پیکسیز

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
پرش به: ناوبری، جستجو
پیکسیز
پیکسیز در سال ۲۰۰۹، اعضای گروه از چپ به راست: جوی سانتیاگو، بلک فرانسیس، دیوید لاورینگ، کیم دیل
پیکسیز در سال ۲۰۰۹، اعضای گروه از چپ به راست: جوی سانتیاگو، بلک فرانسیس، دیوید لاورینگ، کیم دیل
اطلاعات هنرمند
اهل کشور بوستون، ماساچوست، ماساچوست، ایالات متحده
سبک‌ها آلترنیتیو راک
کار(ها) ۱۹۸۶–۹۳، ۲۰۰۴–تاکنون
ناشر(ها) 4AD، الکترا، کوکینگ وانیل، اسپین آرت، آرتمیس, پیکسیزمیوزیک، PIAS
نقش‌های
مرتبط
امپز, بریدرز، گرند دیوچی، مارتینیز، مافز، پاندوراس
وب‌گاه pixiesmusic.com
اعضا
بلک فرانسیس
دیوید لوورینگ
جوی سانتیاگو
پاز لنچانتین
اعضای پیشین
کیم دیل
کیم شاتاک

پیکسیز (به انگلیسی: Pixies) یک گروه موسیقی آلترنیتیو راک آمریکایی است که در سال ۱۹۸۶ (میلادی) در بوستون، ماساچوست تشکیل شد. این گروه در حال حاضر، از بنیان‌گذاران اولیه آن، بلک فرانسیس (خواننده اصلی، نوازنده گیتار ریتم)، جوی سانتیاگو (گیتار لید) و دیوید لوورینگ (درامز) تشکیل شده است. دیگر عضو گروه که از جمله اعضای بنیان‌گذار محسوب می‌شود، کیم دیل (گیتار بیس و خواننده پشتیبان) است که گروه را در سال ۲۰۱۳ (میلادی) ترک کرد و کیم شاتاک برای مدت چند ماه، جای او را در نقش نوازنده گیتار بیس در اجراهای زنده گرفت. سپس پاز لنچانتین، جایگزین شاتاک برای تور سال ۲۰۱۴ (میلادی) گروه شد. گروه پیکسیز محبوبیتی نسبتاً متوسط در کشور خانهٔ خود بدست آورد؛ اما در بریتانیا و سرزمین‌های اروپایی، بسیار محبوب شد. پیکسیز در سال ۱۹۹۳ (میلادی)، در وضعیتی نامهربانانه از هم پاشید، اما در سال ۲۰۰۴ (میلادی) مجدداً با همان اعضای سابق، تشکیل شد. با وجود موفقیت‌های تجاری محدودی که این گروه بدست آورد، موسیقی گوشخراش و پرخاشگرانه آنها، بر روی گروه‌هایی از جمله نیروانا، ردیوهد، د استروکز و ویزر تأثیرگذار بوده است.

سبک موسیقیایی گروه پیکسیز، از عناصری از جمله ایندی راک، سایکدلیا، نویز راک و سارف راک تشکیل شده است. بلک فرانسیس، ترانه‌نویس و خواننده اصلی گروه است. او ترانه‌هایی درباره موضوعات غیرمعمول همانند قطع عضو، سورئالیسم، زنا با محارم و خشونت مذهبی (انجیلی) نوشته است.

گروه پیکسیز را در گسترش سبک آلترنیتیو راک در دهه ۱۹۹۰ (میلادی) تأثیرگذار می‌دانند. محبوبیت پیکسیز در سال‌های پس از منحل‌شدن آنها بیشتر شد. طوری که پس از اتحاد دوباره آنها در سال ۲۰۰۴ (میلادی)، کلیهٔ بلیط‌های تورهایشان فروخته شد. در ژوئیه ۲۰۱۳ (میلادی)، گروه پس از ده سال، آهنگ‌های جدید خود را در قالب یک آلبوم استودیویی منتشر کردند. این گروه حدود دو میلیون فروش تصدیق‌شده دارد.

