شاهین فرهت

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
شاهین فرهت
فرهت۲.jpg
اطلاعات پس‌زمینه
زاده۷ فروردین ۱۳۲۶ (۷۳ سال)
تهران
خاستگاهایرانی
سبکموسیقی کلاسیک
موسیقی سمفونیک ایرانی
موسیقی کلاسیک ایرانی
ساز(ها)پیانو
سال‌های فعالیت۱۳۴۸–اکنون
اعضای کنونیشورای فنی ارکستر سمفونیک تهران
سازهای اصلی
پیانو
تحصیلاتدکترا
دانشگاهدانشگاه تهران
دانشگاه نیویورک
دانشگاه استراسبورگ
استاد(ها)کارمین اوسوریو
امانوئل ملیک اصلانیان
هرمز فرهت
ازرا لدرمن
علت سرشناسیساخت سمفونی
امضا
امضای شاهین فرهت۱.png

شاهین فَرهَت (زادهٔ ۷ فروردین ۱۳۲۶) آهنگساز، موسیقی‌دان و مدرس موسیقی اهل ایران است. وی به‌عنوان یکی از آهنگسازان سرشناسِ موسیقی کلاسیک در ایران، آثار متعددی را بر اساسِ فرم‌های رایج در موسیقی غرب نظیر: سمفونی، کنسرتو، سوئیت، کانتات، پرلود، فوگ، پوئم سمفونیک، راپسودی و دیگر شیوه‌های مرسوم، خلق کرده که غالباً به فضای موسیقی دوران رمانتیک نزدیک است و در عین‌حال از تأثیر نغمه‌های موسیقی ایرانی بی‌بهره نبوده‌است.

شاهین فرهت در تهران متولد شد. او در خانواده‌ای اهل هنر و موسیقی رشد کرد و از همان کودکی با گوشه‌های آوازها و دستگاه‌های موسیقی ایرانی آشنا شد، اما صدای ساز پیانو و موسیقی کلاسیک او را شیفتهٔ خود کرد. او نزد کارمین اوسوریو و امانوئل ملیک اصلانیان، نواختنِ پیانو را آغاز کرد و پس از اخذ دیپلم متوسطه، به منظور ادامهٔ تحصیل در رشتهٔ موسیقی، ایران را ترک و آموزشِ نوازندگی را در آمریکا دنبال کرد اما پس از مدتی بازگشت و به تحصیل موسیقی در دانشکدهٔ هنرهای زیبای دانشگاه تهران مشغول شد. وی پس از پایان تحصیل در دانشگاه تهران، برای ادامهٔ تحصیلات به خارج از کشور مهاجرت کرد و در مراکز آموزشی مانند دانشگاه سوربن، دانشگاه استراسبورگ و دانشگاه نیویورک، موسیقی‌شناسی و پس از آن آهنگسازی را تا دریافت مدرک دکترا دنبال کرد.

او پس از بازگشت به ایران، به عنوان استادیار در دانشگاه تهران و پس از مدتی به عنوان نخستین مدیر گروه موسیقی دانشگاه تهران به فعالیت‌های خود در کنار ساخت آثار موسیقی ادامه داد و علاوه بر ایران، سال‌ها در کشور سوئد به تدریس موسیقی پرداخت. وی همچنین در جشنواره‌ها و محافل تخصصی موسیقی حضور فعال داشته‌است. از فرهت بیست اثر سمفونی ضبط و منتشر شده‌است که در بین آثار آهنگسازان ایرانی، بیشترین تعداد است، به همین دلیل از او با عنوان «پدر سمفونی ایران» یاد می‌شود.

زندگی‌نامه[ویرایش]

سال‌های آغازین[ویرایش]

شاهین فرهت ۷ فروردین ۱۳۲۶ در تهران متولد شد.[۱][۲] پدرش غلامعلی فرهت، پزشک، قاضی دادگستری و از شاگردان درویش‌خان بود و تار می‌نواخت[۳] او همچنین از طراحان برنامهٔ گلها بود[۴] و نخستین معلم موسیقیِ فرزندش، شاهین بود. عموی او، ابراهیم فرهت نیز از شاگردان درویش‌خان بود. مادرش زبان فرانسه را به خوبی می‌دانست و از خانوادهٔ «مستوفی» ها بود. پیشینهٔ خانوادگی او از سَمتِ مادر، به هاتف اصفهانی، شاعر دورانِ افشاریه و زندیه بازمی‌گردد.[۵]

شاهین فرهت از چهار، پنج سالگی فراگیری موسیقی را آغاز کرد و شناخت موسیقی ایرانی را از پدر آموخت. او یک روز در سنِ هفت یا هشت سالگی که به‌اتفاق پسر عمویش در ییلاق شمیران به‌سر می‌برد، تحت تأثیرِ اورتور فیدلیو اثر بتهوون، رقص مجار اثر یوهان برامس، رقص مردگان اثر کامی سن-سانس و قسمتی از سمفونی شماره ۹۴ اثر هایدن که از رادیو پخش می‌شد، قرار گرفت و پس از آن تصمیم گرفت موسیقی کلاسیک را به‌طور جدی دنبال کند.[۵] فرهت دوران کودکی را در خانهٔ پدری‌اش، واقع در خیابان شاه‌آباد تهران، کوچهٔ آقا سید هاشم وکیل سپری کرد.[۴]

او از سیزده‌سالگی شروع به نواختنِ پیانو کرد. نواختنِ پیانو را ابتدا نزد کارمین اوسوریو[الف]، نوازندهٔ اهل اسپانیا و پس از آن نزد امانوئل ملیک اصلانیان فرا گرفت.[۶] نخستین قطعه‌ای که در نوجوانی ساخت، یک کوارتت زهی بود که با نوازندگی دوستانش، از جمله محمد سریر و مسعود پورفرخ در یک کنسرتِ خانگی اجرا شد.[۷] وی از ۱۶ سالگی قطعاتی می‌ساخت که برخی از آن‌ها همان زمان از رادیو پخش می‌شد.[۸] فرهت در نوجوانی به تئاتر نیز علاقه داشت و در چند تئاتر تلویزیونی بازی کرد.[۹] او تحصیلات متوسطهٔ خود را در مدرسهٔ امیر اتابک تهران، با دریافتِ دیپلم طبیعی سپری کرد.[۴]

سال‌های تحصیل و آموزش موسیقی[ویرایش]

