پرش به محتوا

فناوری موسیقی

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
این عکس ۲۰۰۹ تولید موسیقی با استفاده از یک ایستگاه کاری صوتی دیجیتال(DAW) با تنظیم چند مانیتور را نشان می‌دهد.

فناوری موسیقی الکترونیکی و دیجیتال استفاده از ابزاری الکترونیکی یا دیجیتال، کامپیوتر، واحدهای اثرات الکترونیکی، نرم‌افزار یا تجهیزات صوتی دیجیتال توسط یک نوازنده، آهنگساز، مهندس صدا، دی‌جی، یا سازنده رکورد برای ساخت یا اجرا[۱] یا ضبط موسیقی است. این اصطلاح معمولاً به استفاده از دستگاه‌های الکترونیکی اشاره دارد. ابزار الکترونیکی و دیجیتال. سخت‌افزار و نرم‌افزار کامپیوتر که در عملکرد، پخش، ضبط، ترکیب، ضبط صدا و بازتولید مخلوط کردن، تجزیه و تحلیل و ویرایش موسیقی استفاده می‌شود.

تکنولوژی موسیقی به خلاقیت هنری و تکنولوژی متصل است. کارشناسان و متخصصان موسیقی دائماً در حال تلاش برای ایجاد فرم‌های جدید بیان طریق موسیقی هستند؛ و از لحاظ فیزیکی دستگاه‌ها و نرم‌افزارهای جدیدی را ایجاد می‌کنند تا بتوانند این کار را انجام دهند. اگر چه در سال‌های ۲۰۱۰ این اصطلاح رایجترین در رابطه با دستگاهای الکترونیکی مدرن و نرم‌افزار رایانه‌ای مانند ایستگاه‌های کاری صوتی دیجیتال و Protools نرم‌افزار ضبط صدا دیجیتال است اما تکنولوژی‌های موسیقی الکترونیک و دیجیتال پیشرو در فناوری‌های موسیقی الکتریکی در اوایل قرن بیستم مانند ارگان الکترومکانیکی هاموند که در سال ۱۹۲۹ اختراع شد در سال‌های ۲۰۱۰ محدودهٔ انتولوژی از تکنولوژی موسیقی به میزان قابل توجهی افزایش یافته‌است و در حال حاضر می‌تواند الکترونیک دیجیتال نرم‌افزار یا حتی صرفاً مفهومی باشد

آموزش

[ویرایش]

آموزش حرفه‌ای

[ویرایش]

تکنولوژی موسیقی در بسیاری از سطوح مختلف تحصیلی از جمله دیپلم‌های کالج و مدارک تحصیلی در دوره کارشناسی و فارغ تحصیلی تدریس می‌شود. مطالعه تکنولوژی موسیقی معمولاً با استفاده خلاق از تکنولوژی برای ایجاد صدا. اجرا. ضبط. برنامه‌نویسی. عکاسی و سایر وسایل الکترونیکی مربوط به موسیقی مرتبط است؛ و دستکاری. مخلوط کردن و پخش موسیقی. برنامه‌های تکنولوژی موسیقی برای دانشجویان برلی حرفه موسیقی صدا.کامپیوتر موسیقی. تولید صوتی تصویری و پست تولید. تسلط بر. امتیاز دادن به فیلم و چند رسانه ای. صوتی برای بازی‌ها توسعه نرم‌افزار"[۲] و تولید چند رسانه‌ای کسانی که مایل به توسعه فناوری‌های موسیقی جدید اغلب اموزش می‌دهد تا تبدیل به یک مهندس صوتی در تحقیق و توسعه شود. با توجه به نقش رو به رشد کارهای بین رشته‌ای در تکنولوژی موسیقی افرادی که تکنولوژی موسیقی جدید را توسعه می‌دهند ممکن است دارای زمینه یا اموزش در برنامه‌نویسی کامپیوتر. طراحی سخت افزار کامپیوتر. اکوستیک. ضبط یا سایر زمینه‌ها باشند.[۳]

استفاده در آموزش موسیقی

[ویرایش]

در سال‌های ۲۰۱۰ تکنولوژی‌های موسیقی الکترونیک و دیجیتال به‌طور گسترده‌ای برای کمک به آموزش موسیقی برای آموزش دانش اموزان در برنامه‌های موسیقی دبیرستان کالج و دانشگاه استفاده می‌شود ازمایشگاه‌های صفحه کلید الکترونیکی برای آموزش مقدماتی گروه پیانو در کالج‌ها و دانشگاه‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرند.

