پیکسار

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
استودیو انیمیشن پیکسار
بنا نهاده۳ فوریه ۱۹۸۶
دفتر مرکزیامری ویل، کالیفرنیا
افراد کلیدیادوین کتمول و جان لستر
محصولاترندرمن ماریونتت
مالکلوکاس فیلم۱۹۷۹–۱۹۸۶
استیو جابز۱۹۸۶–۲۰۰۶
شرکت والت دیزنی۲۰۰۶-اکنون
وبگاه

استودیو انیمیشن پیکسار (به انگلیسی: PIXAR Animation Studios) یک شرکت پویانمایی رایانه‌ای آمریکایی است که در سال ۱۹۸۶ توسط استیو جابز به قیمت ۵ میلیون دلار از جرج لوکاس خریده شد. پیکسار در آن زمان یکی از عجیب‌ترین گروه‌های متشکل از متخصصان و دانشمندان علوم رایانه‌ای بود. آن‌ها گروهی از مهندسان خلاق و مبتکر بودند که به ریاست ادوین کتمول، یک متخصص علوم رایانه‌ای و اهل یوتا، کار می‌کردند. این شرکت که حول بخش گرافیک رایانه‌ای لوکاس فیلم شکل گرفت، در کالیفرنیا قرار دارد.

جان لاستر در اواخر سال ۱۹۸۳ با عنوان «طراح رابط» به مدت یک هفته در تیم لوکاس فیلم قرار گرفت. او فیلم کوتاه ماجراهای آندره و والی بی را انیمیشن کرد. در چند سال آینده، یک طراح پیشنهاد کرد که یک رایانه ترکیبی دیجیتال جدید را "Picture Maker" نامگذاری کند. اسمیت پیشنهاد کرد که دستگاه مبتنی بر لیزر نام جذاب تری داشته باشد و "Pixer" را ارائه داد که پس از جلسه به "Pixar" تغییر یافت.[۱]


پیکسار یک دهه بعد با ساخت فیلم‌پیشروی «داستان اسباب‌بازی» که با مشارکت والت دیزنی ساخته شد، معروف و موفق گردید.

در ۲۴ ژانویه سال ۲۰۰۶ شرکت والت دیزنی خبری از توافقات صورت گرفته برای خرید پیکسار به قیمت ۷٬۴ میلیارد دلار داد. شرکت پیکسار هم‌اکنون زیرمجموعهٔ شرکت والت دیزنی است.[۲]

عکسی دیگر از ورودی استودیو پیکسار

در ۶ سپتامبر ۲۰۰۹، جایزه شیر طلایی برای یک عمر موفقیت توسط جشنواره فیلم ونیز به مدیران پیکسار، جان لستر، برد برد، پیت داکتر، اندرو استنتون و لی اونکریچ اهدا شد. به عنوان بخشی از این مراسم، جایزه فیزیکی به بنیانگذار لوکاس فیلم، جورج لوکاس اهدا شد.

تاریخچه[ویرایش]

Pixar در سال ۱۹۷۴ شروع به کار کرد وقتی بنیانگذار انستیتوی فناوری نیویورک (NYIT)، الکساندر شوور، که همچنین صاحب یک استودیوی انیمیشن سنتی بود، آزمایشگاه گرافیک رایانه ای (CGL) را تأسیس کرد، دانشمندان کامپیوتر را استخدام کرد که آرزوهای او را در مورد ایجاد اولین فیلم انیمیشن رایانه ای جهان. ادوین کتمل و مالکوم بلانچارد اولین کسانی بودند که استخدام شدند و به زودی الوی ری اسمیت و دیوید دی فرانچسکو چند ماه بعد که چهار عضو اصلی آزمایشگاه گرافیک رایانه بودند، به آنها پیوستند. Schure پول خود را به آزمایشگاه گرافیک رایانه، با تخمین ۱۵ میلیون دلار، می‌ریخت و هر آنچه را که می‌خواستند به این گروه می‌داد و NYIT را به مشکلات جدی مالی تبدیل می‌کرد.[۳] سرانجام، گروه دریافتند که برای رسیدن به هدف خود نیاز به کار در یک استودیوی واقعی فیلم دارند. فرانسیس فورد کوپولا سپس اسمیت را برای یک کنفرانس رسانه ای سه روزه به خانه خود دعوت کرد، جایی که کاپولا و جورج لوکاس دیدگاه‌های خود را دربارهٔ آینده ساخت فیلم دیجیتال به اشتراک گذاشتند.[۴]

