سمفونی شماره ۸ (بتهوون)

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
پرش به ناوبری پرش به جستجو
سمفونی در فا ماژور
شماره ۸
لودویگ فان بتهوون
Beethoven Mähler 1815.jpg
پرترهٔ بتهوون در سال ۱۸۱۵، یک سال بعد از اولین اجرای سمفونی هشت، اثر یوزف مِلِر
مایه‌نمافا ماژور
شمارهٔ اثراُپوس ۹۳
سبکدورهٔ کلاسیک
شکلسمفونی
آفرینش۱۸۱۱ (۱۸۱۱)–۱۸۱۲: تپلیتسه
اجرا۲۷ فوریه ۱۸۱۴ (۱۸۱۴-02-۲۷): وین
موومان‌هاچهار
سازبندیارکسترال

سمفونی شماره ۸ در فا ماژور، اُپوس ۹۳، اثر لودویگ فان بتهوون است که آهنگساز آن را در چهار موومان، به سالِ ۱۸۱۲ میلادی تصنیف کرده‌است. این سمفونی در فا ماژور با دیگر سمفونی بتهوون در فا (سمفونی شمارهٔ ۶) را متمایز می‌کند، گرچه ششم طولانی‌تر نیز هست.[۱]

سمفونی هشتم نسبت به سایر سمفونی‌های بتهوون سَبُک‌تر است، گرچه کم‌فروغ نیست و در بسیاری از مکان‌ها صدایی بلند و شاد، با پیام‌های ستایش‌آمیز دارد. برخی از شنوندگان موسیقی، گذرهای متنوعی که در این اثر وجود دارد، به عنوان یک موسیقی شوخ‌طبعانه به گوش می‌سپارند.[۲] بتهوون در این سمفونی مانند دیگر آثارش (مثل سونات پیانو اپوس ۲۷) از سُنَتِ دورهٔ کلاسیک منحرف می‌شود و موومان چهارم را به مهمترین موومان سمفونی تبدیل می‌کند.

تاریخچه[ویرایش]

تصنیفِ سمفونی شمارهٔ هشت در تابستان ۱۸۱۲، بلافاصله بعد از اتمامِ سمفونی شمارهٔ هفت آغاز شد.[۳] وی در آن زمان ۴۱ سال سن داشت و در پاییز همان سال تکمیل شد. همان‌طور که «آنتونی هاپکینز»[الف] خاطرنشان کرده‌است، حال و هوای شادِ کار به هیچ چیز از وقایع ناگوار و ناخوشایندی که در آن زمان در زندگی بتهوون رخ می‌دادند، اشاره نمی‌کند.[۴] کار بتهوون فقط چهار ماه طول کشید،[۵] و برخلاف بسیاری از آثار او، به کسی اهدا نشده‌است.

اجرای اولیه در ۲۷ فوریه ۱۸۱۴، طی کنسرتی در هفبورگ شهر وین اجرا شد که در آن سمفونی هفتم (که دو ماه از اجرای اولیۀ آن گذشته بود) نیز اجرا شد.[۶][۷] بتهوون در آن زمان به‌طور فزاینده‌ای ناشنوایی‌اش رو به گسترش بود، اما با این حال رهبری ارکستر را به عهده گرفت. نوازندگان با آگاهی از این امر توجه‌شان بیشتر به نوازندۀ اول ویولون (کنسرت مایستر) بود تا رهبر ارکستر.[۸]

وقتی از کارل چرنی شاگرد بتهوون پرسیدند که چرا سمفونی هشتم از هفتم محبوبیت کمتری دارد، وی به نقل از بتهوون گفته‌است: «چون هشتم خیلی بهتر است».[۹] یک منتقد نوشت: «تشویق‌های دریافت‌شده با آن اشتیاق همراه نبوده و با اثری که باعثِ لذت جهانی می‌شود، متمایز است، و به قول ایتالیایی‌ها، این یک عشق مفرط ایجاد نکرد». بتهوون از این واکنش عصبانی شد.[۱۰] جرج برنارد شاو منتقد موسیقی نیز در موافقت با آن نوشت: در همهٔ جنبه‌ها هشتم بهتر از هفتم است.[۱۱] اخیراً «جان سوفورد»[ب] هشتمین را «یک نگاه زیبا، مختصر، طعنه‌آمیز و نگاه به گذشتگانی مانند هایدن و موتسارت» توصیف کرده‌است.[۱۲] بتهوون این سمفونی را «سمفونی کوچک من در فا» نامید تا آن را از سمفونی شماره شش، که آن را هم در «فا» نوشته ولی طولانی‌تر است، جدا سازد.[۱]

سازبندی[ویرایش]

سازهای سمفونی هشتم عبارتند از:

مدت زمان این سمفونی حدود ۲۶ دقیقه است.