تاریخ

[ویرایش]

پیشگامان اولیه Luigi Russolo,[۴] Halim El-Dabh, Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Edgard Varèse, Karlheinz Stockhausen,[۵] Ikutaro Kakehashi و King Tubby[۶] بودند. تکنولوژی موسیقی در بسیاری از موزیک‌های موسیقی مدرنیستی و معاصر مورد استفاده قرار گرفته و مورد استفاده قرار گرفته‌است تا صدا جدیدی ایجاد کند

سنتز و ماشین آلات درام

[ویرایش]
An early Minimoog synthesizer by R.A. Moog Inc. from 1970.

یک سنتز یک ابزار موسیقی الکترونیکی است که سیگنال‌های الکتریکی را که از طریق تقویت‌کننده‌های دستگاه و بلندگوها یا هدفون تبدیل می‌شوند تولید می‌کند. Synthesizers ممکن است صداها موجود (ابزار، آواز، صداهای طبیعی، و غیره)، یا ایجاد ترمب الکترونیکی جدید یا صداهای موجود که قبلاً وجود نداشته باشد، تقلید کند. آن‌ها اغلب با یک صفحه کلید موسیقی موسیقی بازی می‌کنند، اما از طریق انواع دستگاه‌های ورودی دیگر، از جمله sequencerهای موسیقی، کنترل‌کننده‌های دستگاه، انگشتان دست، سنتز گیتار، کنترل‌کننده‌های باد و درام‌های الکترونیکی کنترل می‌شود. سنتزهای بدون کنترل‌کننده‌های داخلی اغلب ماژول‌های صدا نامیده می‌شوند و با استفاده از یک دستگاه کنترل‌کننده کنترل می‌شوند.

سنتزها برای تولید یک سیگنال از روش‌های مختلف استفاده می‌کنند. در میان تکنیک‌های سنتز محبوب‌ترین شکل موج، سنتز جزئی، سنتز افزودنی، سنتز wavetable، سنتز مدولاسیون فرکانس، سنتز تخریب فاز، سنتز مدل‌سازی فیزیکی و سنتز مبتنی بر نمونه است. دیگر انواع سنتز کمتر رایج عبارتند از سنتز زیر هارمونیک، یک فرم سنتز افزودنی با استفاده از زیر هارمونیک (استفاده شده توسط مخلوط تراتونیوم) و سنتز گرانول، سنتز مبتنی بر نمونه بر اساس غلظت صدا، به‌طور کلی منجر به صداهایی یا ابرها می‌شود. در سال‌های ۲۰۱۰، سینت سایزرها در بسیاری از ژانرهای موسیقی پاپ، راک و رقص مورد استفاده قرار می‌گرفتند. آهنگسازان موسیقی کلاسیک معاصر قرن بیست و یکم برای ساخت سنتز نوشتند.

توسعهٔ سنتز مدرن توسط اختراع ترانزیستور مینیاتوری در سال ۱۹۴۷ تشدید شد. ترانزیستورهای سبک ساخته شده باعث ساخت سینت سایزرها بسیار قابل حمل و پیچیده شدند. نسل جدید سنتزها ظاهر شد، عمدتاً در آمریکا. طرح‌های سنتز رابرت مگو، مخترع آمریکایی در دهه ۱۹۶۰ پیشرفت قابل ملاحظه‌ای در زمینه‌های پیشین داشت. این امر تا حدودی منجر به فناوری‌های جدیدی شد که در دسترس بودند مانند نیمه هادی‌های تازه تولید شده. این ابزار جدید ارزان‌تر بود و در سراسر جهان عرضه شد. اینها توانستند طیف وسیعی از صداهای پیچیده تولید کنند. نسخه‌های بعدی اغلب شامل واحدهای ریتم اتوماتیک، به نام ماشین‌های درام می‌شوند. آن‌ها محبوبیت بیشتری نسبت به هر سنتز از گذشته داشتند. انتشار آلبوم وندی کارلوس Switched-On Bach در سال ۱۹۶۸، سنتز Moog را به توجه عموم رسانید. این آلبوم نشان داد که علاوه بر ایجاد صداهای عجیب و غریب، سنتز می‌تواند برای ساخت موسیقی زیبا استفاده شود.