شاهین فرهت، تابستان ۱۳۸۶

شاهین فرهت پس از تحصیلات متوسطه، در هفده سالگی تصمیم گرفت تا برای ادامهٔ تحصیل به خارج از ایران سفر کند. در آن زمان برای رشتهٔ موسیقی، ویزای تحصیلی داده نمی‌شد. او برای دریافتِ ویزا در رشتهٔ پزشکی امتحان داد و برای ورود به دانشگاه کالیفرنیا قبول شد. پیش از سفر، پدر و مادرش به او گفتند: «به محض آنکه به آمریکا رسیدی، رشته‌ات را به موسیقی تغییر بده»، شاهین فرهت که خوشحال و متعجب بود، علت را جویا شد. استدلالِ پدر و مادرش این بود که وی در صورتی که پزشکی بخواند، یک پزشک معمولی خواهد شد، ولی اگر رشتهٔ موسیقی را دنبال کند، حتماً موسیقی‌دانِ موفقی خواهد شد.[۵]

شاهین فرهت نصیحتِ والدینِ خود را عملی کرد. او در سال ۱۳۴۳ به آمریکا رفت و در دانشگاه یو سی ال ای نوازندگی پیانو را پِی گرفت. او نواختنِ پیانو را نزد هنرمندانی نظیر آلفرد پونسه[۴] دنبال کرد. در این زمان نخستین قطعهٔ حرفه‌ای خود را در سن ۱۸ سالگی آهنگسازی کرد.[۵] فرهت پس از یک سال و نیم، دوری از خانواده را تاب نیاورد و پیش از دریافت مدرک تحصیلی به ایران بازگشت. وی در سال ۱۳۴۵، همزمان با راه‌اندازی رشتهٔ موسیقیِ دانشگاه تهران، به همراه هنرمندانی نظیر: اسفندیار منفردزاده، داریوش دولتشاهی و مسعود پورفرخ، از نخستین دانشجویان رشتهٔ موسیقی بود که به این دانشگاه وارد شد.[۱۰] او در این دوره از آموزش‌های استادانی همچون هوشنگ استوار[۱۱] و توماس کریستن داوید[۱۲] بهره برد. وی در سال ۱۳۴۹، در مقطع کارشناسی رشتهٔ موسیقی، از دانشگاه تهران فارغ‌التحصیل شد.[۱۳]

شاهین فرهت پس از دریافت مدرک کارشناسیِ خود، برای ادامه تحصیل به سوربن فرانسه رفت. وی ابتدا در دانشگاه سوربن تحصیل موسیقی را آغاز کرد، اما پس از مدتی خود را به دانشگاه استراسبورگ که یکی از معتبرترین دانشگاه‌های موسیقی در آن زمان بود، منتقل کرد. او مدرک فوق لیسانس موزیکولوژی خود را از دانشگاه استراسبورگ فرانسه اخذ کرد و پس از آن، با دریافتِ دعوتنامه از دانشکدهٔ موسیقی دانشگاه نیویورک، عازم ایالات متحدهٔ آمریکا شد. وی فراگیری آهنگسازی را در کلاس‌های اِزرا لدرمن (آهنگساز آمریکایی)، ادامه داد و از دانشگاه نیویورک در مقطع کارشناسی ارشد رشتهٔ آهنگسازی مدرک گرفت.[۱۴] او برای پایان‌نامهٔ آهنگسازی‌اش در دانشگاه نیویورک، نخستین سمفونی خود، با عنوان خیام را بر اساس یازده رباعی از عمر خیام نیشابوری نوشت که در ایران نیز در سال ۱۳۵۵، توسط ارکستر سمفونیک تهران به رهبری فرهاد مشکات، با صدای حسین سرشار (باریتون) و پری زنگنه (سوپرانو) اجرا شد.[۱۵][۱۶] وی مدتی در دانشگاه نیویورک ماند و در همان‌جا به‌عنوان استاد استخدام شد.[۵] پس از آن به فرانسه بازگشت و پایان‌نامهٔ دکترای خود را بر روی آثار آهنگسازان ایرانی نوشت.[۴]

شاهین فرهت در سال ۱۳۵۵ به ایران بازگشت. یک سال بعد که تصمیم به بازگشتِ مجدد به آمریکا را داشت، پدرش درگذشت و در ایران ماند. وی در این هنگام به استخدام دانشگاه تهران درآمد.[۹] در اواخر سال ۱۳۵۷، به‌عنوان نخستین مدیر گروه موسیقی دانشگاه تهران پس از انقلاب ۱۳۵۷، منصوب شد.[۱۷][۱۸][۱۹] هرمز فرهت موسیقی‌دان سرشناس ایرانی، پسرعموی وی است که هم در سن ۱۵ سالگی به او درس موسیقی می‌داد[۵] و هم در زمانِ تحصیل، از استادان او در دانشگاه تهران بوده‌است.[۲۰][۹]

فعالیت‌ها[ویرایش]

شاهین فرهت، زمستان ۱۳۸۸

از شاهین فرهت با عنوان «پدر سمفونی ایران» یاد می‌کنند.[۲۱][۲۲][۲۳][۱۷] او از سال ۱۳۵۵ در گروه آموزشیِ موسیقی دانشگاه تهران تدریس می‌کند.[۲۴] وی در سال ۱۳۶۱ یک مؤسسه فرهنگی تأسیس کرد که مجموعهٔ آشنایی با موسیقی کلاسیک غرب به نویسندگی خودش، ازجمله آثار این مؤسسه است.[۲۵] شاهین فرهت از سال ۱۳۶۱ تا ۱۳۶۷ به همراه برادرش علی، از طریق این مؤسسه، حدودِ دویست عنوان نوار کاست از آثار موسیقی کلاسیک را تولید، تکثیر و پخش کرد.[۴]

او در سال ۱۳۶۷ از دانشگاه تهران مرخصی گرفت و به همراه مادرش به سوئد، محل اقامتِ برادرش رفت. وی در آن کشور، زبان سوئدی آموخت و به تدریس هارمونی و آهنگسازی پرداخت.[۹] هم‌چنین دوره‌ای، مدرس موسیقی ایرانی در سوئد بود. فرهت نخستین موسیقی‌دانِ ایرانی است که در سوئد، موسیقی ایرانی تدریس کرده‌است.[۲۶] او استاد آکادمی موسیقی این کشور در رشتهٔ آهنگسازی است.[۱]