فرم[ویرایش]

سمفونی هشتم دارای چهار موومان است که به ترتیب عبارتند از:

I. آلگرو ویواچه اِ کُن بریو (3
4
) در فا ماژور
II. آلگرتو اسکِرزاندو (2
4
) در سی بمل ماژور
III. تِمپو دی مِنوئِتو (3
4
) در فا ماژور
IV. آلگرو ویواچه (2
4
) در فا ماژور

موومان اول[ویرایش]

این قسمت همانند دیگر آثار بتهوون در فرم سونات و شبیه منوئه است و دارای یک کدای قابل توجه است.[۱۳] همان‌طور که «آنتونی هاپکینز» خاطرنشان کرده‌است:[۱۴] این موومان در بین آثار بتهوون کمی غیرمعمول است زیرا اوج دراماتیک‌اش در بخش بسط و گسترش نیست، بلکه در «ری‌اکسپوزیسیون» (بازگشایش) است. برای این منظور، میزان‌های پایانیِ بخش گسترش، یک قلهٔ بزرگ به وجود می‌آورد و بازگشت میزان‌ها با شدت فورتیسیسیمو (fff صدای خیلی خیلی بلند) مشخص می‌شود که به ندرت در آثار بتهوون ظاهر می‌شود، اما در سمفونی‌های ششم و هفتم سابقه دارد. با این حال با آرام بسته‌شدنِ میزان‌های آخرِ موومان، این زیاده‌روی متعادل می‌شود. تم اول در سه بخش چهارمیزانی با الگوی «فورته-پیانو-فورته» است. در تکرار و بازگشایش با تأکید روی تم چهارمیزانی، این الگو برجسته‌تر می‌شود.[۱۵]

موومان دوم[ویرایش]

عده‌ای بر این باورند که این موومان تقلید از صدای مترونوم است. داستان از این قرار است که یکی از دوستانِ مخترعِ بتهوون به نام «یوهان مِلتسِل»[پ] ابزاری برای کنترل سرعت موسیقی اختراع کرد و از همه موسیقیدانان وین دعوت کرد تا از اختراع او دیدن کنند. بتهوون که در این مجلس حضور داشت و در حال طراحی سمفونی هشتم بود، تصمیم گرفت از صدای ریتمیک این ابزار استفاده کند و خاطرهٔ خوشِ آن روز را یادآوری کند، و بدین ترتیب در ابتدای موومان با تکرار نت فا، ضربات مترونم را بیان می‌کند.[۱۶] همچنین گفته می‌شود این موومان مبتنی بر کاننی به نام («Ta ta ta... Lieber Maelzel» وو، ۱۶۲)، در یک مهمانی شام برای «مِلتسِل» ساخته شده‌است. هیچ مدرکی برای اثبات این ادعا وجود ندارد. این احتمال هم وجود دارد که «وو، ۱۶۲» توسط بتهوون ساخته نشده باشد. اما این واقعیت پس از آنتون شیندلر (زندگی‌نامه‌نویسِ بتهوون) رواج یافت.[۱۷] الهام‌بخشِ بتهوون به احتمال زیاد همان تقلیدِ ریتمیک شبیه «سمفونی ساعت» اثر هایدن است.[۱۷]

تقلید شبیه به مترونوم از همان ابتدای موومان با آکوردهای استاکاتو با نت‌های دولاچنگ که توسط سازهای بادی اجرا می‌شوند، آغاز می‌گردد و یک ریتم پایۀ «۱۶ نتی» نیز به‌طور پیوسته ادامه می‌یابد. سرعت برای یک حرکت آهستهٔ سمفونیک در این موومان، سریع است. ریشارد واگنر استدلال کرده‌است که موومان سوم به عنوان حرکت آهستهٔ این سمفونی درنظر گرفته شده و موومان دوم باید به عنوان یک اسکرتسو اجرا شود.