تاریخچه[ویرایش]

تشکیل (۱۹۸۶)[ویرایش]

جوی سانتیاگو و بلک فرانسیس (که نام اصلی او چارلز تامسون چهارم است)، اولین بار وقتی همدیگر را ملاقات کردند که هر دو در دانشگاه ماساچوست در امهرست تحصیل می‌کردند.[۱] آن دو در یک سوئیت در کنار هم زندگی می‌کردند. هرچند که سانتیاگو درباره حواس‌پرتی فرانسیس نگران بود، به این نکته پی برده بود که او نوازندهٔ موسیقی است و به این ترتیب، با هم دوست شدند.[۲] سپس فرانسیس به سفری در پورتوریکو رفت تا زبان اسپانیایی را بیاموزد.[۱] فرانسیس پس از شش ماه، به امهرست برگشت و از دانشگاه انصراف داد.[۳] فرانسیس و سانتیاگو سال ۱۹۸۴ (میلادی) را صرف کار کردن در یک انبار گذراندند، فرانسیس با گیتار آکوستیک خود آهنگ می‌ساخت و شعرهای آنها را هم در مترو می‌نوشت.[۴]

آن دو در ژانویه ۱۹۸۶ (میلادی)، یک گروه موسیقی تأسیس کردند.[۵] نوازنده گیتار بیس گروه، کیم دیل، دو هفته بعد به جمع آنها پیوست. دیل از طریق یک آگهی که توسط فرانسیس صورت گرفته بود، با آنها آشنا شده بود. فرانسیس در آن آگهی، به دنبال یک نوازنده گیتار بیس مونث بود که هم از نمادهای موسیقی فولک، پیتر، پاول و ماری و هم از گروه Hüsker Dü خوشش بیاید.[۶] دیل تنها کسی بود که به این آگهی پاسخ داده بود؛ اما در حین گزینش، بدون یک گیتار بیس نزد آنها آمده بود، چرا که او هیچگاه این ساز را ننواخته بود.[۷][۸] او تنها به این خاطر به گروه دعوت شد که ترانه‌هایی که بلک فرانسیس به او نشان داده بود را پسندیده بود. دیل بعدها یک گیتار بیس تهیه کرد و آن سه در آپارتمان دیل به تمرین پرداختند.[۹]

پس از اینکه دیل وارد گروه شد، گروه سعی کرد خواهر او، کلی دیل را هم به عنوان نوازندهٔ درامز جذب خود کند که ناموفق بود.[۱۰] شوهر کیم به آنها پیشنهاد کرد که دیوید لاورینگ را استخدام کنند که کیم، قبلاً با او در جشن عروسی‌اش ملاقات کرده بود.[۱۱][۱۲] سانتیاگو به صورت تصادفی از روی یک فرهنگ لغت، نام «پیکسیز» را برای گروه انتخاب کرد و این نام مورد موافقت دیگر اعضا واقع شد؛ معنی این نام، «الف‌های کوچولوی بدجنس» می‌شود.[۱] وقتی که گروه اسمی برای خود انتخاب کرد و ترکیب اعضای آن شکل گرفت، آنها در اواسط ۱۹۸۶ (میلادی) تمرینات خود را به گاراژ والدین لاورینگ بردند.[۱۳][۱۴] آنها شروع به نواختن در شوها و میخانه‌های حوالی بوستون کردند.[۱]

قرارداد ضبط و نخستین آلبوم (۱۹۸۷)[ویرایش]

وقتی که یک بار گروه پیکسیز در کنسرتی به همراه گروه Throwing Muses در حال نواختن بود، توجه گری اسمیت، مدیر برنامه‌های استودیوهای فورت آپاچی به آنها جلب شد.[۵] او به گروه گفت که «تا وقتی که شما در دنیا معروف نشدید خوابم نمی‌برد».[۱۵] گروه پس از آن یک دمو ۱۷-آهنگه را در فورت آپاچی ضبط کرد که این نوارد دمو، در بین طرفداران گروه به نوار صورتی‌رنگ معروف است، چرا که پس‌زمینه جلد آن صورتی‌رنگ بود. هزینهٔ جلسات ضبط، ۱۰۰۰ دلار بود که توسط پدر فرانسیس پرداخت شد و کل جلسات ضبط هم سه روز طول کشید.[۱۶] کن گوز[و ۱] مدیر برنامه‌های آنها شد و دمو را به شخصی به نام ایوی واتز-راسل[و ۲] از یک ناشر مستقل به نام 4AD داد.[۱] واتز-راسل که گروه را خیلی عادی و «خیلی راک اند رول» یافته بود، ابتدا می‌خواست آنها را رد کند، اما به خاطر اصرار دوست‌دخترش، قراردادی با آنها امضا کرد.[۱۷]

پیرو امضا کردن قرارداد با 4AD، هشت آهنگ از دموی نوار صورتی، برای ضبط شدن در یک mini-LP به نام Come On Pilgrim انتخاب شدند.[۵] در برخی از آهنگ‌های این آلبوم چندآهنگه، مثل Vamos و Isla de Encanta، فرانسیس اشاره‌هایی به تجربیاتش در پورتوریکو داشته است؛ آلبوم حاوی اشعاری در مورد فقر و تنگ‌دستی در پورتو ریکو است.[۱۵]

روزای موج‌سوار و دولیتل[ویرایش]

لوگوی گروه که بر روی آلبوم روزای موج‌سوار چاپ شده بود.