پس از درگذشت فریدون ناصری رهبر و مدیر دائمی ارکستر سمفونیک تهران، شاهین فرهت در ۱۷ تیر ۱۳۸۴، از سویِ شورای سیاستگذاری مرکز موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، به عنوان سرپرست و رهبر موقتِ ارکستر سمفونیک تهران منصوب شد.[۲۷] او در آبان ۱۳۸۴، برای دومین‌بار پس از تشکیل رشتهٔ موسیقی در دانشگاه تهران، به عنوان مدیر گروه موسیقیِ دانشکدهٔ هنرهای زیبا انتخاب شد.[۲۸] شاهین فرهت در سال ۱۳۸۵، «موزهٔ نت» را تأسیس کرد. این موزه با حمایت دفتر موسیقی وزارت ارشاد، به منظور حفظ پارتیتور‌ها و نت‌های آثار هنرمندان موسیقی ایران آغاز به کار کرد. فرهت، طرح و ایدهٔ تأسیس موزهٔ نت را دو سال پیش از این تاریخ مطرح کرده بود.[۲۹]

شاهین فرهت، ۱۳۸۹

از دیگر فعالیت‌های هنری فرهت می‌توان به این موارد اشاره کرد: عضو پیوستهٔ فرهنگستان هنر،[۳۰] عضو اتحادیهٔ بین‌المللی آهنگ‌سازان،[۸] کارشناس وزارت ارشاد،[۳۱] حضور دائمی در جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر (دبیر، داور، آهنگساز یا سخنران)،[۱][۳۲][۳۳][۳۴] عضو هیئت تحریریه مجله هنرهای زیبا،[۳۵] عضو هیئت تحریریه ماهنامهٔ موسیقایی مقام،[۲۶] داور بخش موسیقی جایزهٔ کتاب سال،[۳۶] داور موسیقی جشنوارهٔ تولیدات مراکز استانی صداوسیما،[۳۷] داور جشنوارهٔ «از طواف تا ولایت»،[۳۸] داور جشنوارهٔ موسیقی دانشجویان پزشکی،[۳۹] عضو هیئت داوران «جشنواره ترنم رحمت»،[۴۰] داور جشنوارهٔ آثار و تولیدات مراکز استانی حوزه هنری،[۴۱] بنیان‌گذار و سرپرست کوارتت زهی تهران،[۴۲] کارشناس تدوین رشتهٔ فوق لیسانس آهنگسازی دانشگاه تهران،[۴۳] مشاور موسیقی موزهٔ سینمای ایران،[۴۴] عضو شورای عالی شعر و موسیقی صداوسیما،[۴۵] عضو شورای فنی ارکستر سمفونیک تهران،[۴۶] عضو شورای عالی خانه موسیقی ایران،[۴۷] عضو شورای سیاستگذاری موسیقی کلاسیک غربی جشنواره موسیقی جوان،[۴۸] و عضو شورای سیاستگذاری سی و ششمین جشنواره موسیقی فجر[۴۹]

شاگردان[ویرایش]

شاهین فرهت در طول دوران تدریس خود در ایران و خارج از ایران، شاگردان متعددی داشته که از میانِ افرادی که در ایران از او آموخته‌اند، می‌توان به هنرمندانی نظیر: محمدرضا درویشی،[۴] گیتی پاشایی،[۴] مینا افتاده،[۵۰] محمدجلیل عندلیبی،[۵۱] عبدالحسین مختاباد،[۵۲] بهناز ذاکری،[۵۳] حسین شریفی،[۵۴] محمدمهدی گورنگی،[۵۵] امین هنرمند[۵۶] و … اشاره کرد.

زندگی خصوصی[ویرایش]

فرهت نخستین عشق زندگی خود را آموزگار کلاس اول دبستان خود، مهین کسمایی می‌داند که بعدها، یکی از چهره‌های سرشناسِ دوبله در ایران شد.[۵] وی دو بار ازدواج کرده‌است که هر دو ازدواجِ وی منجر به جدایی شد. او پس از ازدواج اولش، به دلیل فراز و نشیب‌های زندگی، حدود سه سال آهنگسازی را کنار گذاشت.[۹][۵۷] شاهین فرهت دو فرزند با نام‌های سینا و رکسانه دارد.[۵۸]

آهنگسازی[ویرایش]

سبک[ویرایش]

شاهین فرهت، بهار ۱۳۹۳

سبک موسیقی شاهین فرهت بر اساس آموخته‌هایش، با هارمونی، کنترپوان، ارکستراسیون و سایر تکنیک‌های موسیقی غرب آمیخته و مُلهم از موسیقی دوران رمانتیک است. در بیشتر آثار او، نوعی رمانتیسمِ غیرِ آشکار همراه با نوستالژی احساس می‌شود.[۴] ارکستراسیون در برخی از قطعاتِ فرهت، به آثار سرگئی پروکفیف و نیکولای میاسکوفسکی آهنگسازانِ روس، شباهت دارد و به نظر می‌رسد از لحاظ سبک در برخی آثارش، تحت تأثیر آهنگسازانِ پُست رمانتیک، نظیر گوستاو مالر و آنتون بروکنر بوده‌است. با اینکه صدادهی آثار او، غالباً با فضای موسیقی ایرانی فاصله دارد، اما فرهت از نغمه‌های ایرانی نیز بی‌بهره نبوده‌است.[۵۹]

فرهت در دوران کودکی، به واسطهٔ آموزش‌های پدرش، با ردیف موسیقی ایرانی آشنا شد و بعدها از تم‌ها و ملودی‌های ایرانی در آثار آهنگسازی خود بهره برد.[۶۰] به عنوان نمونه، او در سمفونی شماره ۵ با عنوان سمفونی ایرانی، از موسیقی فولکلور ایرانی بهره برده و در موومان سوم این اثر، یکی از رنگ‌های درویش‌خان را استفاده کرده‌است.[۶۱] وی همچنین از شعرهای شاعران کلاسیک ایران، نظیر: خیام، حافظ، سعدی و فردوسی در برخی آثارش بهره گرفته‌است. شاهین فرهت دربارهٔ موسیقی ایرانی می‌گوید:[۶۲]

فرهت دربارهٔ استفاده از موسیقی ایرانی در فرم‌های بین‌المللی می‌گوید:[۵۹]