وقتی لوکاس به آنها نزدیک شد و به آنها پیشنهاد کار در استودیوی خود را داد، شش کارمند تصمیم گرفتند که به لوکاس فیلم بروند. طی ماه‌های بعد، آنها بتدریج از CGL استعفا دادند، قبل از پیوستن به گروه گرافیک در لوکاس فیلم، برای مدت یک سال شغل موقت پیدا کردند تا از سو making ظن Schure جلوگیری کنند.[۵][۶] گروه گرافیک، که یک سوم بخش رایانه لوکاس فیلم بود، در سال ۱۹۷۹ با استخدام کاتمول از NYIT ,[۷] که وی مسئول آزمایشگاه گرافیک رایانه بود، راه اندازی شد. او سپس با اسمیت پیوست، وی همچنین سفر خود را از NYIT به Lucasfilm انجام داد و به عنوان مدیر گروه گرافیک منصوب شد. در NYIT، محققان پیشگام بسیاری از تکنیک‌های بنیاد CG - به ویژه اختراع کانال آلفا (توسط Catmull و Smith) بودند.[۸] طی چند سال آینده، CGL چند فریم از یک فیلم آزمایشی به نام The Works تولید می‌کند. پس از انتقال به Lucasfilm، تیم روی ایجاد پیش تولید RenderMan , REYES (برای "ارائه هر آنچه که قبلاً دیده‌اید") کار کرد و چندین فناوری مهم را برای CG توسعه داد - از جمله جلوه‌های ذرات و ابزارهای مختلف انیمیشن.

جان لاستر در اواخر سال ۱۹۸۳ با عنوان «طراح رابط» به مدت یک هفته در تیم لوکاس فیلم قرار گرفت. او فیلم کوتاه ماجراهای آندره و والی بی را انیمیشن کرد. در چند سال آینده، یک طراح پیشنهاد کرد که یک رایانه ترکیبی دیجیتال جدید را "Picture Maker" نامگذاری کند. اسمیت پیشنهاد کرد که دستگاه مبتنی بر لیزر نام جذاب تری داشته باشد و "Pixer" را ارائه داد که پس از جلسه به "Pixar" تغییر یافت.[۹]

شرکت مستقل[ویرایش]

پیکسار (۱۹۸۶) تازه استقلال یافته توسط ادوین کتمل به عنوان رئیس‌جمهور و آلو ری اسمیت به عنوان معاون اجرایی رئیس‌جمهور اداره می‌شد. در حالی که به دنبال سرمایه گذاران بود، استیو جابز علاقه نشان داد، اما در ابتدا، لوکاس پیشنهاد خود را بسیار کم یافت. اما سرانجام پس از آنکه یافتن سایر سرمایه گذاران غیرممکن بود، او پذیرفت. در آن زمان اسمیت و کتمل ۴۵ بار رد شدند. سی و پنج سرمایه‌دار خطرناک و ۱۰ شرکت بزرگ کاهش یافته‌اند.[۱۰] Jobs, who had recently been fired from Apple,[۱۱] جابز، که اخیراً از اپل اخراج شده بود، و اکنون بنیانگذار و مدیرعامل شرکت کامپیوتری جدید NeXT بود. در ۳ فوریه ۱۹۸۶، وی ۵ میلیون دلار از پول خود را به جورج لوکاس برای حقوق فناوری پرداخت و ۵ میلیون دلار پول نقد به عنوان سرمایه در این شرکت سرمایه‌گذاری کرد و به عنوان رئیس هیئت مدیره پیوست.[۱۱][۱۲]

در سال ۱۹۸۵، هنگامی که هنوز در لوکاس فیلم بود، آنها با ناشر ژاپنی شوگاکوکان قرارداد ساخت یک فیلم انیمیشن رایانه ای به نام میمون را براساس شاه میمون ساختند. این پروژه مدتی پس از آنکه آنها در سال ۱۹۸۶ به یک شرکت جداگانه تبدیل شدند، ادامه یافت، اما در پایان مشخص شد که این فناوری هنوز به راحتی وجود ندارد. کامپیوترها از قدرت کافی برخوردار نبودند و بودجه آن نیز بسیار بالا خواهد بود؛ بنابراین تصمیم بر این شد که چند سال دیگر در حالی که منتظر می‌مانیم قانون مور یک ویژگی متحرک رایانه ای را ممکن کند، به تجارت سخت‌افزار رایانه بپردازیم.[۱۳][۱۴]

در آن زمان استودیوی والت دیسنی علاقه‌مند شد و سرانجام از رایانه و نرم‌افزار سفارشی Pixar Image که توسط پیکسار به عنوان بخشی از پروژه سیستم تولید انیمیشن رایانه ای (CAPS) خود برای Pixar استفاده شده‌است، خریداری و استفاده کرد تا جوهر پر زحمت را انتخاب کرده و بخشی از روند انیمیشن 2D را به یک روش اتوماتیک تر تبدیل کند.

جابز در تلاش برای فروش سیستم و افزایش سرمایه شرکت، پیشنهاد داد که این سیستم در دسترس کاربران اصلی قرار گیرد و محصول را به بازار عرضه کند. کارمند پیکسار، جان لاستر، که مدتها در انیمیشن‌های غیرانتفاعی نمایش کوتاه مانند چراغ مطالعه کوچک‌تر (۱۹۸۶) برای نشان دادن قابلیت‌های دستگاه کار می‌کرد، خلاقیت خود را در SIGGRAPH، بزرگترین کنوانسیون صنعت گرافیک رایانه، به نمایش گذاشت جشن و سرگرمی.[۱۵]

