جیمز مک‌نیل ویسلر

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
پرش به: ناوبری، جستجو


جیمز مک‌نیل ویسلر
Whistler Selbstporträt.jpg
تنظیم رنگ خاکستری: پرتره نفاش
نام اصلی جیمز ابوت مک نیل ویسلر
زادهٔ ۱۱ ژوئیهٔ ۱۸۳۴(۱۸۳۴-07-۱۱)
لوول، ماساچوست، ایالات متحده
درگذشت ۱۷ ژوئیه ۱۹۰۳ میلادی (۶۹ سال)
لندن
علت مرگ انگلستان، بریتانیا
رشته نقاشی
جنبش بنیانگذار تونالیسم
آثار برجسته مادر ویسلر
مدرک تحصیلی آکادمی نظامی ایالات متحده آمریکا، وست پوینت، نیویورک
تأثیرپذیرفته از روبرت دبلیو. ویر
تأثیرگذاشته بر تونالیسم‌ها
امپرسیونیست آمریکا
ویلیام مریت چیس
جان سینگر سارجنت
جایزه‌ها ۱۸۸۴, انتخاب عضو افتخاری، آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا، مونیخ، بایرن, آلمان;
۱۸۹۲, made an officer of the لژیون دونور, France;
۱۸۹۸, charter member and first president of the International Society of Sculptors, Painters, & Gravers
امضا


جیمز ابوت مک نیل ویسلر ‏ (۱۹۰۳ـ۱۸۳۴) نقاش برجسته و جنجالی آمریکایی و خالق تابلوی مشهور آرایش در سیاه و خاکستری:مادر ویسلر است.

در قرن نوزدهم میلادی با مورد توجه قرار گرفتن امپرسیونیسم در پاریس، هنرمندان از تمام جهان به پاریس می آمدند تا در تماس مستقیم با آن قرار گیرند. این هنرمندان در بازگشت، تازه یافته های این جنبش و نیز نگرش نوین خود را به عنوان طغیان کننده ای علیه تعصبات و قرار دادهای جهان بورژوازی، با خود به ارمغان می بردند. از جمله این هنرمندن که از بانفوذترین معتقدان این آیین جدید(امپرسیونیسم) در خارج فرانسه بود. جیمز اَبُت مک نیل ویسلر بود.[۱]

سبک[ویرایش]

او همچون همکاران نقاش خویش به چاپنقش های ژاپنی شوقی وافر داشت. او چون ادگار دگا و آگوست رودن امپرسینویستی سفت و سخت نبود، زیر دل مشغولی اصلی او تاثیرات نور و رنگ نبود، بلکه بیشتر به دقت و ظرافت ترکیب بندی توجه داشت. وجه مشترک او با نقاشان پاریس این بود که علاقه هنردوستان به صحنه های احساساتی را تحقیر میکرد و بر این موضوع تاکید می ورزید که در نقاشی، آنچه اهمیت دارد موضوع نیست، بلکه نحوه بیان آن با رنگ ها و شکلهاست. [۱]

آثار[ویرایش]

مادر ویسلر (۱۸۷۱)، به اصطلاح مادر ویسلر در موزه اورسی

مادر ویسلر[ویرایش]

این اثر در لندن و زمانی کشیده شد که مادر نقاش جای زن دیگری که به عنوان مدل قرار بود به خانه آنها بیاید و تاخیر داشت، قرار گرفت. این اثر برای نخستین بار در نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر در لندن به سال ۱۸۹۱ مورد بازدید عموم واقع شد که به ظاهر به خاطر نامگذاری فقط «طرح» بر روی اثر، مورد توجه جامعه هنری حساس بریتانیا در دوران ویکتوریایی قرار نگرفت، بنابراین عنوانی توضیحی به نام «پرتره‌ای از مادر نقاش» به اثر اضافه شد . بعدها این اثر مورد تقلید بسیاری از نقاشان تبعیدی آمریکایی در اروپا قرار گرفت و عدم برخورد مناسب آکادمی سلطنتی هنر با این قضیه، ارزش هنری این ارگان را برای نقاش و بسیاری دیگر از هنرمندان اروپایی در سالهای پایانی هنر ویکتوریایی تا حدود زیادی کاهش داد . امروزه از این اثر به عنوان نمادی از هنر مدرن آمریکایی نام برده می‌شود .

تُکتورن در آبی و نقره ای، پل اولد باترسی (حدود ۱۸۷۲-۱۸۷۵)، رنگ روغن روی بوم

نُکتورن در آبی و نقره‌ای[ویرایش]

ویسلر در سال ۱۸۷۷ تابلوهایی از مناظر و صحنه‌های شبانه به سبک ژاپنی را به معرض نمایش گذاشت که عنوان نُکتورن را بر آنها قرار داد

در سال ۱۸۷۷ ویسلر این اثر عجیب و ساختارشکنانه را به همراه تعدادی دیگر از مناظر و صحنه های شبانه به سبک نقاشی‌های ژاپنی، که عنوان مشترک همه آنها نوکتورن (به معنی شبانه) بود، در لندن به نمایش گذاشت و قیمت هر تابلو را ۲۰۰ گینی تعیین کرد. نمایش این مجموعه با انتقاد و مخالفت شدید جان راسکین(۱۹۰۰ـ ۱۸۱۹) که بانفوذترین هنرمند، نظریه پرداز و منتقد هنری آن روزگار انگلستان بود مواجه شد.

راسکین در نامه‌ای نوشت:

« توقع نداشتیم که ابلهی برای پاشیدن قوطی رنگی به روی مردم دویست گینی مطالبه کند.»

انتقاد فرد متنفذ و سرشناسی مثل راسکین چیزی نبود که ویسلر بتواند آن را نادیده بگیرد. او از راسکین به اتهام اهانت شکایت کرد. در جریان دادرسی دیدگاه‌های دو طرف در مورد ارزش آثار هنری مورد بحث قرار گرفت.

نوکتورن در سیاه و طلایی؛ سقوط فشفشه

تُکتورن در سیاه و طلایی؛ سقوط فشفشه[ویرایش]

از بحث‌برانگیترین اثر ویسلر، نوکتورن در سیاه و طلایی؛ سقوط فشفشه هست. موضوع این تابلو که ویسلر با خلق آن گامی موثر به سوی هدف غایی خود یعنی خلق اثری مستقل و قائم به ذات برداشته و سرآغازی بر نقاشی آبستره دانسته می‌شود، آتشبازی در یکی از بوستانهای چلسی لندن است.

سایر آثار[ویرایش]

منابع[ویرایش]

  1. ۱٫۰ ۱٫۱ تاریخ هنر (کتاب)، فصل 25، قرن نوزدهم، صفحه 518.