«وقتی قرار است که کارهایی با ارکستر به سبک و سیاق بین‌المللی اجرا شود، من این تمایل را ندارم که آثاری را که صددرصد برآمده از موسیقی دستگاهی مانند بیات اصفهان و چهارگاه است را عیناً با ارکستر اجرا کنم… تمایل کلی من به سمت آثاری با فرم و سیاق بین‌المللی است و ویژگی آنها هم به‌گونه‌ایی است که هنگام اجرا در ارکسترهای مختلف غربی به هیچ‌وجه برای آنها غریبه به حساب نمی‌آید. در عین اینکه من به عنوان یک ایرانی ناخودآگاه نمی‌توانم از فضای موسیقی ایرانی صددرصد برکنار باشم ولی مسلم است که آن‌گونه که فرضاُ آهنگ‌های روح‌الله خالقی و حسین دهلوی ایرانی صدا می‌دهد، کارهای من این‌گونه نیستند.»

تحلیل سبک از نگاه دیگران[ویرایش]

شاهین فرهت زمستان ۱۳۹۷

کامبیز روشن‌روان، شاهین فرهت را هنرمندی چندوجهی می‌داند، وی در این‌باره می‌گوید: «او پیانیستی خوب و قابل و در شیوهٔ نوازندگی خود بسیار تواناست.» روشن‌روان، آشنایی با تکنیک‌های جدید در نواختن پیانو را از خصوصیاتِ نوازندگی فرهت می‌داند. به عقیدهٔ کامبیز روشن‌روان، فرهت، آهنگسازی خوب و پایبند به سیستم‌های پیشرفتهٔ موسیقی دنیاست و تمامِ جذابیت‌های فرم و تکنیک‌های موسیقی قرنِ معاصر در آثار او مشهود است. روشن‌روان همچنین آثار فرهت را «آمیزه‌ای از فرهنگ موسیقی ایران و غرب» برمی‌شمارد و او را معلمی کارآزموده و بدون تعصب می‌داند.[۶۳]

درویش‌رضا منظمی، قطعات ساخته شده توسط فرهت را از جمله آثاری می‌داند که اگرچه ریشه در موسیقی کلاسیک غرب دارد اما می‌توان الگوهایی از موسیقی سنتی ایران را نیز در آن‌ها یافت و این ویژگی می‌تواند الگوی مناسبی برای آهنگسازان و معرفی هرچه بیشتر موسیقی ایرانی باشد. منظمی، معتقد است، کمتر کسی مانند شاهین فرهت در حوزهٔ موسیقی کلاسیک در ایران وجود دارد که علاوه بر موسیقی غربی، موسیقی ایرانی را نیز بشناسد و در آثارش از آن الگو بگیرد.[۶۳]

ساسان فاطمی، مهم‌ترین ویژگی آثار شاهین فرهت را دو زبانه بودن در فرهنگ و موسیقی معاصر ایران می‌داند. او زبانِ موسیقی فرهت را به زبان موسیقی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، نزدیک می‌پندارد. به اعتقاد ساسانِ فاطمی، معمولاً سمفونی در ایران بر اساسِ فرم واقعی ساخته نمی‌شود اما فرهت، به فرم سمفونی که هستهٔ اولیه‌اش سونات است، علاقهٔ بسیار دارد و ساختار سمفونی‌هایش قوی و دارای فرم و محتوا است.[۶۳]

محمد سریر، اعتقاد دارد «کمتر هنرمندی پیدا می‌شود که به اندازهٔ فرهت ذهنیت و دانش کافی در موسیقی شنیداری داشته باشد.» او این ذهنیت را ناشی از «خلاقیتِ فرهت» می‌داند که در آرزوها و ایده‌های موسیقایی خود، در تمامی حوزه‌ها نمایان شده است. به عقیدهٔ سریر، علاقه و پشتکار شاهین فرهت، نادر است و می‌تواند سرمشقی برای جوانان باشد.[۶۴]

نقد آثار[ویرایش]

شاهین فرهت، زمستان ۱۳۹۷

برخی از آثار شاهین فرهت، به‌ویژه سمفونی‌های او، غالباً با پشتیبانی و حمایت دولتی انجام گرفته‌است.[۶۵] حوزهٔ هنری، وزارت ارشاد و صدا و سیما از جمله نهادهایی هستند که بیشترِ این آثار را سرمایه‌گذاری و انتشار داده‌اند. به همین دلیل کارهای سفارشی و تولید آن از سوی نهادهای دولتی به مناسبت‌های مختلف، همواره مورد بحث و واکنش منتقدین بوده‌است. شاهین فرهت یکی از آهنگسازانی است که بیشترین انتقادات را در این زمینه متحمل شده‌است.[۶۶][۴۵]

فرهت به‌خاطر ساخت ۲۰ سمفونی، عنوانِ «پدر سمفونی ایران» را یدک می‌کشد.[۲۱] اما به‌عقیدهٔ برخی کارشناسان؛ هرچند آثار این هنرمند از نظر فرم موسیقی و عنوانِ سمفونی، کاملاُ درست و اصولی نوشته شده‌است اما محتوای این آثار به نارضایتی مخاطبان منجر شده‌است. به گونه‌ای که عنوان «آثار سفارشی» برای عموم شنوندگان موسیقی، یادآور اثری فاقد اصالت است که توسط نهادهای حکومتی به منظور ترویج اهدافی خاص، به هنرمند سفارش داده شده‌است. شاهین فرهت، در برابر این انتقادات، گرایش خود به سمفونی را «امداد غیبی» می‌داند. او تفاوتی میان قطعاتِ سفارشی و آثاری که از ذوق هنرمند نشأت گرفته، نمی‌داند. به اعتقاد فرهت، سفارش برای هنرمند از دو نظر مهم است: «او را به نوشتن کار تشویق می‌کند و سعی می‌کند اثر خوبی ارائه دهد. به‌همین دلیل سفارش یک اثر هنری را نباید با کارهای مقطعی و فوری اشتباه گرفت.»[۶۷] او سفارشی بودن آثار موسیقی را ایراد نمی‌داند و می‌گوید: «سمفونی شماره ۹ بتهوون که بزرگترین سمفونی تاریخ بشریت است یک اثر سفارشی است که نه تنها ایرادی ندارد بلکه از شاهکارهای عالم هنر محسوب می‌شود.»[۶۸]