با این حال، Image Computer هرگز فروش خوبی نداشته‌است.[۱۵] فروش ناکافی تهدید می‌کرد که با رشد خسارات مالی، شرکت از فعالیت خارج شود. جابز سرمایه‌های بیشتر و بیشتری را در ازای افزایش سهام در شرکت سرمایه‌گذاری کرد، نسبت مدیریت و مالکیت کارکنان را کاهش داد تا اینکه سرانجام، سرمایه‌گذاری کل ۵۰ میلیون دلاری وی کنترل کل شرکت را به او داد. در سال ۱۹۸۹، بخش انیمیشن در حال رشد لاستر، که در اصل فقط از چهار نفر تشکیل شده بود (لاستر، بیل ریوز، ابن استبی و سام لفلر)، به بخشی تبدیل شد که برای شرکت‌های خارجی تبلیغات متحرک رایانه ای تولید می‌کرد.[۱۶][۱۷][۱۸] در آوریل ۱۹۹۰، پیکسار بخش سخت‌افزار خود را شامل تمام فناوری سخت‌افزار اختصاصی و نرم‌افزارهای تصویربرداری به Vicom Systems فروخت و ۱۸ نفر از حدود ۱۰۰ کارمند Pixar را انتقال داد. در همان سال، پیکسار از سان رافائل به ریچموند، کالیفرنیا نقل مکان کرد. Pixar برخی از ابزارهای نرم‌افزاری خود را در بازار آزاد سیستم‌های Macintosh و Windows منتشر کرد. RenderMan یکی از بسته‌های پیشرو سه بعدی در اوایل دهه ۱۹۹۰ بود، و Typestry یک ارائه دهنده متن سه بعدی ویژه بود که با عمق افزودن RayDream رقابت می‌کرد.

در این دوره، پیکسار به رابطه موفق خود با استودیوی انیمیشن Walt Disney ادامه داد، استودیویی که والدین سازمانی آن در نهایت به مهمترین شریک آن تبدیل می‌شوند. با این حال، با شروع سال ۱۹۹۱، اخراج ۳۰ کارمند در بخش سخت‌افزار رایانه شرکت - از جمله رئیس شرکت، چاک کلستاد، تعداد کل کارمندان را به ۴۲ نفر کاهش داد، که اساساً تعداد اصلی آن بود.[۱۱] با این حال پیکسار برای تولید سه فیلم سینمایی انیمیشن رایانه ای، با دیزنی یک قرارداد تاریخی ۲۶ میلیون دلاری منعقد کرد، که اولین آنها داستان اسباب بازی بود، مفهومی که محصول محدودیت‌های فناوری بود که CGI در آن زمان با آن دست و پنجه نرم می‌کرد. در آن زمان، برنامه نویسان نرم‌افزاری که مشغول انجام RenderMan و IceMan بودند، و بخش انیمیشن Lasseter، که تبلیغات تلویزیونی را انجام می‌داد (چراغ مطالعه کوچک‌تر برای خیابان کنجد در همان سال)، تمام موارد Pixar بودند.

همکاری با دیزنی[ویرایش]

پیکسار و دیزنی بر سر تولید داستان اسباب بازی ۲ اختلاف نظر داشتند و این فیلم در ابتدا به عنوان انتشار مستقیم فیلم (و بنابراین بخشی از قرارداد سه تصویر پیکسار نبود)، سرانجام در حین تولید به اکران نمایشی ارتقا یافت. پیکسار خواستار آن شد که این فیلم در توافقنامه سه عکس شمرده شود، اما دیزنی قبول نکرد.[۱۹] هرچند که پیکسار برای هر دو سودآور بود، بعداً شکایت کرد که این توافق عادلانه نبود. پیکسار مسئول ایجاد و تولید بود، در حالی که دیزنی مسئولیت بازاریابی و توزیع را بر عهده داشت. سود و هزینه‌های تولید ۵۰–۵۰ تقسیم شد، اما دیزنی منحصراً صاحب کلیه حقوق داستان، شخصیت و دنباله بود و همچنین از ۱۰ تا ۱۵ درصد هزینه توزیع دریافت کرد. کمبود داستان، شخصیت و حقوق دنباله دار شاید سنگین‌ترین جنبه Pixar بود و زمینه را برای یک رابطه مشاجره فراهم می‌کرد.[۲۰]

این دو شرکت قبل از انعقاد قرارداد در ژانویه ۲۰۰۴، به مدت ده ماه تلاش کردند به توافق جدید برسند. معامله جدید فقط برای توزیع خواهد بود، زیرا Pixar قصد داشت تولید را کنترل کند و داستان، شخصیت و حقوق دنباله را از آن خود کند در حالی که دیزنی مالک آن خواهد بود. حق امتناع اول از توزیع دنباله‌ها. پیکسار همچنین می‌خواست فیلم‌هایشان را به تنهایی تأمین مالی کند و ۱۰۰ درصد سود را جمع کند و فقط به دیزنی ۱۰ تا ۱۵ درصد هزینه توزیع پرداخت کند. از همه مهمتر، به عنوان بخشی از هر توافق توزیع با دیزنی، پیکسار خواستار کنترل فیلم‌هایی بود که طبق توافق قدیمی خود در حال تولید هستند، از جمله Incredibles (2004) و Cars (2006). دیزنی این شرایط را غیرقابل قبول دانست، اما پیکسار قبول نمی‌کند.[۲۱]