در دهه ۱۹۷۰، سلطه آمریکا روی بازار سنتز به ژاپنیها[۷]، با سنتزرهای ساخته شده توسط شرکت Yamaha Corporation, Roland Corporation, Korg, Kawai و سایر شرکت‌ها واگذار شد. DX7 یاماها یکی از اولین کیبورد سنتز با قیمت مقرون به صرفه بود. DX7 یک سنتز دیجیتال مبتنی بر سنتز FM است که از سال ۱۹۸۳ تا ۱۹۸۹ تولید شده‌است. این اولین سنتز دیجیتال موفق به صورت تجاری موفق بود.[۸][۹][۱۰] صدای متمایز آن می‌تواند در بسیاری از ضبط‌ها، به ویژه موسیقی پاپ از دهه ۱۹۸۰، شنیده شود. DX7 پلی فونیک ۱۶ تایی، مدل ارزان قیمت سنتزهای صفحه کلید سری DX بود. بیش از ۲۰۰،000 DX7 اصلی ساخته شده‌است[۱۱][۱۲] و یکی از سینتسایزرهای محبوب سینت سایزرهای تمام وقت است.[۹][۱۳] سنتز باس بسیار جذاب Roland TB-303 است که به‌طور گسترده‌ای در موسیقی اسکیت خانه مورد استفاده قرار می‌گیرد. دیگر سنتزهای کلاسیک عبارتند از: Moog Minimoog, ARP Odyssey, Yamaha CS-80، Korg MS-20، Prophet-5 مدارهای متوالی، Fairlight CMI, PPG Wave, Roland TB-303، Roland Alpha Juno, Nord Modular و Korg M1.[۱۴]

ضبط صوت حرفه‌ای

[ویرایش]

در سطح حرفه‌ای، ضبط صدا معمولاً در استودیوی مخصوص انجام می‌شود که در آن از فناوری‌های مختلف موسیقی استفاده می‌شود.[۱۵][۱۶] استودیوی ضبط صدا می‌تواند برای ضبط خوانندگان، نوازندگان سازهای مختلف (مانند گیتار الکتریک، پیانو، ساکسوفون یا گروه‌های ارکستر)، هنرمندان دوبله برای تبلیغات یا جایگزینی دیالوگ‌ها در سینما، تلویزیون یا انیمیشن، افکت‌های صوتی انیمیشن، و همچنین برای ضبط ترک‌های موسیقی همراه با آن‌ها به کار برود.[۱۷][۱۸][۱۹][۲۰] دو دسته اصلی فناوری‌های ضبط صوت، ضبط آنالوگ و ضبط دیجیتال هستند. ضبط چندکاناله (MTR)، که به عنوان مولتی‌ترکینگ نیز شناخته می‌شود، روشی برای ضبط صدا است که در سال ۱۹۵۵[۲۱] توسعه یافت و اجازه می‌دهد چندین منبع صوتی جداگانه یا منابع صوتی ضبط‌شده در زمان‌های مختلف، برای ایجاد یک کلیت واحد به صورت جداگانه ضبط شوند. در آهنگ‌های محبوب امروزی، درام‌ها، سازهای ضربی[۲۲] و گیتار بیس الکتریکی معمولاً از اولین سازهایی هستند که ضبط می‌شوند. این سازها اجزای اصلی بخش ریتم هستند.

پس از اتمام ضبط، کانال‌های متعدد با استفاده از میکسر صوتی به یک ضبط‌کننده استریو دوکاناله ترکیب می‌شوند به فرمتی که سپس قابل تکثیر و توزیع است. (در صورت نیاز، ترک‌های صوتی فیلم‌ها و DVD می‌توانند با چهار یا بیشتر ترک ترکیب شوند، اما معمولاً پنج ترک به همراه یک ترک اضافی برای افکت‌های فرکانس پایین که به صدای فراگیر ۵.۱ منجر می‌شود، معمول هستند و بیشتر در DVD دیده می‌شوند.) میکس صدا فرآیندی است که در آن هنگام ضبط، ترک‌های جداگانه در یک ترک واحد یکپارچه ترکیب می‌شوند. این شامل تنظیم سطح صدا، افزودن افکت‌ها و دیگر روش‌های پردازش است تا هر ترک به صورت جداگانه برجسته باشد ولی در عین حال با سایر ترک‌ها هماهنگ باشد. مسترینگ مرحله نهایی ضبط است که در آن مهندسان صدا حجم، اکولایزر و دیگر ویژگی‌های صوتی میکس را بهینه می‌کنند تا به صدایی حرفه‌ای و با کیفیت برسند.[۲۳] در هنگام میکس صدای استریو و فراگیر، مکان‌یابی ترک‌ها در میدان استریو (یا فراگیر) تنظیم و تعادل پیدا می‌کند.[۲۴] روش‌ها و رویکردهای میکس صدا بسیار متفاوت هستند و تأثیر قابل توجهی بر محصول نهایی دارند.[۲۵]

ماشین آلات درام

[ویرایش]

تکنیک‌های نمونه برداری

[ویرایش]

MIDI

[ویرایش]

کامپیوترها در تکنولوژی موسیقی

[ویرایش]

سال ۲۰۰۰

[ویرایش]

همچنین مشاهده کنید

[ویرایش]