اثر بعدی گروه پس از Come On Pilgrim، یک آلبوم استودیویی تمام‌مدت، تحت عنوان روزای موج‌سوار بود. این آلبوم توسط استیو آلبینی تهیه شد (که بر طبق پیشنهاد یکی از کارکنان 4AD، توسط واتز-راسل استخدام شده بود).[۱۸] تهیه کردن این آلبوم دو هفته طول کشید و آلبوم در اوایل ۱۹۸۸ (میلادی) منتشر شد.[۱۵] روزای موج‌سوار در اروپا مورد تحسین قرار گرفت؛ هم ملودی میکر و هم ساندز به روزای موج‌سوار، جایزه «آلبوم سال» را اهدا کردند. در آمریکا، آلبوم نقدهایی مثبت، اما در عین حال بی‌سروصدا را دریافت کرد؛ واکنشی که در سرتاسر دوران فعالیت گروه پابرجا بود[۱۹] آلبوم در نهایت موفق شد در سال ۲۰۰۵ (میلادی) در آمریکا گواهی طلا دریافت کند.[۲۰] پس از انتشار این آلبوم، گروه به انگلستان رفت تا گروه Throwing Muses را در تور اروپایی «سکس و مرگ» همراهی کند که این تور، در Mean Fiddler در لندن آغاز می‌شد.[۲۱] این تور همچنین باعث شد گروه به هلند هم برود، جایی که پیکسیز در آنجا از قبل به اندازه کافی توجه رسانه‌ها را جلب کرده بود تا بتواند تور را تبلیغ کند. فرانسیس بعدها عنوان کرد که «اولین جایی که با پیکسیز کار انجام دادیم در هلند بود».[۲۲] این تور به خاطر شوخی‌های خصوصی (in-joke) گروه سرشناس است، مثلا گروه آهنگ‌هایشان را به ترتیب حروف الفبا اجرا می‌کردند.[۵]

در همین اوقات، پیکسیز با یک ناشر عمدهٔ آمریکایی به نام الکترا رکوردز، قراردادی را امضا کرد.[۵] در همین حوالی، گروه یک دوره همکاری با تهیه‌کنندهٔ انگلیسی، گیل نورتون را آغاز کرد. نورتون دومین آلبوم تمام‌مدت آنها که دولیتل نام داشت را تهیه کرد[۲۳] که این آلبوم در شش هفتهٔ پایانی سال ۱۹۸۸ (میلادی) تهیه شد. از این آلبوم، عموماً به عنوان آلبومی یاد می‌شود که گروه با آن از صدا خام و نپخته‌ای که آلبوم‌های قبلی مانند Come On Pilgrim و روزای موج‌سوار داشتند، فاصله گرفت. دولیتل یک صدای شفاف‌تر داشت که عموماً ناشی از تهیه‌کنندگی نورتون و بودجه ۴۰٫۰۰۰ دلاری بود که صرف تهیهٔ آن شده بود؛ این مبلغ چهار برابر هزینه‌ای بود که صرف تهیهٔ روزای موج‌سوار شده بود.[۲۴] دولیتل یک تک‌آهنگ به نام «شوهرت داره میاد» داشت که زیست‌نامه‌نگارها، جوش فرانک و کارین گانز، آن را آهنگی به طور غیرمعمول شیک و شبه-پاپ تعریف کرده‌اند.[۲۵] «میمون به بهشت رفت» هم تک‌آهنگ دیگری از این آلبوم بود که جزء ۱۰ ترانهٔ مدرن راک برتر رادیویی در ایالات متحده بود[۲۶] و در بریتانیا هم در جمع ۱۰۰ ترانهٔ برتر قرار گرفت.[۲۷] مشابه روزای موج‌سوار، آلبوم دولیتل هم از سوی طرفداران و منتقدین موسیقی مورد تحسین قرار گرفت.[۲۳]

وقفه (۱۹۸۹ تا ۱۹۹۰)[ویرایش]