اختلافات بین استیو جابز و رئیس و مدیرعامل وقت دیزنی مایکل آیزنر مذاکرات را دشوارتراز آنچه ممکن بود بوده‌است. آنها در اواسط سال ۲۰۰۴ کاملاً خراب شدند، و دیزنی انیمیشن دایره ۷ را تشکیل داد و مشاغل اعلام کردند که Pixar به‌طور فعال به دنبال شرکای دیگری غیر از دیزنی است. علی‌رغم این اعلامیه و گفتگوهای متعدد با برادران وارنر، کلمبیا پیکچرز و فاکس قرن بیستم، پیکسار با توزیع کنندگان دیگر وارد مذاکره نشد، هرچند سخنگوی برادران وارنر به CNN گفت: «ما دوست داریم با پیکسار همکاری داشته باشیم آنها یک شرکت بزرگ هستند.» پس از یک وقفه طولانی، مذاکرات بین دو شرکت پس از عزیمت آیزنر از دیزنی در سپتامبر ۲۰۰۵ از سر گرفته شد. جابز در اواخر سال ۲۰۰۴ اعلام کرد که پیکسار دیگر فیلم‌ها را در چارچوب زمانی ماه نوامبر که دیزنی تعیین می‌کند، پخش نمی‌کند، اما در اوایل ماه‌های تابستان با درآمد بیشتر. این امر همچنین به Pixar امکان می‌دهد تا DVDهای عمده فروش خود را در فصل خرید کریسمس منتشر کند. یکی دیگر از مزایای تأخیر تأخیر اتومبیل از ۴ نوامبر ۲۰۰۵ تا ۹ ژوئن ۲۰۰۶، تمدید بازه زمانی باقی مانده در قرارداد Pixar-Disney بود، تا ببینیم اوضاع بین دو شرکت چگونه پیش می‌رود.[۲۲]

در صورت خراب شدن خرید، در انتظار خرید دیزنی از پیکسار، این دو شرکت توافقنامه توزیع را برای انتشار در نظر گرفته شده راتاتوئیل ایجاد کردند تا اطمینان حاصل شود که این فیلم همچنان از کانال‌های توزیع دیزنی پخش می‌شود. برخلاف قرارداد قبلی پیکسار، قرار بود راتاتویی به عنوان یک دارایی پیکسار باقی بماند و دیزنی فقط هزینه توزیع دریافت می‌کرد. با این حال، اتمام خرید پیکسار دیزنی، این توزیع را باطل کرد.

شرکت تابعه دیزنی[ویرایش]

در ژانویه ۲۰۰۶، سرانجام دیزنی پذیرفت که Pixar را به قیمت تقریبی ۷٫۴ میلیارد دلار در یک معامله سهام خریداری کند. پس از تأیید سهامدار Pixar، این خرید در ۲۵ ژانویه ۲۰۰۶ به پایان رسید. معامله جابز را که ۴۹٫۶۵٪ از کل سهام سهام Pixar را در اختیار داشت، به بزرگترین سهامدار شخصی دیزنی با ۷٪، به ارزش ۳٫۹ میلیارد دلار و صندلی جدید در آن منجربه کرد. هیئت مدیره. دارایی‌های جدید دیزنی جابز از سهام متعلق به مدیر عامل سابق مایکل آیزنر، سهامدار اصلی قبلی، که هنوز ۱٫۷٪ داشت، بیشتر بود؛ و مدیر دیپلم دیزنی Roy E. Disney که تقریباً ۱٪ سهام این شرکت را در اختیار داشت. سهامداران Pixar برای هر سهم سهام عادی Pixar که خریداری شده‌است، ۲٫۳ سهم سهام عادی دیزنی دریافت کردند.

به عنوان بخشی از معامله، جان لاستر، تا آن زمان معاون اجرایی رئیس‌جمهور، مدیر ارشد خلاقیت (گزارش مستقیم به رئیس‌جمهور و مدیر عامل شرکت رابرت ایگر و مشاوره با مدیر دیزنی Roy E. Disney) از هر دو استودیوی انیمیشن Pixar و Walt Disney (از جمله بخش آن) DisneyToon Studios)، و همچنین مشاور اصلی خلاق در Walt Disney Imagineering، که پارک‌های موضوعی شرکت را طراحی و ساخته‌است. Catmull سمت خود را به عنوان رئیس Pixar حفظ کرد، در حالی که رئیس استودیوی انیمیشن Walt Disney شد، و گزارش خود را به Iger و Dick Cook، رئیس استودیوهای Walt Disney داد. موقعیت جابز به عنوان رئیس و مدیر اجرایی پیکسار لغو شد و در عوض، وی در هیئت مدیره دیزنی جای گرفت.