یادداشت‌ها

[ویرایش]
  1. ↑ m:tech educational services. "What is Music Technology?". Archived from the original on 24 January 2011. Retrieved 20 June 2013.
  2. ↑ http://steinhardt.nyu.edu/music/technology
  3. ↑ wiseGeek. "What Is Audio Engineering?". Retrieved 17 May 2013.
  4. ↑ Holmes, Thom (2008). "Early Synthesizers and Experimenters". Electronic and experimental music: technology, music, and culture (3rd ed.). Taylor & Francis. p. 156. ISBN 0-415-95781-8. Retrieved 2011-06-04.
  5. ↑ The life and times of Ikutaro Kakehashi, the Roland pioneer modern music owes everything to, Fact
  6. ↑ Michael Veal (2013), Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae, pages 26-44, "Electronic Music in Jamaica", Wesleyan University Press
  7. ↑ Campbell, Murray; Greated, Clive; Myers, Arnold. Musical Instruments. New York: Oxford University Press.
  8. ↑ Edmondson, Jacqueline, ed. (2013). Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture [4 volumes]. ABC-CLIO. p. 398. ISBN 978-0-313-39348-8. In 1967, John Chowning, at Stanford University, accidentally discovered frequency modulation (FM) synthesis when experimenting with extreme vibrato effects in MUSIC-V. … By 1971 he was able to use FM synthesis to synthesizer musical instrument sounds, and this technique was later used to create the Yamaha DX synthesizer, the first commercially successful digital synthesizer, in the early 1980s.
  9. 1 2 Shepard, Brian K. (2013). Refining Sound: A Practical Guide to Synthesis and Synthesizers. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-937668-1. The first digital synthesizer to make it into the studios of everyone else, the Yamaha DX7, became one of the most commercially successful synthesizers of all time.
  10. ↑ Pinch, T. J.; Bijsterveld, Karin (July 2003). ""Should One Applaud?" Breaches and Boundaries in the Reception of New Technology in Music". Technology and Culture. 44 (3): 536–559. doi:10.1353/tech.2003.0126. By the time the first commercially successful digital instrument, the Yamaha DX7 (lifetime sales of two hundred thousand), appeared in 1983 ... (Note: the above sales number seems about whole DX series)
  11. ↑ Johnstone, Robert. "The sound of one chip clapping: Yamaha and FM synthesis". MIT Japan Program: Science, Technology, Management. Center for International Studies, Massachusetts Institute of Technology. MIT JP 94-09.
  12. ↑ http://www.sonicstate.com/news/2015/01/26/namm-2015-video-yamaha-vintage-synth-museum-tour/
  13. ↑ Holmes, Thom (2008). "Early Computer Music". Electronic and experimental music: technology, music, and culture (3rd ed.). Taylor & Francis. p. 257. ISBN 0-415-95781-8. Retrieved 2011-06-04.
  14. ↑ Twells, John. "The 14 Synthesizers that Shaped Modern Music". Fact Music News. Archived from the original on 6 March 2014. Retrieved December 8, 2015.
  15. ↑ «The Recording Studio». mpg.org.uk. دریافت‌شده در ۲۰۲۵-۱۰-۲۰.
  16. ↑ «Top 8 Reasons to Use a Professional Recording Studio». www.evermoresound.com. دریافت‌شده در ۲۰۲۵-۱۰-۲۰.
  17. ↑ «About studio». studiokolarac.com. دریافت‌شده در ۲۰۲۵-۱۰-۲۰.
  18. ↑ «Recording Studio Ojai». larecording.studio. دریافت‌شده در ۲۰۲۵-۱۰-۲۰.
  19. ↑ «Audio Recording Studio Manufacturer from Bengaluru». www.acoustickart.com. دریافت‌شده در ۲۰۲۵-۱۰-۲۰.
  20. ↑ «9 Jobs You Can Get In A Recording Studio». www.oiart.org. دریافت‌شده در ۲۰۲۵-۱۰-۲۰.
  21. ↑ «What Are Multitracks? (Audio Recording, Mixing, Playback)». foxmusicproduction.com. دریافت‌شده در ۲۰۲۵-۱۰-۲۰.
  22. ↑ «Prince: School Of Funk». www.moderndrummer.com. دریافت‌شده در ۲۰۲۵-۱۰-۲۰.
  23. ↑ «Mixing and mastering service». audiomixingmastering.com. دریافت‌شده در ۲۰۲۵-۱۰-۲۰.
  24. ↑ «Ultimate guide to panning audio & instruments in a mix». www.avid.com. دریافت‌شده در ۲۰۲۵-۱۰-۲۰.
  25. ↑ «Mixing and Mastering: The Producers' Guide to Finishing a Song». blog.landr.com. دریافت‌شده در ۲۰۲۵-۱۰-۲۰.

منابع

[ویرایش]

پیوند به بیرون

[ویرایش]
برگرفته از «https://fa.wikipedia.org/w/index.php?title=فناوری_موسیقی&oldid=42892909»