آثار[ویرایش]

آثار شاهین فرهت را می‌توان به سه دوره تقسیم کرد. دورهٔ نخست، قطعاتی است که در آغازِ تحصیلات آکادمیک نوشته شده، این آثار به موسیقی مدرن نزدیک است و در عین حال، ملودی‌پردازیِ تماتیک در آن‌ها مشهود است.[۶۹] سمفونی خیام، کانتات حافظ، تریو برای سازهای زهی و سونات برای پیانو از قطعات دورهٔ نخست است. دورهٔ دوم، شامل آثاری است که پس از پایان تحصیلاتِ فرهت شکل گرفته‌است. استفاده از هارمونی مدرن و در برخی موارد آتنال، در این آثار دیده می‌شود. این آثار مُلهم از فضای پُر هراسِ جنگ ایران و عراق بوده‌است. کوارتت شماره ۱ و ۲، سمفونی شماره ۲، ۳ و ۴ از جمله آثار دورهٔ دوم است. دورهٔ سوم، فصلی است که به تعبیر هرمز فرهت، آهنگساز زبان و سبک خود را پیدا کرده‌است. آثاری که از سمفونی دماوند به بعد نوشته شده‌است را می‌توان حاصل این دوره نامید.[۷۰] فرهت تاکنون حدود یکصد اثر موسیقی در فرم‌های مختلف ساخته‌است که شامل سمفونی‌ها، کوارتت‌ها و کنسرتوها و چند قطعهٔ دیگر است. او در دی ۱۳۹۷، آثار موسیقی خود را به موزهٔ موسیقی ایران اهدا کرد.[۷۱]

افتخارات[ویرایش]

«شاهین فرهت تمام ایرانیان را با موسیقی علمی و به‌ویژه موسیقی کلاسیک آشنا کرده‌است… فرهت در زمان دانشجویی، استادی دانشگاه تهران را نیز بر عهده داشت و این بدون شک بیانگر مقام هنری و موسیقایی اوست که از سالیان دور وجود داشته و هر روز ابعاد گسترده‌تری به خود می‌گیرد.»

  • بهمن ۱۳۸۲، در مراسم اختتامیهٔ نوزدهمین جشنوارهٔ موسیقی فجر، لوح تقدیر، چنگ زرین و ۱۰ سکهٔ بهار آزادی به شاهین فرهت اهدا شد.[۱۱۵]
  • بهمن ۱۳۸۳، در مراسم اختتامیهٔ بیستمین جشنوارهٔ موسیقی فجر، شاهین فرهت مورد تقدیر قرار گرفت.[۱۱۶]
  • دی ۱۳۸۴، در بیست و یکمین جشنواره موسیقی فجر، تندیس چنگ زرین و لوح جشنواره به همراه هدیهٔ نقدی به شاهین فرهت اهدا شد.[۱۱۷]
  • بهمن ۱۳۸۶، در فرهنگستان هنر از «مقام هنری شاهین فرهت» تجلیل به عمل آمد.[۶۳][۱۱۸]
  • مهر ۱۳۹۵، مراسم بزرگداشت شاهین فرهت در فرهنگسرای اندیشه تهران برگزار شد.[۱۱۹][۱۲۰]
  • آبان ۱۳۹۰، در مراسم اختتامیهٔ نخستین «جشنواره طواف تا ولایت» از شاهین فرهت تقدیر شد.[۱۲۱]
  • اسفند ۱۳۹۰، در مراسم نخستین «جایزهٔ پژوهش پروفسور آقابزرگ» از شاهین فرهت به‌عنوان «پژوهشگر برتر موسیقایی» تجلیل شد.[۱۲۲]
  • اردیبهشت ۱۳۹۳، در همایش «کاخ بلند» به مناسبت روز بزرگداشت فردوسی، از شاهین فرهت برای ساختن سمفونی فردوسی تجلیل به عمل آمد.[۱۲۳]
  • آذر ۱۳۹۵، در دومین «جشنواره بین‌المللی موسیقی پیامبر مهربانی»، شاهین فرهت به دلیل ساخت سمفونی پیامبر، مورد تقدیر قرار گرفت.[۱۲۴]
  • خرداد ۱۳۹۷، در مراسم «نکوداشت زادروز هنرمندان پیشکسوت موسیقی متولد بهار»، از شاهین فرهت به همراه چند هنرمند دیگر تقدیر شد.[۱۲۵]
فرهنگستان هنر، زمستان ۱۳۸۶
مراسم تجلیل از شاهین فرهت، ۵ مهر ۱۳۹۵، فرهنگسرای اندیشه.

جستارهای وابسته[ویرایش]

پاورقی[ویرایش]

  1. ^  این سمفونی با شعر عبدالجبار کاکایی و خوانندگی نادبه چوکیان، در سال ۱۳۸۴ توسط مرکز موسیقی صدا و سیما تولید شد.[۱۲۶]
  2. ^  این سمفونی با شعر ساعد باقری، دکلمهٔ مهتاب کرامتی و خوانندگی علی تفرشی، ۱۶ دی ۱۳۸۵ توسط ارکستر سمفونیک تهران به رهبری نادر مشایخی اجرا شد.[۱۲۷] این سمفونی در نهایت با صدای حمید حامی، ضبط و منتشر شد.[۱۲۸]
  3. ^  این سمفونی با حمایت مؤسسه تنظیم و نشر آثار روح‌الله خمینی و مشارکت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تولید شده‌است که توسط ارکستر سمفونیک تهران به رهبری مهمان سهراب کاشف و با دکلمهٔ بهروز رضوی در خرداد ۱۳۹۶ اجرا شد.[۱۲۹]

واژه‌نامه[ویرایش]

  1. Carmen Osorio

پانویس[ویرایش]