نکتهٔ مهمِ در موومان سی بمل ماژور، زیرنمایان فا ماژور است و ساختار، همان چیزی است که «چارلز روزن»[ت] از آن به عنوان فرم «سوناتینا» (سونات کوچک) با حرکت آهسته یاد کرده‌است. بدین صورت است که، در پایانِ «اکسپوزیسیون»، هیچ بخشِ بسط و گسترش وجود ندارد، اما فقط یک مدولاسیون ساده به سی بمل ماژور وجود دارد که به ری‌اکسپوزیسیون بازمی‌گردد؛ به همین دلیل ممکن است به عنوان فرم «سوناتینا» تلقی شود.

«تم دوم» شامل یک موتیف با نت‌های «۶۴ تایی» خیلی سریع است و شاید برای ورود یک عبارت موسیقی، رفت و برگشت مترونوم کاملاً درست نباشد؛ و در نهایت این موتیف در انتهای کدا، با تمام ارکستر اجرا می‌شود.

موومان سوم[ویرایش]

در این قسمت بتهوون مجدداً از منوئه به جای اسکرتسو و در فرمِ سه‌تایی (A-B-A) استفاده کرده‌است. سولو‌های درخشانِ هورن و کلارینت در این قطعه از اهمیت زیادی برخوردار است.[۱۸] این موومان، فراخوانی نوستالژیک است از منوئه، که در زمان خلق این اثر منسوخ شده بود (یک منوئه نوستالژیک مشابه نیز در سونات پیانو اپوس، ۳۱ شماره ۳، در سال ۱۸۰۲ وجود داشت). سبک منوئهٔ بتهوون به‌ویژه با مدل‌های قرن ۱۸ تفاوت دارد، زیرا یک دینامیک نسبتاً «شدید، ملایم و شدید» را حفظ می‌کند؛ بنابراین به عنوان مثال: پس از اولین ضرب موسیقی، بتهوون نشانهٔ اسفورزاندو (sf ) را تا پنج ضرب بعدی قرار می‌دهد.


\new Score {
  \new Staff {
    \relative c' {
      \time 3/4
      \key f \major
      \clef treble
      \tempo "Tempo di menuetto" 4 = 126
      \partial 4 f8_\markup {
  \dynamic f \italic \hspace #0.1
} (c)
      f8[_\markup {
  \dynamic sf \italic \hspace #0.1
} (c f_\markup {
  \dynamic sf \italic \hspace #0.1
}  c]) a'(f_\markup {
  \dynamic sf \italic \hspace #0.1
} )
      a[( f_\markup { 
  \dynamic sf \italic \hspace #0.1 
} a f]_\markup {
  \dynamic sf \italic \hspace #0.1
} ) a'-._\markup {
  \dynamic p \italic \hspace #0.1
}  r8
    }
  }
}

این ساختار باعث می‌شود که منوئه به سبک و سیاق سایر موومان‌ها نزدیک باشد. به همین دلیل به آکسان‌های خوش ذوق تکیه می‌کند. مانند اکثر منوئه‌ها، این موومان به شکل تریو نوشته شده‌است، با یک بخش سه‌گانۀ متضاد، حاوی سولوهای ارزشمند برای هورن و کلارینت است. سولوی کلارینت از آن جهت که نخستین نمونه است، از اهمیت بسزایی برخوردار است. ایگور استراوینسکی «اندیشۀ بی‌نظیرِ سازی» در این «تریو» را ستایش کرد.[۱۹]

