم که فقط یک قربانی دیگر راک باشم [...] کاملاً مطمئنم اگر به کاری که می‌کردم ادامه می‌دادم، از دههٔ هفتاد جان سالم به در نمی‌بردم [...] به‌قدری خوش‌شانس بودم که جایی در درونم می‌دانستم واقعاً دارم خودم را می‌کشم، و باید کاری شدید می‌کردم تا خودم را از آن وضع بیرون بکشم.[۷]

—دیوید بویی در ۱۹۹۶، در حالی که وضعیت روانی خود در دههٔ ۱۹۷۰ را شرح می‌داد.

بویی پس از تکمیل ایستگاه به ایستگاه در دسامبر ۱۹۷۵، کار بر روی موسیقی متن مردی که به زمین سقوط کرد را با پاول بوکمستر، که با بویی روی آلبوم شگفتی فضا (۱۹۶۹) کار کرده بود، آغاز کرد.[۸] بویی انتظار داشت که به‌طور کامل مسئول این موسیقی باشد، اما وقتی از او خواسته شد تا کارش را همراه با آثار آهنگسازان دیگر ارائه دهد، کارش را پس گرفت: «فقط گفتم، 'لعنتی، هیچ‌کدامش را به شما نمی‌دهم.' خیلی خشمگین بودم، این‌همه کار رویش کرده بودم.»[۹] هم‌تهیه‌کنندهٔ ایستگاه به ایستگاه، هری ماسلین، استدلال کرد که بویی « از پا درآمده» بود و نمی‌توانست کار را تمام کند.[الف][۸] بویی بعدها نسخه‌ای از کم را همراه با یادداشتی برای کارگردان فیلم، نیکلاس روگ، فرستاد که در آن نوشته بود: «این همان چیزی است که می‌خواستم برای موسیقی متن انجام دهم. می‌توانست موسیقیِ فوق‌العاده‌ای باشد.»[۸][۱۴]

با رها شدن موسیقی متن، بویی مصمم شد که آماده است خود را از فرهنگ مواد مخدر لس آنجلس رها کند و به اروپا بازگردد.[۸][۱۵] او در ژانویه ۱۹۷۶ تمرین‌ها را برای تور ایزولار جهت تبلیغ ایستگاه به ایستگاه آغاز کرد؛ این تور در ۲ فوریه آغاز شد.[۱۶] هرچند این تور تحسین منتقدان را برانگیخت،[۱۷] بویی در طول آن به شخصیتی جنجالی تبدیل شد. او در نقش پرسونای خود، دوک سفید لاغر، اظهاراتی دربارهٔ آدولف هیتلر و آلمان نازی بیان کرد که برخی آن‌ها را ابراز همدلی با فاشیسم یا تبلیغ آن تعبیر کردند.[۱۸] بویی بعدها رفتار بی‌ثباتش در این دوره را به اعتیادها و وضعیت روانی متزلزلش نسبت داد[۱۹] و گفت: «دورهٔ خطرناکی برای من بود. از نظر جسمی و احساسی به آخر خط رسیده بودم و در سلامت عقلم شک جدی داشتم.»[۲۰]

بویی پس از نمایشی در لندن در مه ۱۹۷۶، در پشت صحنه با برایان اینو، نوازندهٔ کیبورد و مفهوم‌ساز پیشین راکسی میوزیک، دیدار کرد. آن دو از ۱۹۷۳ گه‌گاهی همدیگر را دیده بودند. اینو پس از ترک راکسی میوزیک، در ۱۹۷۵ دو آلبوم انفرادی به سبک امبینت منتشر کرده بود: دنیای سبزی دیگر و موسیقی محتاطانه. بویی در بخش آمریکایی تور مرتب آلبوم دومی را گوش می‌داد. زندگی‌نامه‌نویسان مارک اسپیتز و هوگو ویلکن بعدها به‌ویژه دنیای سبزی دیگر را به‌عنوان تأثیری عمده بر صدایی که بویی برای کم در نظر داشت شناختند.[ب][پ][۲۱][۲۳] بویی و اینو شیفتهٔ جنبش موسیقایی آلمانی معروف به کراوت‌راک شدند، از جمله گروه‌های تنجرین دریم، نوی!، کرافت‌ورک و هارمونیا. اینو با هارمونیا در استودیو و روی صحنه کار کرده بود، و بویی تأثیر کراوتراک را در ایستگاه به ایستگاه، به‌ویژه در قطعهٔ عنوان آن، نشان داده بود.[۲۴] پس از دیدار، آن دو توافق کردند در تماس بمانند.[۲۵]

یادداشت‌ها

[ویرایش | اشتراک‌گذاری]
  1. ↑ بویی بعدها گفت تنها بخشی از موسیقی متن که در کم استفاده شد، یک بخش بیس وارونه در «Subterraneans» بود،[۱۰] که در استودیوهای چروکی در لس آنجلس ضبط شد،[۱۱][۱۲] جایی که ایستگاه به ایستگاه ضبط شده بود.[۱۳]
  2. ↑ دنیای سبزی دیگر شامل ترانه‌هایی با ساختارهای پاپ قابل تشخیص و قطعات بی‌کلام امبینت با تأکید بر فضا و بافت است؛ عناصری که رویکرد بویی در کم را شکل دادند.[۲۱]
  3. ↑ کریستوفر سندفورد نیز تاکینگ تایگر ماونتن (بای استراتژی) (۱۹۷۴) اثر اینو را به‌عنوان تأثیری دیگر ذکر می‌کند.[۲۲]
  1. ↑ Buckley 2005, p. 204.
  2. ↑ Pegg 2016, pp. 375, 380–381.
  3. ↑ Buckley 2005, p. 3.
  4. ↑ Spitz 2009, p. 257.
  5. ↑ Buckley 2005, pp. 234–235.
  6. ↑ Pegg 2016, pp. 380–381.
  7. ↑ Brown, Mick (10 January 2021) [14 December 1996]. "David Bowie, 25 years ago: 'I've done just about everything that it's possible to do'". The Daily Telegraph. Archived from the original on 14 January 2021. Retrieved 29 January 2021.
  8. 1 2 3 4 Pegg 2016, pp. 384–389.
  9. ↑ McKinnon, Angus (13 September 1980). "The Future Isn't What It Used to Be". NME. pp. 32–35.
  10. ↑ Seabrook 2008, p. 110.
  11. ↑ O'Leary 2019, chap. 1.
  12. ↑ Seabrook 2008, p. 131.
  13. ↑ Carr & Murray 1981, pp. 78–80.
  14. ↑ Seabrook 2008, p. 56.
  15. ↑ Buckley 2005, p. 257.
  16. ↑ Seabrook 2008, pp. 59–61.
  17. ↑ Pegg 2016, pp. 566–567.
  18. ↑ Seabrook 2008, pp. 67–71.
  19. ↑ Carr & Murray 1981, p. 11.
  20. ↑ Roberts, Chris (29 July 1999). "David Bowie (1999)". Uncut. Archived from the original on 8 September 2021. Retrieved 8 September 2021 – via Rock's Backpages Audio.
  21. 1 2 Wilcken 2005, pp. 29–32.
  22. ↑ Sandford 1997, pp. 165–166.
  23. ↑ Spitz 2009, p. 278.
  24. ↑ Pegg 2016, pp. 266–267, 384.
  25. ↑ Wilcken 2005, pp. 29–32, 54.

پیوند به بیرون

[ویرایش | اشتراک‌گذاری]