  1. ۱٫۰ ۱٫۱ ۱٫۲ «زندگی‌نامه: شاهین فرهت (۱۳۲۶-)». همشهری آنلاین. ۲۸ بهمن ۱۳۸۶. بایگانی‌شده از اصلی در ۷ ژانویه ۲۰۱۱. دریافت‌شده در ۱۶ مارس ۲۰۱۲.
  2. «شاهین فرهت، پدر سمفونی ایران در برنامه شوکران: موسیقی ملیت نمی‌شناسد». روزنامه جام جم. ۹ مرداد ۱۳۹۷. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  3. «شاهین فرهت، قسمت ۱، کودکی، علاقمندی به موسیقی». آرته باکس.
  4. ۴٫۰ ۴٫۱ ۴٫۲ ۴٫۳ ۴٫۴ ۴٫۵ ۴٫۶ ۴٫۷ ۴٫۸ «گفتگو با شاهین فرهت». مقام موسیقایی، بهمن ۱۳۸۳، شماره ۳۵، به‌واسطهٔ نورمگز.
  5. ۵٫۰ ۵٫۱ ۵٫۲ ۵٫۳ ۵٫۴ ۵٫۵ ۵٫۶ «گفتگو با شاهین فرهت». موسیقی ما. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  6. «این روزها انگار سرشار از موسیقی‌ام». روزنامه آفتاب یزد. ۲ شهریور ۱۳۹۶.
  7. «شاگرد اول نشدم، پدرم بزرگ منشی‌کرد». جام جم آنلاین. ۲۱ اردیبهشت ۱۳۸۹.
  8. ۸٫۰ ۸٫۱ «صدای گروه موسیقی هم درآمد». دفتر انتشارات و فناوری آموزشی. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  9. ۹٫۰ ۹٫۱ ۹٫۲ ۹٫۳ ۹٫۴ «شاهین فرهت، قسمت ۳: بازگشت به ایران، تدریس، آهنگسازی فیلم». آرته باکس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  10. حسین عصاران (۳۰ مهر ۱۳۹۹). «موسیقی در دانشگاه». روزنامه همشهری. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۳۰.
  11. «شاهین فرهت، قسمت ۷: دربارهٔ فرهنگ و موسیقی». آرته باکس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۸.
  12. «درگذشت توماس کریستین داوید آهنگساز و بنیانگذار ارکستر رادیو تلویزیون ملی». سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۹.
  13. «شاهین فرهت، قسمت ۲: ادامه تحصیل در فرانسه و امریکا». آرته باکس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  14. «شاهین فرهت». آرته باکس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  15. «سمفونی خیام، تالار رودکی ۱۳۵۵». یوتیوب ارغنون.
  16. «موسیقی نواحی ایران را فراموش کرده‌ایم». روزنامه صمت. ۱۶ آبان ۱۳۹۶. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۸.
  17. ۱۷٫۰ ۱۷٫۱ «گفتگوی پیام فضلی نژاد با دکتر شاهین فرهت پدر سمفونی ایران در برنامه شوکران». شبکه چهار. ٨ مرداد ١٣٩٧. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  18. «مستند شوکران». آپارات کتابخانه بروجردی، کتابخانه مسجداعظم.
  19. «شوکران | شاهین فرهت». سینما مارکت. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  20. «آهنگساز فیلم «گاو» تجلیل شد/ پیشنهاد برپایی فستیوال هرمز فرهت». شبکه اطلاع‌رسانی راه دانا. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  21. ۲۱٫۰ ۲۱٫۱ ۲۱٫۲ ۲۱٫۳ «پدر سمفونی ایران ۶۷ ساله شد». ایرنا. ۶ فروردین ۱۳۹۳. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  22. «پیانونوازی پدر سمفونی ایران در شبکه چهار». خبرگزاری مهر. ۶ مرداد ۱۳۹۷. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  23. «پدر سمفونی ایران در یزد حضور می‌باید». تابناک. ۲۷ دی ۱۳۹۴. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  24. «شاهین فرهت». خانه موسیقی ایران.
  25. «موسیقی نیاز به ترجمه ندارد». شهرآرا نیوز. ۱۴ اردیبهشت ۱۳۹۹.
  26. ۲۶٫۰ ۲۶٫۱ ۲۶٫۲ ۲۶٫۳ ۲۶٫۴ «گفت‌وگو با شاهین فرهت به مناسبت انتشار آخرین اثرش سمفونی شماره ۱۶». هنرستان موسیقی دختران. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  27. «شاهین فرهت به سرپرستی ارکستر سمفونیک تهران برگزیده شد». بی‌بی‌سی فارسی. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۸.
  28. «آغاز به کار استادان برجسته موسیقی در دانشگاه تهران». خبرگزاری مهر. ۱۶ آبان ۱۳۸۴. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۳.
  29. «شاهین فرهت از آغاز به کار موزهٔ "نت" خبرداد». ایسنا. ۱ خرداد ۱۳۸۵. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۲.
  30. «رئیس گروه موسیقی فرهنگستان هنر معرفی شد». خبرگزاری مهر. ۲۰۱۸-۰۹-۲۹. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۶.
  31. «شاهین فرهت و انجام چند کار سخت». خبرگزاری مهر. ۲۰۱۸-۰۷-۲۳. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۶.
  32. «شاهین فرهت به «شب موسیقی» می‌رود». خبرگزاری مهر. دریافت‌شده در ۲۶ دسامبر ۲۰۲۰.
  33. «رمز موفقیت جشنواره موسیقی فجر از دبیری فرهت تا تدوین آیین‌نامه». ایرنا. ۲۰۲۰-۰۲-۱۵. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  34. «از برآورده شدن آرزوی فرهت تا تجلیل از چهره‌های برجسته/ جشنواره موسیقی». رسانه نوا. ۲۰۱۹-۰۲-۲۰. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  35. «فرهت: سمفونی «فردوسی» برای ضبط به اوکراین می‌رود». فرهنگ و هنر.
  36. ««کتاب سال» باعث تقویت نویسندگان می‌شود». خبرگزاری کتاب ایران. ۲۹ بهمن ۱۳۸۷.