\version "2.14.1"
\layout {
	#(layout-set-staff-size 16)
}
\relative c' {
	<<
		\new Staff \with { instrumentName = #"کلارینت" }{
			\tempo "Tempo di minuetto" 4 = 126
			\key f \major
			\time 3/4
			\partial 4. r8 r4
			\bar ".|:"
			\override Score.BarNumber.break-visibility = ##(#f #t #t)
			\context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 4)
			\set Score.currentBarNumber = #45
			r2.
			r
			r
			r4. c'8-.\([ d-. e-.\)] \break
			f8\( \tuplet 3/2 { g16 f e } \autoBeamOff f8[ g] a\)[ a-.] \autoBeamOn
			f4.\(\autoBeamOff g8 f[ e\)] \autoBeamOn
			e\( f16 e d8 e \tuplet 3/2 { g8 f d\) }
			d( c) c-. r8 r4 \bar ":|."
		}
		\new Staff \with { instrumentName = #"هورن‌ها" }{
			\key f \major
			<<
				{ c,8-.\([ d-. e-.\)]
				f4.\( g8 a4\)
				a4.\( g8 f4\)
				f\( a4. c8\)
				c( bes) g4 r
				r2.
				r2.
				r8 g4 g8 g g
				g4 \autoBeamOff g8 \autoBeamOn c,-.\( d-. e-.\) }
				\\
				{ r8 r4
				a,4._\markup{\italic dolce} c8 f4
				f4. c8 a4
				a f'4._\markup{\italic cresc.} a8
				g g c,4 r
				r8 c-.\( d-. e-. f-. g-.\)
				a-.\( g-. f-. e-. d-. c-.\)
				c-. c\( b c\) d-. f-.
				f( e) e r r4 }
			>>
		}
		\new StaffGroup <<
			\new Staff \with { instrumentName = #"ویلنسل" }{
				\clef bass
				\key f \major
				r8 r4
				\tuplet 3/2 { f,,8-.\p c''-. a-. } \tuplet 3/2 { f-. c-. a-. } \tuplet 3/2 { f-. a-. c-. }
				\tuplet 3/2 { f,-. a-. c-. } \tuplet 3/2 { f,-. a-. c-. } \tuplet 3/2 { f-. c-. a-. }
				\tuplet 3/2 { f-. c''-. a-. } \tuplet 3/2 { f-. c-. a-. } \tuplet 3/2 { c-. a-. f-. }
				\tuplet 3/2 { e-. e'-. e-. } \tuplet 3/2 { g,-. g'-. g-. } \tuplet 3/2 { c,,-. c'-. c-. }
				\tuplet 3/2 { f,-. c''-. a-. } \tuplet 3/2 { f-. c-. a-. } \tuplet 3/2 { f-. a-. f-. }
				\tuplet 3/2 { d-. d'-. d-. } \tuplet 3/2 { d,-. d'-. e-. } \tuplet 3/2 { f,-. f'-. fis-. }
				\tuplet 3/2 { g,-. g'-. g-. } \tuplet 3/2 { g,-. g'-. g-. } \tuplet 3/2 { g,-. g'-. g-. }
				\tuplet 3/2 { c,,-. c'-. c-. } \tuplet 3/2 { bes'-. g-. e-. } \tuplet 3/2 { c-. bes-. g-. }
			}
			\new Staff \with { instrumentName = #"کنترباس" }{
				\clef bass
				\key f \major
				r8 r4
				f'^"pizz." r r
				\repeat unfold 2 { f r r }
				e g c,
				f r r
				d d8 e f fis
				g4 g g
				c, c8 r r4
			}
		>>
	>>
}
سمفونی شماره ۸، موومان سوم (تریو)، میزان‌های ۴۵ تا ۵۲

موومان چهارم[ویرایش]

موومان چهارم مهمترین قسمتِ این سمفونی و فرم سونات/روندو، با ریتم تند و خیلی سریع است.[۲۰][۲۱] (علامت گذاری مترونوم نوشته‌شده توسط بتهوون دقیقاً «نت گرد = ۸۴» است) این نخستین موومان سمفونیک است که در آن تیمپانی در اکتاوها کوک می‌شود، تنظیم مشابه (اکتاو-فا)، در اسکرتسوی سمفونی نهم مشاهده می‌شود.[۲۲] «آنتونی هاپکینگز» در مورد شروع تم اولِ فینال، منظور از توقف روی آخرین نُتِ دو دیز را «تاکیدی بر بیدادگری ناسازگار» نقل می‌کند:

سمفونی شماره ۸ بتهوون، فینال، میزان ۱ تا ۱۷
\version "2.14.1"
\layout {
	#(layout-set-staff-size 16)
}
\relative c'' {
	\new Staff {
		\tempo "Allegro vivace" 1 = 84
		\key f \major
		\time 2/2
		\partial 2 \tuplet 3/2 { a8\pp[ a a] } \tuplet 3/2 { a[ a a] }
		\repeat unfold 3 { a( bes) g4-. } \repeat unfold 2 { \tuplet 3/2 { bes8[ bes bes] } }
		\repeat unfold 3 { bes( c) a4-. } f' r8 e \break
		e4( d) d' r8 c
		c4( bes) bes-. a-.
		g-. fis-. g-. a-.
		bes-. g-. a-. f!-.
		e-. c'-. g,,-. g''-. \break
		c,-. r \repeat unfold 2 { \tuplet 3/2 { d8[ d d] } }
		d( e) c4-. \repeat unfold 2 { \tuplet 3/2 { d,8[ d d] } }
		d( e) c4-. \repeat unfold 2 { \tuplet 3/2 { d'8[ d d] } }
		d( e) c4-. b8( c) g4-.
		f8( g) e4-. d8( e) c4-.
		\repeat unfold 2 { d8( e) c4-. r2 }
		d8( e) c4-. cis2~\ff cis \bar "|"
	}
}
سمفونی شماره ۸ بتهوون، فینال، میزان ۱ تا ۱۷