پس از آلبوم دولیتل، تنش میان دیل و فرانسیس به نقطهٔ اوج خود رسید (برای مثال، فرانسیس یک بار در کنسرتی در اشتوتگارت، گیتاری را به سمت دیل پرتاب کرد)[۲۸] و وقتی که دیل در کنسرتی در فرانکفورت از نواختن سر باز زد، تقریباً از گروه کنار گذاشته شده بود.[۲۹] سانتیاگو در مصاحبه‌ای با موجو، دیل را فردی «یک‌دنده که می‌خواهد ترانه‌های خودش را در آلبوم‌ها روی کار بیاورد تا دنیای خودش را بیابد»، توصیف کرد. در نهایت، دیل قبول کرد که فرانسیس خواننده است و باید از نظر موسیقیایی، کنترل گروه را در اختیار داشته باشد، اما پس از آن اتفاق در فرانکفورت، «آنها تقریبا دیگر با هم صحبت نمی‌کردند».[۲۹] گروه در تور «Fuck or Fight» که پس از آلبوم دولیتل در ایالات متحده برگذار می‌شد، به طور فزاینده‌ای از پا افتاده‌تر می‌شد و تنش بین اعضا همچنان ادامه داشت.[۲۳] پس از آخرین روز تور در نیویورک، گروه بی‌رمق‌تر از آنی بود که در مهمانی پایان تور که شب پیش رو برگذار می‌شد، شرکت کند و خیلی زود اعلام کرد که فعالیت آنها وقفه‌ای در پی خواهد داشت.[۵]

در طول این وقفه، سانتیاگو و لاورینگ به تعطیلات رفتند.[۲۳] فرانسیس هم یک تور انفرادی کوچک برگذار کرد.[۵] این تور از چند کنسرت تشکیل شده بود تا بتواند خرج سوخت سفرش به کل کشور را تامین کند.[۱] دیل یک گروه موسیقی جدید به نام د بریدرز تشکیل داد. دیگر اعضای این گروه تانیا دونلی از گروه Throwing Muses و یک نوازندهٔ گیتار بیس به نام جوزفین ویگز از گروه پرفکت دیسستر بودند.[۳۰] اولین آلبوم آنها، Pod در سال ۱۹۹۰ (میلادی) منتشر شد.[۳۰][۳۱]

باسانوا، دنیا رو خر کن، انحلال (۱۹۹۰ تا ۲۰۰۲)[ویرایش]

در سال ۱۹۹۰ (میلادی)، تمام اعضای گروه غیر از دیل به لس آنجلس نقل مکان کردند.[۳۲] لاورینگ بیان داشته است که او، سانتیاگو و فرانسیس «به این خاطر به آنجا رفته‌اند که استودیو ضبط در آنجا قرار داشته است».[۳۳] برخلاف آثار پیشین، گروه برای آلبوم باسانوا، وقت کمی برای تمرین پیشاپیش داشت و بلک فرانسیس هم بیشتر آلبوم را در استودیو نوشته بود.[۳۴] آلبوم باسانوا که دو تک‌آهنگ با نام‌های ولوریا و بکن برای آتش[و ۳] داشت، در ایالات متحده به رتبه ۷۰ رسید.[۲۶] در مقابل، آلبوم در بریتانیا به رتبه سوم رسید.[۳۵] همچنین در سال ۱۹۹۰ (میلادی)، پیکسیز آهنگی از گروه پال باترفیلد به نام زادهٔ شیکاگو[و ۴] را بازخوانی کرد و آن را در آلبوم رباعیات: چهلمین سالگرد الکترا[و ۵] منتشر کرد.[۳۶]

گروه به برگذاری تور ادامه داد و در سال ۱۹۹۱ (میلادی)، آلبوم «دنیا رو خر کن» را منتشر کرد که آخرین آلبوم آنها پیش از انحلال گروه بود. این آلبوم، حاوی آهنگی به نام «U-Mass» است که آن را آهنگی راجع به بی‌تفاوی و بی‌علاقه‌گی به دانشگاه توصیف کرده‌اند[۳۷] که گیتار ریف آن، سال‌ها پیش وقتی که فرانسیس و سانتیاگو در دانشگاه ماساچوست بودند، نوشته شده بود.[۳۷] این آلبوم همچنین حاوی یک نسخه بازخوانی شده از ترانه «شاخ به شاخ» از گروه The Jesus and Mary Chain بود.[۳۸] همچنین در آن سال، گروه نسخه‌ای از اهنگ نمی‌توانم از یاد ببرم[و ۶] را برای آلبوم یادبود لئونارد کوهن به نام من طرفدار شمام[و ۷] بازخوانی کرد[۳۹] و همچنین شروع به برگذاری یک تور بین‌المللی کرد. در این تور، آنها در اروپا در داخل استادیوم‌ها و در ایالات متحده در داخل تالارها به اجرا می‌پرداختند.[۵] سپس در سال ۱۹۹۲ (میلادی)، یوتو را در توری که از آن راضی نبودند، تور زو تی‌وی،[و ۸] همراهی کردند.[۴۰] تنش بین اعضای گروه شدت گرفت و در پایان سال، گروه به تعطیلات رفت و اعضای گروه به پروژه‌های مجزا و انفرادی مشغول شدند.[۴۰]