  37. «داوری بخش موسیقی جشنواره تولیدات مراکز رسانه ملی در دست بزرگان». خبرگزاری مهر. ۲۹ اردیبهشت ۱۳۹۳. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  38. «داوری آثار موسیقی جشنواره "از طواف تا ولایت" آغاز شد». خبرگزاری مهر. ۴ آبان ۱۳۹۰. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  39. «جشنواره موسیقی دانشجویان پزشکی برگزار می‌شود». خبرگزاری مهر. ۳۱ اردیبهشت ۱۳۸۴. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  40. «خبرهایی از مرکز موسیقی و سرود صدا و سیما». خبرگزاری مهر. ۲۳ بهمن ۱۳۸۵. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  41. «انتظامی و فرهت در جشنواره تولیدات حوزه هنری داوری می‌کنند». خبرگزاری مهر. ۹ آذر ۱۳۸۷. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  42. «ارزش ارکسترهای کوچک کمتر از ارکستر سمفونیک نیست». خبرگزاری مهر. ۲۴ اردیبهشت ۱۳۹۰. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  43. «کارشناسان تدوین رشته فوق لیسانس موسیقی مشخص شدند». خبرگزاری مهر. ۳۱ فروردین ۱۳۸۶. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  44. «موزه سینما از معلم تئاتر و سینما تجلیل کرد». خبرگزاری مهر. ۲۸ تیر ۱۳۸۴. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  45. ۴۵٫۰ ۴۵٫۱ «هیچ وقت برای پول سمفونی نمی‌سازم». روزنامه جام جم. ۱۳ آبان ۱۳۸۸. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۹.
  46. «فرهت: ارکستر سمفونیک تهران آثار ایرانی اجرا کند». روزنامه جام جم. ۳ شهریور ۱۳۸۹.
  47. «۷ عضو شورای عالی خانه موسیقی مشخص شدند». همشهری آنلاین. ۹ اردیبهشت ۱۳۸۶. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  48. «اعضای شورای سیاستگذاری هشتمین جشنواره موسیقی جوان حکم گرفتند». خبرگزاری مهر. ۴ اسفند ۱۳۹۲. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  49. «شورای سیاستگذاری سی و ششمین جشنواره موسیقی فجر معرفی شدند». خبرگزاری مهر. دریافت‌شده در ۲۶ دسامبر ۲۰۲۰.
  50. «مینا افتاده». خانه موسیقی ایران.
  51. «محمدجلیل عندلیبی». نوا یاب.
  52. «حال و روز مختاباد در روزهای کرونایی». ایسنا. ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۹. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۹.
  53. «تولد بهناز ذاکری». نوای فارس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۹.
  54. «معرفی – حسین شریفی». دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۹.
  55. «محمدمهدی گورنگی». تبیان. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۹.
  56. «کلاس‌های آهنگسازی امین هنرمند برگزار می‌شود». خبرگزاری هنر ایران. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۹.
  57. «شاهین فرهت، قسمت ۴: آهنگسازی، دوره‌های کاری». آرته باکس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۸.
  58. «همه دنیا را دیده‌ام هیچ‌کجا ایران نمی‌شود». روزنامه جام جم، شماره ۵۵۱۱. ۲ آبان ۱۳۹۸.
  59. ۵۹٫۰ ۵۹٫۱ علی عظیمی‌نژادان. «بازگشتی به سمفونی‌های اولیه». دائرةالمعارف بزرگ اسلامی.
  60. آزاده صالحی (۱۲ اردیبهشت ۱۳۹۰). «موسیقی ایرانی مثل چاه نفت استخراج نشده‌است». جام جم آنلاین. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۸.
  61. شاهین فرهت. «سمفونی در ایران». مجلهٔ هنرهای زیبا، تابستان ۱۳۸۶، شماره ۳۰، صفحه ۱۲۱، از طریق نورمگز.
  62. «هنر ایرانی اوضاع کنونی و راهبردها بررسی وضعیت هنر در ایران». مجلهٔ دانشگاه انقلاب، بهار و تابستان ۱۳۷۵ - شماره ۱۰۶ و ۱۰۷، صفحه ۲۱، از طریق نورمگز.
  63. ۶۳٫۰ ۶۳٫۱ ۶۳٫۲ ۶۳٫۳ ۶۳٫۴ «فرهت ایرانیان را با موسیقی علمی آشنا کرده‌است». آیینه خیال، اسفند ۱۳۸۶ - شماره ۵، بواسطهٔ نورمگز.
  64. «شب شاهین فرهت در "نقش جهان" برگزار شد». خبرگزاری مهر. ۲۹ بهمن ۱۳۸۶. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  65. «شاهین فرهت: نوشتن آثار موسیقی کلاسیک یک کار سفارشی نیست». خبرگزاری هنر ایران. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۹.
  66. «سفارش را به خاطر موسیقی می‌پذیرم». خبرگزاری مهر. ۴ تیر ۱۳۸۶. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۹.
  67. «سمفونی‌های سفارشی و نظرات ضد و نقیض». خبرگزاری ایلنا، به واسطهٔ راسخون.
  68. «باز هم سمفونی سفارشی می‌سازم». خبرگزاری مهر. ۲۹ خرداد ۱۳۸۷. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  69. ۶۹٫۰ ۶۹٫۱ «بازنشر «کانتات حافظ» با آهنگ شاهین فرهت و صدای حسین سرشار». خبرگزاری تسنیم. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  70. «شاهین فرهت، قسمت ۵: آثار هنری ۱». آرته باکس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۸.
  71. «اهدای آثار شاهین فرهت به موزه موسیقی». خانه موسیقی ایران.
  72. «شاهین فرهت، پیوست‌ها». آرته باکس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۸.
  73. «سمفونی پیامبر نقد و بررسی شد». ایکنا.
  74. «شاهین فرهت، آثاری هنری». آرته باکس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۸.
  75. «شاهین فرهت و سمفونی تهران». روزنامه سرمایه. دریافت‌شده در ۲۶ دسامبر ۲۰۲۰.
  76. «شاهین فرهت، آثار». آرته باکس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۸.
  77. «شاهین فرهت». آرته باکس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۸.
  78. «شاهین فرهت، آثار». آرته باکس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۸.
  79. «خبرگزاری فارس - فرهت: سمفونی ابن‌سینا منتشر شد». خبرگزاری فارس. ۲۰۰۹-۱۲-۲۲. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۸.
  80. «شاهین فرهت، آرته باکس». آرته باکس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۸.