اظهار نظرهای برخی مفسران موسیقی در مورد تم اول و نت «دو دیز» بدین شرح است:

«آنچه قبل از آن (دو دیز) وجود دارد، از لحاظ بافت خیلی ظریف است، بنابر این بسیار زیرک و چابک است».[۲۳] «دونالد تووی»[ث] دخالت ناگهانیِ «دو دیز» را به عنوان نمونه‌ای از «جلوه‌های هارمونیکِ دورِ بتهوون» ذکر می‌کند».[۲۴]

سرانجام مشخص شد این نتِ «سرکش» به عنوان یک کل، دارای معماری در نقش و ساختارِ موومان است. تم و موادِ افتتاحیه مجدداً سه بار دیگر ظاهر می‌شود، ابتدا در شروع بخشِ بسط و گسترش، سپس در ابتدای ری‌اکسپوزیسیون و آخرین آن در نیمه راهِ کدا است. مانند موومان اول، حرکت به «تم دوم» در کلید «اشتباه» نوشته می‌شود و سپس به کلید معمولی می‌رود (اکسپوزیسیون: نمایان، تکرار: تونیک پس از چند میزان).[۲۲]

«کُدا»، که جزو یکی از مهمترین و مفصل‌ترین آثار بتهوون است،[۲۵] شامل دو اتفاقِ برجسته است. صدای بلند و خیره کنندهٔ «دو دیز» در اکسپوزیسیون، سرانجام توضیحی می‌یابد: «و اکنون به نظر می‌رسد که بتهوون آن نت را به صورت ذخیره نگه داشته بود، و به وسیله آن می‌خواست به دروازه‌های برخی از کلیدهای بسیار دور پرش کند، سپس تم را در فا دیز مینور، پشت سر بگذارد».[۲۶]

سمفونی شماره ۸ بتهوون، فینال، میزان ۳۷۰ تا ۳۸۱
\version "2.14.1"
\layout {
	#(layout-set-staff-size 16)
}
\relative c' {
	\new Staff {
		\override Score.BarNumber.break-visibility = ##(#f #f #t)
		\set Score.currentBarNumber = #370
		\bar ""
		\tempo 1 = 80
		\key f \major
		\time 2/2
		d8\p( e) c4-. r2
		d8( e) c4-. r2
		d8( e) c4-. des2\ff~ des2 \tuplet 3/2 { f8\p[ f f] } \tuplet 3/2 { f[ f f] }
		f ges es4-. cis2\ff~ \break cis? \tuplet 3/2 { e!8\p[ e e] } \tuplet 3/2 { e[ e e] }
		e fis dis4-. cis2\ff~ cis cis~ cis cis~ cis \repeat unfold 2 {\tuplet 3/2 { a''8[ a a] } } \bar "||" \break
		\key d \major
		a( b) gis4-. a8( b) gis4-.
		a8( b) gis4-.
	}
}
سمفونی شماره ۸ بتهوون، فینال، میزان ۳۷۰ تا ۳۸۱

چند میزان بعد، یک مدولاسیون خیره‌کننده وجود دارد که در آن این کلیدِ «کوبشیِ پایین‌رونده»، یک نیم‌پرده پایین آمده‌است و لحظه به لحظه به خانۀ اصلی (فا ماژور)، نزدیک می‌شود.[۲۷]

سمفونی شماره ۸ بتهوون، فینال، میزان ۳۸۶ تا ۳۹۴
\version "2.14.1"
\layout {
	#(layout-set-staff-size 16)
}
\relative c'' {
	\new GrandStaff <<
		\new Staff {
			\override Score.BarNumber.break-visibility = ##(#f #t #t)
			\key d \major
			\time 2/2
			\partial 4 a'4-.
			\set Score.currentBarNumber = #386
			gis-. fis-. gis-. a-.
			\override Score.BarNumber.break-visibility = ##(#f #f #t)
			b-. gis-. a-. fis-.
			gis-. fis-. gis-. a-.
			b-. gis-. a-. fis-. \break
			gis-. fis-. gis-. a-.
			b-. gis-. a-. f-. \bar "||"
			\key f \major
			g-. f-. g-. a-.
			\repeat unfold 2 { bes-. g-. a-. f-. }
		}
		\new Staff {
			\clef bass
			\key d \major
			fis,4-.
			\repeat unfold 2 { b,-. a-. b-. cis-. d-. eis-. fis-. a,-. }
			b-. a-. b-. cis-.
			d-. f-. f-. a,-.
			\key f \major
			bes-. a-. bes-. c-.
			d-. f-. f-. a,-.
			d,-. e-. f-. a-.
		}
	>>
}
سمفونی شماره ۸ بتهوون، فینال، میزان ۳۸۶ تا ۳۹۴