در اوایل سال ۱۹۹۳ (میلادی)، فرانسیس در مصاحبه‌ای با بی‌بی‌سی رادیو ۵ اعلام کرد که گروه به کار خود پایان داده است؛ فرانسیس در آن هنگام توضیح دیگری ارائه نداد که برای دیگر اعضای گروه هم نادانسته باقی مانده بود.[۵] او بعدها در این باره به سانتیاگو تلفن زد و سپس دیل و لاورینگ را در ژانویه ۱۹۹۳ (میلادی) از طریق فکس آگاه کرد.[۴۱] پس از انحلال گروه، چهار عضو آن شروع به کار کردن بر روی پروژه‌های انفرادی خود کردند. بلک فرانسیس نام خود را به فرانک بلک[و ۹] تغییر داد[۴۲] و چندین آلبوم انفرادی منتشر کرد که تعدادی از آنها را تحت عنوان فرانک بلک اند کاتولیکز[و ۱۰] منتشر کرده است.[۴۳] دیل مشغول همان گروه د بیدرز که قبلا تشکیل داده بود، شد. دیل با این گروه، با تک‌آهنگی به نام گلولهٔ توپ به موفقیت نائل آمد. این آهنگ، در آلبومی به نام Last Splash قرار داشت که در سال ۱۹۹۳ (میلادی) منتشر شده بود و موفق شده بود از نظر فروش، گواهی پلاتینی دریافت کند. دیل در سال‌های آینده، دو آلبوم دیگر را هم منتشر کرد.[۳۰] دیل همچنین گروه دیگری به نام امپز را هم تشکیل داد و یک آلبوم هم با این گروه منتشر کرد.[۴۴][۴۵] سانتیاگو در برخی از آلبوم‌های فرانسیس، گیتار لید نواخته است.[۴۶][۴۷][۴۸] همچنین سانتیاگو در برخی از آلبوم‌های دیگر هنرمندان هم گیتار نواخته است.[۴۹][۵۰] او موسیقی زمینه فیلم جرم و مجازات در حومه[و ۱۱] و شوی اعلان‌نشده[و ۱۲] شبکهٔ تلوزیونی فاکس را نوشته است.[۵۱] سانتیاگو به همراه همسرش، لیندا مالاری،گروهی به نام مارتینیز را تأسیس کرد که یک آلبوم هم با این گروه در سال ۲۰۰۴ (میلادی) منتشر کرد.[۵۲] او همچنین در سال ۲۰۰۴ (میلادی)، در آلبومی به نام دولت‌مردی،[و ۱۳] اثر موسیقیدان و رمان‌نویسی به نام چارلز دوگلاس[و ۱۴] هم به نوازندگی گیتار پرداخت.[۵۳] لاورینگ به دنبال شعبده‌بازی رفت و گه‌گاه با نام The Scientific Phenomenalist برنامه اجرا می‌کرد.[۵۴] لاورینگ همچنین با چند گروه موسیقی از جمله کرکر در نقش نوازنده درامز همکاری کرد[۵۱] و در یکی از آلبوم‌های انفرادی تانیا دونلی،[و ۱۵][۵۵] و ترانه‌ای به نام آزاد[و ۱۶] از گروه مارتینیز هم به نواختن درامز مشغول شد که این ترانه، در سوندترک امپایر رکوردز هم قرار داده شده است.[۵۱]