  81. «سمفونی فردوسی «شاهین فرهت» منتشر شد». خبرگزاری کتاب ایران. ۱۸ تیر ۱۳۹۰. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  82. «انتشار «سمفونی دماوند» از شاهین فرهت». گفتگوی هارمونیک. ۱۴ شهریور ۱۳۸۴.
  83. «سمفونی شماره ۱۶ شاهین فرهت رونمایی شد/ یادی از ارکستر سمفونیک تعطیل‌شده تهران». خبرگزاری مهر. ۲۰۱۴-۰۱-۲۰. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  84. «اثر هنری - سمفونی شماره ۷ (ایران)». آرته باکس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۸.
  85. «دوست داشتم برای «روح‌الله» در ایران باشم». خبرگزاری ایسنا. ۹ خرداد ۱۳۹۶.
  86. «شاهین فرهت: تولید و ضبط سمفونی امام رضا اولویت و آرزوی کاری من است». اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی تهران. دریافت‌شده در ۲۶ دسامبر ۲۰۲۰.
  87. «سمفونی شماره ۲۰ راوی زندگی شخصی‌ام است/ از کودکی تا عشق به وطن». خبرگزاری صبا.
  88. «سمفونی خلیج فارس». نوا یاب.
  89. «شاهین فرهت از ضبط سمفونی‌های شماره ۱۸، ۱۹ و ۲۰ در ادامه سمفونی‌هایی که نوشته‌است، خبر داد». خبرگزاری صبا.
  90. «سمفونی ۱۰». ایران صدا.
  91. «شاهین فرهت از ضبط سمفونی‌های شماره ۱۸، ۱۹ و ۲۰ در ادامه سمفونی‌هایی که نوشته‌است، خبر داد». خبرگزاری صبا.
  92. ۹۲٫۰ ۹۲٫۱ ۹۲٫۲ ۹۲٫۳ ۹۲٫۴ ۹۲٫۵ ۹۲٫۶ «شاهین فرهت، قسمت ۶: آثار هنری». آرته باکس. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  93. «سمفونی شماره ۶ دماوند». آرته باکس.
  94. «سمفونی شماره ۷ ایران». آرته باکس.
  95. «سمفونی شماره ۱۰ شهید». ایران صدا.
  96. «سمفونی شماره ۱۲ تهران». آرته باکس.
  97. «شناخت موسیقی کلاسیک». مؤسسه فرهنگی هنری ماهور.
  98. «کانتات حافظ». خبرگزاری تسنیم.
  99. «سمفونی شماره ۱۵ فردوسی». همشهری آنلاین.
  100. «سمفونی شماره ۱۶ هرمز فرهت». خبرگزاری ایسنا.
  101. رهبانی، فرهنگ جهانی موسیقی فیلم (سینمای ایران)، ۸۵.
  102. ««تهران» پس از ۲۰ سال به نمایش درمی‌آید». خبرگزاری مهر.
  103. «فرهت موسیقی "پیمان" را می‌سازد». خبرگزاری مهر.
  104. «کتاب سوئیت ایرانی در ر مینور برای پیانو، اپوس ۵۱». ویستا. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  105. شاهین فرهت. «جایگاه موسیقی ایران در جهان». مجلهٔ هنرهای زیبا، از طریق نورمگز.
  106. شاهین فرهت. «دگرگونی موسیقی در جهان امروز». مجلهٔ هنرهای زیبا، از طریق نورمگز.
  107. شاهین فرهت. «دربارهٔ سمفونی نهم». مجلهٔ هنرهای زیبا، از طریق نورمگز.
  108. شاهین فرهت. «دربارهٔ سمفونی پنجم چایکوفسکی». مجلهٔ هنرهای زیبا، از طریق نورمگز.
  109. شاهین فرهت. «سمفونی‌های چهارگانه برامس». مجلهٔ هنرهای زیبا، از طریق نورمگز.
  110. شاهین فرهت. «الهامات آسمانی». مجلهٔ مقام موسیقایی، از طریق نورمگز.
  111. شاهین فرهت. «رومئو و ژولیت در موسیقی». مجلهٔ هنرهای زیبا، از طریق نورمگز.
  112. شاهین فرهت. «سمفونی در ایران». مجلهٔ هنرهای زیبا، از طریق نورمگز.
  113. شاهین فرهت. «کوارتت‌های بتهون». مجلهٔ هنرهای زیبا، از طریق نورمگز.
  114. «رستم و سهراب کامل‌ترین روایت مضمون فرزندکشی را دارد». الف. ۱۱ مرداد ۱۳۹۶.
  115. «مراسم پایانی جشنواره موسیقی فجر برگزار شد». خبرگزاری مهر. ۲۵ بهمن ۱۳۸۲. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  116. «از هنرمندان رشته‌های مختلف موسیقی تقدیر شد». خبرگزاری مهر. ۲۰ بهمن ۱۳۸۳. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  117. «تقدیر شدگان بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر». جشنواره موسیقی فجر. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  118. ««شاهین فرهت» تجلیل شد». ایبنا. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  119. «تجلیل از شاهین فرهت در «جشن موسیقی و اندیشه»». روزنامه دنیای اقتصاد. ۴ مهر ۱۳۹۵. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۷.
  120. «شاهین فرهت: ممنونم که به یادم آوردید». روزنامه قانون. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۶.
  121. «اولین جشنواره هنرهای معاصر اسلامی «طواف تا ولایت» به کار خود پایان داد». خبرگزاری شبستان. ۲۵ آبان ۱۳۹۰. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  122. «جایزه آقابزرگ برگزیدگانش را شناخت». خبرگزاری مهر. ۱۷ اسفند ۱۳۹۰. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  123. «همایش» کاخ بلند «روز گذشته از هنرمندان فعال در زمینه شاهنامه تجلیل کرد» (PDF). روزنامه خراسان. ۲۵ اردیبهشت ۱۳۹۳. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  124. «تجلیل از خالق سمفونی پیامبر». خبرگزاری مهر. ۲۶ آذر ۱۳۹۵. دریافت‌شده در ۲۰۲۰-۱۲-۲۹.
  125. «نیازمند برنامه جامع و حمایت جدی از هنرمندان و آثار هنری هستیم». خبرگزاری مهر. ۱ تیر ۱۳۹۷. دریافت‌شده در ۲۰۲۱-۰۱-۰۱.
  126. «سمفونی خلیج فارس شماره ۹ در سه قسمت تولید شد». خبرگزاری مهر.
  127. «با دکلمهٔ مهتاب کرامتی؛ سمفونی پیامبراجرا شد». خبرگزاری ایسنا.
  128. «خواندن سمفونی پیامبر دشوارترین کار زندگی‌ام بود». خبرگزاری تسنیم.
  129. «ملودی‌های ماندگار یک وداع تاریخی». خبرگزاری مهر.

منابع[ویرایش]

  • رهبانی، مسعود (۱۳۷۴). فرهنگ جهانی موسیقی فیلم (سینمای ایران). تهران: انتشارات چنگ.

پیوند به بیرون[ویرایش]