سمفونی با شوخ‌طبعیِ بسیار و با پاساژی طولانی از هارمونی تونیک، با صدای بلند به پایان می‌رسد. چایکوفسکی این موومان را «یکی از بزرگترین شاهکارهای سمفونیکِ بتهوون» نامید.[۲۸]

یادداشت‌ها، پانویس و منابع[ویرایش]

یادداشت[ویرایش]

  1. Antony Hopkins
  2. Jan Swafford
  3. Johann Maelzel
  4. Charles Rosen
  5. Donald Tovey

پانویس[ویرایش]

  1. ۱٫۰ ۱٫۱ "Beethoven's Symphony No. 8 in F Major, Op. 93".
  2. Some instances given by Antony Hopkins (1981; 224, 232, 233–4, 236–7) are: 1st mvt. bars 36–37 (bassoon mimicry), the "breaking of the metronome" passage at end of the second movement, the shift of the minuet into 2
    4
    time, and the hesitancy in the last movement about whether the exposition will be repeated or not.
  3. Hopkins 1981, 221
  4. For details see Hopkins (1981, 221).
  5. Hopkins 1981, 221
  6. Rodney Corkin (2010). "Symphony No.8 in F major, op.93". lvbeethoven.co.uk. Retrieved 26 November 2013.
  7. حسنی، تفسیر موسیقی، ۱۶۶.
  8. "Welcome to Carnegie Hall (program notes)". Carnegie Hall. 2006. Archived from the original on 29 September 2007.
  9. Steinberg, Michael. "The Symphony: a listeners guide". pp. 44-47. Oxford University Press, 1995.
  10. Solomon, Maynard. "Beethoven". p. 214. Schirmer Books, 1977
  11. Bernard Shaw, George. The Great Composers: Reviews and Bombardments. p. 107. California University Press, 1978.
  12. Swafford, Jan. (2014). Beethoven: Anguish and Triumph: A Biography. Boston. p. 624. ISBN 978-0-618-05474-9. OCLC 881386554.
  13. حسنی، تفسیر موسیقی، ۱۶۶.
  14. Hopkins (1981, 222)
  15. Hopkins (1981, 222)
  16. حسنی، تفسیر موسیقی، ۱۶۶.
  17. ۱۷٫۰ ۱۷٫۱ Brown, A. Peter, The Symphonic Repertoire (Volume 2). Indiana University Press (شابک ‎۰-۲۵۳-۳۳۴۸۷-X), pp. 517 (2002).
  18. حسنی، تفسیر موسیقی، ۱۶۶.
  19. Stravinsky, I. and Craft R., Stravinsky in Conversation, London, Faber, 1959.
  20. حسنی، تفسیر موسیقی، ۱۶۶.
  21. Hopkins (1981, 234) notes that the music is "marked allegro vivace but usually played presto".
  22. ۲۲٫۰ ۲۲٫۱ Hopkins (1981, 236)
  23. Hopkins, A. (1981, p.235) The Nine Symphonies of Beethoven. London, Heinemann.
  24. Tovey, D.F. (1944, p52) Beethoven. Oxford University Press.
  25. Extensive discussion of the coda is given in Charles Rosen's Sonata Forms (1988). Hopkins (1981, 238) calls it "magnificent" and suggests it is too substantial to be referred to by the term "coda".
  26. Tovey, D.F. (1935, p.67) Essays in Musical Analysis, Vol. 1: Symphonies. Oxford University Press.
  27. Hopkins (1981, 240)
  28. "The Eighth Symphony Concert. The Italian Opera - Tchaikovsky Research".

منابع[ویرایش]

  • مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا. «Symphony No. 8 (Beethoven)». در دانشنامهٔ ویکی‌پدیای انگلیسی، بازبینی‌شده در ۲۲ مارس ۲۰۲۰.
  • حسنی، سعدی (۱۳۶۳). تفسیر موسیقی. ۱ و ۲. تهران: انتشارات صفی‌علیشاه.

پیوند به بیرون[ویرایش]