گوتیک آمریکایی

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
پرش به: ناوبری، جستجو
گوتیک آمریکایی
Americangothic.jpg

نگارگر گرانت وود
سال خلق ۱۹۳۰
تکنیک رنگ روغن روی بوم
اندازه‌ها ۷۴٫۳ × ۶۲٫۴ سانتیمتر
مالک موسسه هنر شیکاگو


هنگامی که گوتیک آمریکایی (به انگلیسی: American Gothic) اثر گرانت وود (۱۸۹۱ - ۱۹۴۲ میلادی) در سال ۱۹۳۰ برای اولین بار در موسسه هنر شیکاگو به نمایش عمومی گذاشته شد و مقام سوم و جایزه ۳۰۰ دلاری را نصیب خود کرد، هیچکس گمان نمی‌کرد که جهشی بزرگ در هنر مدرن آمریکا در حال شکل گیری است. انتشار تصویر پدر و دختر کشاورز (که بسیاری آنها را به اشتباه زن و شوهر می‌دانستند) در مقابل خانه سفیدشان در اکثر روزنامه‌های آمریکا، خیلی زود نقاش را به شهرتی فراوان رساند.

گرانت که خود در ایالت آیووا به دنیا آمده بود، این اثر را با اقتباس از یک خانه روستایی که در شهر کوچک اِلدون در آیووا دیده بود، ایجاد کرد. سبک معماری گوتیک بنا طوری او را افسون کرد که از دندانپزشک و خواهر خود خواست که به عنوان مدل در مقابل آن ساختمان بایستند تا نقش کشاورز و دختر مجردش را ایفا کنند. ثبت اثر با دقت بالا در ریزترین جزئیات و صورتهای خشک و خالی از حس کشاورز و دخترش، به احتمال نزدیک به یقین از دوران هنری رنسانس در مناطق شمالی اروپا که وی در طول سه سفر خود به آنجا آن را بررسی کرده بود، الهام گرفته‌اند.

گوتیک آمریکایی همواره یکی از مشهورترین آثار در تاریخ هنر معاصر آمریکا و یکی از پیشگامان سبک منطقه گرایی (به انگلیسی: Regionalism) (جنبشی که شدیداً با هنر تجریدی و مطلق اروپایی به مخالفت برخاست) به حساب آمده است.

منابع[ویرایش]

انتقاد از این تابلو وقتی برای اولین بار این نقاشی به نمایش گذاشته شد به سختی از آن انتقاد شد و حتی برخی آن را یک کاریکاتور اهانت آمیز از روستاییان ساده ی آمریکایی دانستند . اما پس از مدت اندکی تابلوی ( آمریکایی های گوتیک ) در میان هنر دوستان مورد قبول واقع شد تا اینکه بعدها بعنوان یکی از پرطرفدارترین و معروفترین نقاشی در ایالات متحده شناخته شد . "گرانت وود" در این نقاشی ایده‌آلیسم هنر اورپایی را در قرن پانزدهم بکار می گیرد . موضوع نقاشی محیط " وود " در ایالت ( ایووا ) در غرب امریکاست .

تابلوی " گوتیک امریکایی" یا " امریکایی های گوتیک " یک کشاورز را به همراه پـیر دختر مجردش به تصویر می کشد . این دو مقابل خانه ی خود که با معماری گوتیک ساخته شده ایستاده‌اند . عنوان تابلو از معماری خانه برگرفته شده است .

افرادی که به عنوان شخصیت های تابلو کشیده شده اند در واقع خواهر خود نقاش و دندان پزشک خانواده گی آنان می باشد .

برخی از منتقدان " وود " را متهم می کنند که هدف وی از این نقاشی مسخره کردن تعصب و سخت گیر بودن طبقه ی گوشه گیر و روستایی در ایالات متحده می باشد . دیدگاه های ضد و نقیضی در مورد این نقاشی وجود دارد . برخی آن را بعنوان یک گرامی داشت از ارزش های اصیل آمریکایی می دانند و برخی دیگر معتقدند این نقاشی انتقاد گزنده ای از ارزش های امریکایی است .

شاید مردی که وسیله کشاورزی به دست گرفته یک کشاورز یا یک کشیش باشد . اما اینجا یک مرد غیرتی است که در برابر مردان چشم چران از دخترش حمایت می کند . مدل گوتیک خانه و چشمان با وقار و خشک مرد و چهره ی سرد و بی روح زن , همگی نمایه هایی است که باعث شده برخی از منتقدان معتقد باشند این نقاشی قصد مسخره کردن ارزش های سخت اجتماعی را در جامعه دهه ی سی قرن بیستم در آمریکا دارد . از سال 1930 تا کنون تابلوی گوتیک آمریکایی در مؤسسه هنر شیکاگو نکهداری می شود . در میان دیگر نقاشی های برجسته ای که در مؤسسه شیکاگو نگهداری می شود این نقاشی بعنوان گل سرسبد شناخته می شود . این نقاشی بنا بر نظر اکثر منتقدان یکی از 10 نقاشی مشهور در تاریخ هنر به شمار می رود . تصویر زن نیز بعنوان یکی از زن های سه گانه ای است که هنر نقاشی آنان را جاودانه کرده است . "مونالیزای داوینچی" و مادر " جیمس ویسلر " دو زن دیگری هستند که هنر نقاشی آنان را جاودانه کرده است .

"American Gothic", The Art Institute of Chicago, http://www.artic.edu/artaccess/AA_Modern/pages/MOD_5.shtml (accessed November ۲۱، ۲۰۰۷).

جستارهای وابسته[ویرایش]

پیوند به بیرون[ویرایش]