ناشرهای گروه، 4AD و الکترا رکوردز، در غیاب گروه به منتشر کردن آثار آنها پرداختند. آنها یک آلبوم برترین آثار به نام «مرگ بر پیکسی‌ها» را در سال ۱۹۹۷ (میلادی)،[۵۶] آلبوم پیکسیز در بی‌بی‌سی[و ۱۷] را در سال ۱۹۹۸ (میلادی) [۵۷] و آلبوم گردآوری‌شدهٔ کلیه ترانه‌های پشت‌صفحه‌ای را هم در سال ۲۰۰۱ (میلادی) منتشر کردند.[۵۸] در همین اوقات، در سال ۲۰۰۲ (میلادی)، آهنگ‌های نوار دمو ۱۷-ترکه گروه، به صورت یک آلبوم چندآهنگه به نام پیکسیز توسط ناشری به نام کوکینگ وانیل[و ۱۸] در بریتانیا[۵۹] و توسط اسپین‌آرت رکوردز[و ۱۹] در ایالات متحده منتشر شد.[۶۰] فرانک بلک همچنین با استفاده از این ناشرها، آلبوم‌های انفرادی خود[۶۱][۶۲] و آلبوم‌هایی با گروه کاتولیکز را منتشر کرده است.[۴۳][۶۳]

تشکیل مجدد[ویرایش]

۱۱ سال پس از انحلال گروه، گاهی اوقات شایعه‌هایی مبنی بر تشکیل مجدد گروه می‌پیچید. هرچند که فرانک بلک در ابتدا آنها را خیلی راسخانه تکذیب می‌کرد،[۱][۳۷][۶۴] بعدها او شروع به قرار دادن تعدادی از آهنگ‌های پیکسیز در آثارش با کاتولیکز کرد[۶۵] و گه‌گاهی هم سانتیاگو را در کارهای انفرادی‌اش به خدمت می‌گرفت و لاورینگ هم گاهی اوقات با شعبده‌بازی‌های خود مراسم افتتاحیهٔ کنسرت‌های او را برگذار می‌کرد.[۱]

پیکسیز در سال ۲۰۱۰

در سال ۲۰۰۳ (میلادی)، یک سری تلفن بین اعضای گروه برقرار شد که نتیجه آن چند تمرین بی‌سروصدا بود و خیلی زود تصمیم به تشکیل مجدد گروه گرفته شد.[۱] در فوریه ۲۰۰۴ (میلادی)، گروه خبر از برگذاری یک تور کامل را داد[۶۶] و بلیط‌های مربوط به روزهای ابتدایی تور در عرض چند دقیقه فروخته شدند.[۶۷] نمایش چهار روزهٔ گروه در بریکستون آکادمی لندن، سریع‌ترین میزان فروش بلیط را در طی تاریخ ۲۰ ساله این استودیو داشته است.[۶۸]

پیکسیز اولین کنسرت تجدید دیدار خود را در تاریخ ۱۳ آوریل ۲۰۰۴ (میلادی) در The Fine Line Music Cafe در مینیاپولیس برگذار کرد[۶۹] و پس از یک نمایش در جشنواره هنر و موسیقی کنچلا ولی، یک تور آماده‌سازی در آمریکا و کانادا برگذار کرد.[۷۰][۷۱] گروه سپس بیشتر سال ۲۰۰۴ (میلادی) را صرف برگذاری تور در برزیل، اروپا، ژاپن و ایالات متحده کرد.[۷۰] گروه جایزه Act-of-the-Year را در سال ۲۰۰۴ (میلادی) از جشنواره جوایز موسیقی بوستون دریافت کرد.[۷۲] بر طبق گزارش‌ها، از فروش بلیط‌ها در تور تجدید دیدار سال ۲۰۰۴ (میلادی)، سرجمع بیش از ۱۴ میلیون دلار حاصل شده بود.[۷۳]

در سال ۲۰۰۴ (میلادی)، گروه آهنگ جدیدی به نام Bam Thwok را منحصراً از طریق آی‌تیونزاستور منتشر کرد. این ترانه در جدول رسمی آهنگ‌های دانلودی بریتانیا رتبه ۱ را از آن خود کرد.[۷۴] 4AD آلبوم گردآوری‌شده موجی از نقص عضو: بهترین‌های پیکسیز[و ۲۰] را در کنار یک دی‌وی‌دی به نام پیکسیز منتشر کرد.[۷۵]

پیکسیز همچنین در یکی از آلبوم‌های گرامی‌داشت وارن زوون تحت عنوان از ساندویچ‌ها لذت ببر،[و ۲۱] ترانه‌ای به نام اصلاً زیبا نیست[و ۲۲] را بازخوانی کرده است (از وارن زوون).[۷۶] هم ترانه Bam Thwok و هم اصلاً هم زیبا نیست، هر دو توسط بن مامفری تهیه شدند، اولی در Stagg Street Studios در ون نویس، لس آنجلس و دومی هم در متامورفوسیس استودیو در وین.