پس از بسته شدن معامله در ژانویه ۲۰۰۶، لاستر فاش کرد که ایگر در حالی که در حال تماشای رژه در افتتاحیه دیزنی لند هنگ کنگ در سپتامبر ۲۰۰۵ بود، به دیزنی پی برده بود که پیکسار را بخرد. ایگر متوجه شد که از بین تمام شخصیت‌های دیزنی در این رژه، هیچ‌کس شخصیتی نبود که دیزنی طی ده سال گذشته از زمان ایجاد شخصیت‌های جدیدتر توسط پیکسار، ایجاد کرده باشد. ایگر پس از بازگشت به بوربانک، تجزیه و تحلیل مالی را سفارش داد که تأیید کرد دیزنی در دهه گذشته واقعاً پول انیمیشن را از دست داده‌است، سپس در اولین جلسه هیئت مدیره خود پس از ارتقا از COO به مدیر عامل و هیئت مدیره، این اطلاعات را به هیئت مدیره ارائه داد. به نوبه خود، به او اجازه داد که احتمال معامله با Pixar را بررسی کند. [51] Lasseter و Catmull هنگامی که مبحث خرید Pixar توسط دیسنی مطرح شد نگران بودند، اما جابز از آنها خواست که به Iger فرصت بدهند (بر اساس تجربه خود در مذاکره با Iger در تابستان ۲۰۰۵ برای حق نمایش‌های ABC برای نسل پنجم iPod Classic، و به نوبه خود، ایگر آنها را به صداقت اخلاقی خود متقاعد کرد که دیزنی واقعاً به تمرکز مجدد روی انیمیشن احتیاج داشت.

جیم موریس، تهیه‌کننده وال ای (۲۰۰۸)، مدیر کل پیکسار شد. در این سمت جدید، موریس مسئولیت اجرای روزمره امکانات و محصولات استودیو را بر عهده گرفت.

پس از چند سال، لاستر و کتمل توانستند اصول اولیه Pixar Braintrust را به استودیوی انیمیشن‌های دیزنی منتقل کنند، اگرچه گزارش شده‌است که جلسات اعتماد Disney Story نسبت به Pixar Braintrust مودبانه تر است. بعداً کتمول توضیح داد که پس از ادغام، برای حفظ هویت و فرهنگ جداگانه استودیو (علیرغم واقعیت مالکیت مشترک و مدیریت ارشد مشترک)، او و لاستر «خط سختی کشیدند» که هر استودیو فقط مسئول پروژه‌های خود است و مجاز به وام گرفتن پرسنل از طرف دیگر یا قرض دادن کارها به دیگری نیست. این قانون تضمین می‌کند که هر استودیو «مالکیت محلی» پروژه‌ها را حفظ می‌کند و می‌تواند به کار خود افتخار کند؛ بنابراین، به عنوان مثال، وقتی پیکسار با راتاتوی و انیمیشن دیزنی با بولت (۲۰۰۸) مشکل داشتند، «هیچ‌کس آنها را وثیقه نداد» و هر استودیو مجبور شد «مشکل را به تنهایی حل کند» حتی زمانی که می‌دانستند پرسنلی در آنجا هستند استودیوی دیگری که از لحاظ نظری می‌توانست کمک کند.

در نوامبر ۲۰۱۴، موریس به ریاست Pixar ارتقا یافت، در حالی که همتای وی در Disney Animation، مدیر کل Andrew Millstein، نیز به عنوان رئیس آن استودیو معرفی شد. هر دو همچنان به کاتمول گزارش می‌دهند، که عنوان رئیس انیمیشن دیزنی و پیکسار را حفظ می‌کند.[۲۳]

در ۲۱ نوامبر ۲۰۱۷، لاستر اعلام کرد که پس از تأیید آنچه «اشتباه قدم» در رفتار خود با کارمندان در یادداشت به کارمندان خود گفته‌است، شش ماه مرخصی می‌گیرد. طبق گزارش هالیوود ریپورتر و واشینگتن پست، لاستر سابقه سو alleged رفتار جنسی با کارمندان را داشته‌است.[۲۴][۲۵][۲۶] در ۸ ژوئن ۲۰۱۸، اعلام شد که لاستر انیمیشن دیزنی و پیکسار را در پایان سال ترک می‌کند، اما تا آن زمان نقش مشاور را به عهده می‌گیرد. پیت داکتر در ۱۹ ژوئن ۲۰۱۸ به عنوان جانشین لاستر به عنوان مدیر ارشد خلاقیت Pixar اعلام شد.[۲۷]

در ۲۳ اکتبر ۲۰۱۸، اعلام شد که Catmull بازنشسته خواهد شد. او تا ژوئیه ۲۰۱۹ در نقش مشاور ماند. در ۱۸ ژانویه ۲۰۱۹، اعلام شد که لی اونکریچ پس از ۲۵ سال Pixar را ترک خواهد کرد.[۲۸]

گسترش[ویرایش]

در تاریخ ۲۰ آوریل ۲۰۱۰، پیکسار Pixar Canada را در مرکز شهر ونکوور، بریتیش کلمبیا، کانادا افتتاح کرد.[۲۹] استودیوی تقریبی ۲۰۰۰ متر مربع هفت فیلم کوتاه بر اساس شخصیت‌های داستان اسباب بازی و ماشین‌ها تولید کرد. در اکتبر ۲۰۱۳، استودیو برای تمرکز مجدد تلاش‌های Pixar در مقر اصلی خود تعطیل شد.[۳۰]

محل شرکت[ویرایش]

