هنر اطلاعات

هنر اطلاعات (انگلیسی: Information art) که به عنوان انفورماتیسم یا هنر داده نیز شناخته می‌شود، نوعی شیوه حلق هنری است که از داده‌ها ، علوم رایانه ، فناوری اطلاعات ، هوش مصنوعی و زمینه‌های داده‌محور الهام گرفته شده و عمدتاً شامل آن می‌شود. انقلاب اطلاعات منجر به جمع‌آوری و تولید داده‌های فراوانی شده است که در طیف وسیعی از زمینه ها، از اینترنت گرفته تا سیستم‌ مراقبت‌های بهداشتی، حیاتی هستند. در ارتباط با هنر مفهومی ، هنر الکترونیک و هنر نیومدیا ، انفورماتیسم این تغییر پارادایم جدید تکنولوژیکی، اقتصادی و فرهنگی را در نظر می گیرد، به طوری که آثار هنری ممکن است تفسیرهای اجتماعی ارائه دهند، رشته های متعددی را ترکیب کنند و یا زیبایی‌شناسی جدید را توسعه دهند.‌^[۱] تحقق هنر اطلاعات اغلب شامل رویکردهای بین‌رشته‌ای و چند رشته‌ای می‌شود، اگرچه نه لزوماً، اما عناصر بصری ، صوتی ، تجزیه و تحلیل داده‌ها ، اجرا و غیره را در بر می‌گیرد.^[۲]‌^[۳]

پیوندهای خارجی

Intersections of Art, Technology, Science and Culture- Links بایگانی‌شده در ۲۰۱۲-۰۷-۰۱ توسط Wayback Machine
The Danish Artnode Foundation-Links
(FILE) Electronic Language International Festival.
Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology
datengraphie (datagrafy) is art using data as direct material

منابع مطالعاتی

Alan Liu (2004). "The Laws of Cool: Knowledge Work and the Culture of Information", University of Chicago Press
Kenneth R. Allan, "Understanding Information," in Michael Corris (ed.), Conceptual Art, Theory, Myth, and Practice (Cambridge: Cambridge University Press, 2004), 144-68.
Roy Ascott (2003). Telematic Embrace. (Edward A. Shanken, ed.) Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-21803-5
Barreto, Ricardo and Perissinotto, Paula “the_culture_of_immanence”, in Internet Art. Ricardo Barreto e Paula Perissinotto (orgs.). São Paulo, IMESP, 2002. ISBN 85-7060-038-0.
Jack Burnham, (1970) Beyond Modern Sculpture: The Effects of Science and Technology on the Sculpture of this Century (New York: George Braziller Inc.
Bullivant, Lucy (2007). 4dsocial: Interactive Design Environments (Architectural Design). London: John Wiley & Sons. ISBN 978-0-470-31911-6
Bullivant, Lucy (2006). Responsive Environments: architecture, art and design (V&A Contemporary). London:Victoria and Albert Museum. ISBN 1-85177-481-5
Bullivant, Lucy (2005). 4dspace: Interactive Architecture (Architectural Design). London: John Wiley & Sons. ISBN 0-470-09092-8
Oliver Grau, Virtual Art, from Illusion to Immersion, MIT Press/Leonardo Book Series (Leonardo/ISAST), 2004, pp. 237–240, ISBN 0-262-57223-0
Paul, Christiane (2003). Digital Art (World of Art series). London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20367-9
Peter Weibel and Shaw, Jeffrey, Future Cinema, MIT Press 2003, pp. 472,572-581, ISBN 0-262-69286-4
Wilson, Steve Information Arts: Intersections of Art, Science and Technology Information Arts: Intersections of Art, Science, and Technology, MIT Press/Leonardo Book Series (Leonardo/ISAST) ISBN 0-262-23209-X
Kynaston McShine, "INFORMATION", New York, Museum of Modern Art., 1970, First Edition. ISBN LC 71-100683
Jack Burnham, 'Systems Esthetics,' Artforum (September, 1968); reprinted in Donna de Salvo (ed.), Open Systems: Rethinking Art C. 1970 (London: Tate Publishing, 2005)
Edward A. Shanken, 'Art in the Information Age: Technology and Conceptual Art,' in Michael Corris (ed.), Conceptual Art: Theory, Myth and Practice (Cambridge: Cambridge University Press, 2004).
Marga Bijvoet, (1997) Art as Inquiry: Toward New Collaborations Between Art & Science, Oxford: Peter Lang
Frank Popper (1993) Art of the Electronic Age, Thames and Hudson Ltd., London, and Harry N. Abrams Inc, New York, ISBN 0-8109-1928-1
Pavilion: Experiments in Art and Technology. Klüver, Billy, J. Martin, B. Rose (eds). New York: E. P. Dutton, 1972
Dick Higgins, 'Intermedia' (1966), reprinted in Donna De Salvo (ed.), Open Systems Rethinking Art c. 1970 (London: Tate Publishing, 2005)
Nicolas Bourriaud, Relational Aesthetics (Dijon: Les Presses du Réel, 2002, orig. 1997)
Charlie Gere Digital Culture (Reaktion, 2002) ISBN 978-1-86189-143-3

پانویس

↑ Wilson, Stephen (2003). Information arts : intersections of art, science and technology. The MIT Press. ISBN 9780262731584. OCLC 813857815.
↑ Edward A. Shanken has argued that little scholarship has explored the relationship between technology and conceptual art. He also claimed that there was an art-historical impetus to artificially distinguish information art from conceptual art. Edward A. Shanken, 'Art in the Information Age: Technology and Conceptual Art,' in Michael Corris (ed.), Conceptual Art: Theory, Myth and Practice Cambridge: Cambridge University Press, 2004.
↑ See Charlie Gere Art, Time and Technology: Histories of the Disappearing Body (Berg, 2005). شابک ‎۹۷۸−۱−۸۴۵۲۰−۱۳۵−۷ This text concerns artistic and theoretical responses to the increasing speed of technological development and operation, especially in terms of draws on the ideas of Jacques Derrida, Bernard Stiegler, Jean-François Lyotard and André Leroi-Gourhan, and looks at the work of Samuel Morse, Vincent van Gogh and Kasimir Malevich, among others.

مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا. «Information art». در دانشنامهٔ ویکی‌پدیای انگلیسی، بازبینی‌شده در ۴ اوت ۲۰۲۴.

این یک مقالهٔ خرد است. می‌توانید با گسترش آن به ویکی‌پدیا کمک کنید.

[1] Wilson, Stephen (2003). Information arts : intersections of art, science and technology. The MIT Press. ISBN 9780262731584. OCLC 813857815.

[2] Edward A. Shanken has argued that little scholarship has explored the relationship between technology and conceptual art. He also claimed that there was an art-historical impetus to artificially distinguish information art from conceptual art. Edward A. Shanken, 'Art in the Information Age: Technology and Conceptual Art,' in Michael Corris (ed.), Conceptual Art: Theory, Myth and Practice Cambridge: Cambridge University Press, 2004.

[3] See Charlie Gere Art, Time and Technology: Histories of the Disappearing Body (Berg, 2005). شابک ‎۹۷۸−۱−۸۴۵۲۰−۱۳۵−۷ This text concerns artistic and theoretical responses to the increasing speed of technological development and operation, especially in terms of draws on the ideas of Jacques Derrida, Bernard Stiegler, Jean-François Lyotard and André Leroi-Gourhan, and looks at the work of Samuel Morse, Vincent van Gogh and Kasimir Malevich, among others.

[۱]

[۲]

[۳]