در سال ۲۰۰۵ (میلادی)، گروه در تعدادی فستیوال از جمله لولاپالوزا[و ۲۳]،[۷۷] T on the Fringe[۷۸] و نیوپرت فولک فستیوال شرکت جست.[۷۹] آنها سرتاسر سال ۲۰۰۶ و ۲۰۰۷ (میلادی) را هم به شرکت در میادین مختلف مبادرت ورزیدند[۸۰][۸۱] که این حتی منجر به بربایی که نمایش در استرالیا، آن هم برای اولین بار توسط گروه شد.[۸۲] از سال ۲۰۰۵ (میلادی)، فرانسیس چندین بار اظهار داشته است که ضبط کردن آلبوم جدید توسط پیکسیز یا تنها یک احتمال[۸۳][۸۴][۸۵] است یا یک امر بعید،[۸۶][۸۷] که مانع اصلی آنها برای انجام این کار، مخالفت دیل بیان می‌شد.[۸۸][۸۹]

برای بزرگداشت بیستمین سالگرد انتشار آلبوم دولیتل، گروه توری را در اکتبر ۲۰۰۹ (میلادی) آغاز کرد که در این تور، گروه ترک به ترک ترانه‌های آلبوم دولیتل، حتی ترانه‌های پشت‌صفحه‌ای تک‌آهنگ‌های آلبوم را هم اجرا کرد.[۹۰] تور در اروپا آغاز شد،[۹۰] در ماه نوامبر در ایالات متحده ادامه یافت،[۹۱] در مارس ۲۰۱۰ (میلادی) تورهایی در آمریکای جنوبی و استرالیا برگذار شد، سپس در نیوزلند، در بهار ۲۰۱۰ (میلادی) در اروپا[۹۲][۹۳] و سپس از پاییز ۲۰۱۰ تا بهار ۲۰۱۰ (میلادی) مجدداً در آمریکای شمالی ادامه یافت.[۹۴][۹۵] در پاییز ۲۰۱۰ (میلادی) توری به نام شهرهای خیالی[و ۲۴] هم ادامه‌ای برای تور تور دولیتل شد.

جدایی کیم دیل از گروه، بگ‌بوی و آثار جدید (۲۰۱۳ تا کنون)[ویرایش]

کیم شاتاک مدت کوتاهی به عنوان نوازنده نوازنده گیتار بیس و همینطور خوانندهٔ پشتیبان، عضو گروه بود. تصویر مربوط به سال ۲۰۰۹ است.

در ۱۴ ژوئن ۲۰۱۳ (میلادی)، در اکانت توییتر گروه اعلام شد که کیم دیل گروه را ترک کرده است. دیل از آن موقع تا کنون یک آهنگ انفرادی در وب‌گاهش منتشر کرده و باقیمانده اعضای گروه پیکسیز هم گفته‌اند که اگر برنامه کاری او با گروه بریدرز اجازه داد، خوشحال خواهند شد که به گروه برگردد.[۹۶] دو هفته بعد، گروه آهنگ جدیدی به نام بگ‌بوی را منتشر کرد، که می‌شد آن را رایگان از وب‌گاه پیکسیز دانلود کرد. در این آهنگ، جرمی دابز از گروه Bunnies که سابقاً عضو Bennies هم بود، به جای دیل در نقش خوانندگی حضور دارد.[۹۷]

گروه پیکسیز در ۱ ژوئیه ۲۰۱۳ (میلادی)، اعلام کرد که کیم شاتاک، گیتاریست و خواننده گروه‌های مافز و پاندوراز به جمع اعضای گروه اضافه شده است و قرار است جای دیل را در تور اروپایی سال ۲۰۱۳ (میلادی) پر کند.[۹۸][۹۹][۱۰۰] گروه در ۳ سپتامبر ۲۰۱۳ (میلادی)، یک آلبوم چند آهنگه از ترانه‌های جدید خود، تحت عنوان آلبوم چندآهنگه اول را منتشر کرد. در ۲۹ نوامبر ۲۰۱۳ (میلادی)، شاتاک اعلام کرد که از گروه کناره‌گیری کرده است.[۱۰۱] در دسامبر ۲۰۱۳ (میلادی)، پاز لنچانتین به عنوان نوازنده جدید گیتار بیس برای تور سال ۲۰۱۴ (میلادی) گروه معرفی شد.[۱۰۲] یک آلبوم چندآهنگه با آهنگ‌های جدید تحت عنوان آلبوم چندآهنگه دوم هم در ۳ ژانویه ۲۰۱۴ (میلادی) منتشر شد. تک‌آهنگی به نام هکز چشم‌آبی[و ۲۵] هم در رادیو پخش شد. یک آلبوم چندآهنگهٔ دیگر تحت عنوان آلبوم چندآهنگه سوم هم در ۲۴ مارس ۲۰۱۴ (میلادی) منتشر شد. همه این آلبوم‌های چندآهنگه تنها به صورت دانلودی و ویرایش وانیلی محدود در دسترس بودند. این سه آلبوم چندآهنگه، در قالب یک آلبوم پرآهنگ مخلوط شدند و در آوریل ۲۰۱۴ (میلادی)، در آلبوم جدیدی به نام ایندی سیندی عرضه شدند.[۱۰۳]