ساختمان استیو جابز در پردیس پیکسار در امریویل
آتریوم پردیس پیکسار

هنگامی که استیو جابز، مدیر اجرایی شرکت اپل و پیکسار و جان لاستر، معاون اجرایی وقت پیکسار، تصمیم گرفتند استودیوهای خود را از یک مکان اجاره ای در پوینت ریچموند، کالیفرنیا به مناطق بزرگتر خود منتقل کنند، آنها انتخاب کردند یک سایت ۲۰ هکتاری در Emeryville، کالیفرنیا،[۳۱] که قبلاً توسط Del Monte Foods , Inc اشغال شده بود. اولین ساختمان از چندین ساختمان با تکنولوژی پیشرفته که توسط Bohlin Cywinski Jackson طراحی شده‌است[۳۲] دارای پایه‌ها و مولدهای ویژه برای اطمینان از ادامه کار است. تولید فیلم، حتی از طریق زمین لرزه‌های بزرگ. شخصیت این ساختمان برای یادآوری گذشته صنعتی Emeryville در نظر گرفته شده‌است. ساختمان دو طبقه فولاد و سنگ‌تراشی فضایی مشترک با مسیرهای مختلف است.

انقلاب دیجیتال در فیلم‌سازی توسط ریاضیات کاربردی، از جمله فیزیک محاسبات و هندسه صورت گرفت.[۳۳] در سال ۲۰۰۸، این باعث شد تا دانشمند ارشد پیکسار، تونی درروز، پیشنهاد میزبانی دومین جشنواره ریاضیات جولیا رابینسون را در دانشگاه امریویل ارائه دهد.[۳۴]

فیلم‌های برجسته[ویرایش]

در حالی که برخی از اولین انیماتورهای Pixar انیماتورهای سابق سل از جمله جان لستر بودند، آنها همچنین از انیمیشن‌های رایانه ای بودند یا تازه فارغ التحصیلان دانشگاه بودند. تعداد زیادی از انیماتورهایی که بخش انیمیشن سازی را در Pixar تشکیل می‌دهند، در همان زمان استخدام استودیو زندگی یک حشره (۱۹۹۸)، شرکت هیولاها (۲۰۰۱) و در جستجوی نمو (۲۰۰۳) استخدام شدند. اگرچه داستان اسباب بازی فیلم موفقی بود، اما اولین فیلم بلند پیکسار در آن زمان بود و به اولین استودیوی بزرگ انیمیشن رایانه ای تبدیل شد که با موفقیت فیلم‌های نمایشی تئاتر تولید می‌کرد. اکثر صنعت انیمیشن سازی در لس آنجلس واقع شده‌است (و هم‌اکنون نیز وجود دارد) در حالی که Pixar در ۳۵۰ مایلی (۵۶۰ کیلومتری) شمال در منطقه خلیج سانفرانسیسکو واقع شده‌است. همچنین، انیمیشن سنتی که با دست کشیده می‌شد، همچنان رسانه غالب برای فیلم‌های انیمیشن بلند بود.

با کمبود انیماتورهای مستقر در لس آنجلس که مایلند خانواده‌های خود را تا این حد به شمال منتقل کنند تا انیمیشن‌های سنتی را کنار بگذارند و انیمیشن‌های رایانه ای را امتحان کنند، استخدام‌های جدید پیکسار در این زمان یا مستقیماً از دانشگاه انجام شد یا در خارج از انیمیشن بلند کار کرده بودند. برای کسانی که مهارت‌های انیمیشن سنتی داشتند، نرم‌افزار انیمیشن Pixar Marionette طوری طراحی شده بود که انیماتورهای سنتی قبل از تولید، به حداقل آموزش نیاز دارند.[۳۵]

در مصاحبه ای با Tavis Smiley، مجری برنامه گفتگوی PBS، لاستر گفت که فیلم‌های Pixar همان مضمون خودسازی را دنبال می‌کنند که خود شرکت هم دارد: با کمک دوستان یا خانواده، یک شخصیت وارد دنیای واقعی می‌شود و یادمی‌گیرد که از دوستان و خانواده خود قدردانی کند. در هسته اصلی، لاستر گفت، «این باید در مورد رشد شخصیت اصلی و چگونگی تغییر او باشد.»[۳۶]

از سال ۲۰۲۰، هر فیلم بلند پیکسار شامل شخصیتی با صدای جان راتزنبرگر است که در نمایش تلویزیونی Cheers بازی کرده بود. پیکسار با تقلید از صحنه‌های سه فیلم قبلی خود، با جایگزینی همه شخصیت‌ها با وسایل نقلیه موتوری، در تیتراژ پایانی Cars (2006) به «جذابیت خوش شانسی» خود احترام گذاشت. بعد از صحنه سوم، مک (شخصیت او در اتومبیل‌ها) متوجه می‌شود که بازیگر یکسانی صداپیشگی شخصیت‌ها را در هر فیلم داشته‌است.

با توجه به سنت‌هایی که در این فیلم‌ها مانند موجودات و اشیای انسان شناسانه و همچنین کراس اوورهای تخم مرغ عید پاک بین فیلم‌هایی که توسط طرفداران پیکسار مشاهده شده‌است اتفاق افتاده‌است، یک پست وبلاگ تحت عنوان نظریه پیکسار در سال ۲۰۱۳ توسط Jon Negroni منتشر شد پیشنهاد کرد که همه شخصیت‌های موجود در جهان پیکسار با هم مرتبط هستند.[۳۷][۳۸][۳۹]

محصولات پیکسار[ویرایش]

فیلم‌های بلند[ویرایش]

سال نام فیلم
۱۹۹۵ داستان اسباب‌بازی
۱۹۹۸ زندگی یک حشره
۱۹۹۹ داستان اسباب‌بازی ۲
۲۰۰۱ کارخانه هیولاها
۲۰۰۳ در جستجوی نمو
۲۰۰۴ شگفت‌انگیزان
۲۰۰۶ ماشین‌ها
۲۰۰۷ راتاتویی
۲۰۰۸ وال-ئی
۲۰۰۹ بالا
۲۰۱۰ داستان اسباب‌بازی ۳
۲۰۱۱ ماشین‌ها ۲
۲۰۱۲ دلیر
۲۰۱۳ دانشگاه هیولاها
۲۰۱۵ درون و بیرون
دایناسور خوب
۲۰۱۶ در جستجوی دوری
۲۰۱۷ ماشین‌ها ۳
کوکو
۲۰۱۸ شگفت‌انگیزان ۲
۲۰۱۹ داستان اسباب‌بازی ۴
۲۰۲۰ به پیش
۲۰۲۰ روح
  1. فیلم‌های کوتاه
  • ماجراهای آندره و والی بی (۱۹۸۴)
  • چراغ مطالعهٔ کوچک‌تر (۱۹۸۶)
  • آرزوی قرمز(۱۹۸۷)
  • اسباب‌بازی فلزی (۱۹۸۸)
  • نیک نک (۱۹۸۹)
  • بازی جری (۱۹۹۷)
  • برای پرندگان (۲۰۰۰)
  • ماشین جدید مایک (۲۰۰۲)
  • باندین (۲۰۰۳)
  • باند موسیقی یک‌نفره (۲۰۰۵)
  • حملهٔ جک جک (۲۰۰۵)
  • بلند شده (۲۰۰۶)
  • دوستت موش (۲۰۰۷)
  • برن. ای (۲۰۰۸)
  • پریستو (۲۰۰۸)
  • مأموریت ویژهٔ داگ (۲۰۰۹)
  • روز و شب (۲۰۱۰)
  • ماه (۲۰۱۱)
  • ریزه میزه (۲۰۱۱)
  • افسانهٔ موردو (۲۰۱۲)
  • داستان اسباب بازی‌ها:ترور (۲۰۱۳)
  • گداذه (۲۰۱۴)
  • پایپر (۲۰۱۷)
  • بائو (۲۰۱۸)
  • پورل (۲۰۱۸)
  • کیتبول (۲۰۱۹)

منابع[ویرایش]

  1. Jones, Brian Jay (2016). George Lucas: A Life. New York City: Little, Brown and Company. pp. 289–90. ISBN 978-0-316-25744-2.
  2. «زندگی‌نامه استیو جابز». بایگانی‌شده از اصلی در ۲۹ نوامبر ۲۰۱۷. دریافت‌شده در ۱۰ اکتبر ۲۰۱۹.
  3. "The Story Behind Pixar - with Alvy Ray Smith". mixergy.com.
  4. Sito, Tom (2013). Moving Innovation: A History of Computer Animation. p. 137. ISBN 978-0-262-01909-5.
  5. "CGI Story: The Development of Computer Generated Imaging". lowendmac.com. June 8, 2014.
  6. "ID 797 - History of Computer Graphics and Animation". Ohio State University. Archived from the original on January 10, 2016. Retrieved October 23, 2015.
  7. Hormby, Thomas (January 22, 2007). "The Pixar Story: Fallon Forbes, Dick Shoup, Alex Schure, George Lucas and Disney". Low End Mac. Retrieved March 1, 2007.
  8. Smith, Alvy Ray (August 15, 1995). "Alpha and the History of Digital Compositing" (PDF). Princeton University—Department of Computer Science. Retrieved December 22, 2013.
  9. Jones, Brian Jay (2016). George Lucas: A Life. New York City: Little, Brown and Company. pp. 289–90. ISBN 978-0-316-25744-2.
  10. Kieron Johnson (2017-04-28). "Pixar's Co-Founders Heard 'No' 45 Times Before Steve Jobs Said 'Yes'". Entrepreneur.com. Retrieved 2018-04-11.
  11. ۱۱٫۰ ۱۱٫۱ ۱۱٫۲ Smith, Alvy Ray. "Pixar Founding Documents". Alvy Ray Smith Homepage. Archived from the original on April 27, 2005. Retrieved January 11, 2011.
  12. Paik 2015, p. ۵۲.
  13. Smith, Alvy Ray (2013-04-17). "How Pixar Used Moore's Law to Predict the Future". Wired. ISSN 1059-1028. Retrieved 2019-02-13.
  14. Price, David A. (2008-11-22). "Pixar's film that never was: "Monkey"". The Pixar Touch. Retrieved 2019-02-13.
  15. ۱۵٫۰ ۱۵٫۱ "Pixar Animation Studios". Ohio State University. Archived from the original on July 3, 2017. Retrieved April 22, 2008.
  16. "COMPANY FAQS". Pixar. Archived from the original on July 2, 2006.
  17. Paik, Karen (November 3, 2015). To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios. Chronicle Books. p. 58. ISBN 978-1-4521-4765-9 – via Google Books.
  18. "Toy Stories and Other Tales". University of Saskatchewan.
  19. Hartl, John (July 31, 2000). "Sequels to 'Toy Story,' 'Tail,' 'Dragonheart' go straight to video". The Seattle Times. Retrieved April 22, 2008.
  20. Bjorkman, James. "Disney Animated Film Eras". Animated Film Reviews. Retrieved June 7, 2014.
  21. "Pixar dumps Disney". CNNMoney. January 29, 2004. Retrieved July 26, 2015.
  22. "Pixar Perfectionists Cook Up 'Ratatouille' As Latest Animated Concoction". Star Pulse. Archived from the original on October 27, 2007. Retrieved April 22, 2008.
  23. Graser, Marc (November 18, 2014). "Walt Disney Animation, Pixar Promote Andrew Millstein, Jim Morris to President". Variety. Penske Business Media. Archived from the original on November 21, 2014. Retrieved November 18, 2014.
  24. Masters, Kim (November 21, 2017). "John Lasseter's Pattern of Alleged Misconduct Detailed by Disney/Pixar Insiders". The Hollywood Reporter. Retrieved November 24, 2017.
  25. Zeitchik, Steven (November 21, 2017). "Disney animation guru John Lasseter takes leave after sexual misconduct allegations". The Washington Post. Retrieved November 21, 2017.
  26. Masters, Kim (April 25, 2018). "He Who Must Not Be Named": Can John Lasseter Ever Return to Disney?". The Hollywood Reporter. Retrieved May 1, 2018.
  27. Kit, Borys (June 19, 2018). "Pete Docter, Jennifer Lee to Lead Pixar, Disney Animation". The Hollywood Reporter. Retrieved June 19, 2018.
  28. Kit, Borys (January 18, 2019). "'Toy Story 3,' 'Coco' Director Lee Unkrich Leaving Pixar After 25 Years (Exclusive)". The Hollywood Reporter. Retrieved January 18, 2019.
  29. "Pixar Canada sets up home base in Vancouver, looks to expand". The Vancouver Sun. Canada. Archived from the original on April 22, 2010. Retrieved April 20, 2010.
  30. "Pixar Canada shuts its doors in Vancouver". The Province. October 8, 2013. Archived from the original on April 24, 2014. Retrieved October 8, 2013.
  31. Pimentel, Benjamin (August 28, 2000). "Lucasfilm Unit Looking at Move To Richmond / Pixar shifting to Emeryville". San Francisco Chronicle. Archived from the original on February 2, 2015.
  32. "Bohlin Cywinski Jackson | Pixar Animation Studios". Bohlin Cywinski Jackson. Archived from the original on August 30, 2014. Retrieved January 21, 2015.
  33. OpenEdition: Hollywood and the Digital Revolution by Alejandro Pardo [in French]
  34. Julia Robinson Mathematics Festival 2008 Mathematical Sciences Research Institute
  35. Hormby, Thomas (January 22, 2007). "The Pixar Story: Fallon Forbes, Dick Shoup, Alex Schure, George Lucas and Disney". Low End Mac. Retrieved March 1, 2007.
  36. Smiley, Tavis (January 24, 2007). "Tavis Smiley". PBS. Archived from the original on November 24, 2007. Retrieved March 1, 2007.
  37. Dunn, Gaby (July 12, 2013). ""Pixar Theory" connects all your favorite movies in 1 universe". The Daily Dot. Retrieved July 13, 2013.
  38. Whitney, Erin (July 12, 2013). "The (Mind-Blowing) Pixar Theory: Are All the Films Connected?". Moviefone. Archived from the original on July 15, 2013. Retrieved July 13, 2013.
  39. McFarland, Kevin (July 12, 2013). "Read This: A grand unified theory connects all Pixar films in one timeline". The A.V. Club. Retrieved July 13, 2013.

۳. کتاب استیو جابز شدن، برنت اشلندر_ریک تتزلی

  • Young, Jeffrey S. and William L. Simon (2005). iCon Steve Jobs: The Greatest Second Act in the History of Business, Wiley, Trade Cloth
  • Hertzfeld, Andy. (2004). Revolution in The Valley. O'Reilly, Sebastopol, CA. ISBN 0-596-00719-1
  • Kahney, Leander. (2004). The Cult of Mac. No Starch Press, Inc. , San Francisco, CA. ISBN 1-886411-83-2
  • Deutschman, Alan (2001). The Second Coming of Steve Jobs. Broadway. ISBN 0-7679-0433-8.
  • Freiberger, Paul; & Swaine, Michael (1999). Fire in the Valley: The Making of The Personal Computer McGraw-Hill Trade. ISBN 0-07-135892-7.
  • Malone, Michael S. (1999) Infinite Loop ISBN 1-85410-638-4 (Aurum Press Ltd, London), ISBN 0-385-48684-7 (Bantam Doubleday Dell Publishing Group)
  • Robert X. Cringely|Cringely, Robert X (1996). Accidental Empires. HarperBusiness. ISBN 0-88730-855-4.