تأثیرپذیری‌ها[ویرایش]

پیکسیز از طیف وسیعی از هنرمندان و ژانرها تأثیر پذیرفته است. هر عضو گروه، یک پس‌زمینه متفاوت در موسیقی دارد. فرانسیس وقتی که اولین بار شروع به نوشتن ترانه برای پیکسیز کرد، گفت که او به هیچ چیز جز Hüsker Dü, کاپیتان بیف‌هرت, و ایگی پاپ گوش نمی‌کند.[۱۰۴] دیگر هنرمندانی که بر روی فرانسیس تأثیرگذار بوده‌اند عبارتند از The Gun Club[۱۰۵] و د کارز.[۱۰۶][۱۰۷] او در حین ساختن آلبوم دولیتل به شدت به آلبوم سفیدرنگ اثر بیتلز گوش می‌کرد.[۱۰۸] او از بادی هالی به عنوان مدلی برای نوشتن ترانه‌هایش یاد کرده است.[۱۰۹]

سانتیاگو به موسیقی پانک دهه ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ (میلادی)، از جمله هنرمندانی مثل بلک فلگ، و همینطور دیوید بویی گوش می‌کرد.[۱۵] گیتاریست‌هایی که بر روی او تأثیرگذار بوده‌اند عبارتند از جیمی هندریکس, لس پال, وس مونتگومری, و جورج هریسون.[۱۱۰][۱۱۱] پیش‌زمینه موسیقیایی دیل، موسیقی فولکلور و موسیقی کانتری بود. او در نوجوانی یک گروه کانتری-فولک به همراه خواهرش ایجاد کرد و آثار هنرمندانی همچون اورلی برادرز و هنک ویلیامز را بازخوانی می‌کردند.[۴۰] دیگر هنرمندانی که او به آثارشان گوش می‌کرد عبارتند از XTC, Gang of Four و الویس کاستلو[و ۲۶].[۱۱۲] لاورینگ هم از جمله طرفداران گروه راش است.[۴۰]

دیگر چیزهای غیرموسیقیایی، مثل فیلم‌ها هم بر روی پیکسیز تأثیرگذار بوده‌اند. فرانسیس از فیلم‌های سورئالیستی کله‌پاک‌کن و سگ اندلسی (که در خوارگردان به آن اشاره می‌شود) به عنوان یک منبع الهام بر روی خود نام می‌برد.[۱۵] او دربارهٔ این تأثیرپذیری‌ها گفته است که «حوصله نداشتم بشینم و رمان‌های سورئالیستی بخونم، نگاه کردن فیلم‌های ۲۰ دقیقه‌ای برایم راحت‌تر بود».[۱۱۳]

ترانه‌نویسی و آواز[ویرایش]

بیشتر ترانه‌های پیکسیز توسط فرانسیس نوشته و خوانده شده‌اند. استفن توماس ارلواین ترانه‌نویسی فرانسیس را به صورت «دربرگیرنده اشعار باورنکردنی و تکه‌پاره راجع به مسائلی همچون فضا، دین، سکس، قطع عضو و فرهنگ عامه» توصیف کرده است.[۵] خشونت مذهبی مضمون ترانه‌های مرده[و ۲۷] و Gouge Away در آلبوم دولیتل را تشکیل می‌دهند.[۱][۱۱۴][۱۱۵] فرانسیس به ملودی میکر گفته است که «همه این‌ها راجع به شخصیت‌های عهد عتیق هست. فکر و ذکرم با آنها مشغول شده است. چرا همش اینجوری درمیاد رو نمی‌دونم»[۱۱۶] او ترانه کاریبو[و ۲۸] در Come on Pilgrim را درباره تناسخ (حلول روح در بدن دیگر)[۱] توصیف می‌کند. در تعدادی از ترانه‌های آلبوم باسانوا هم مضامینی راجع به موجودات فرازمینی دیده می‌شود.[۱]

ترانه سیمین[و ۲۹] در آلبوم دولیتل را دیل به همراه فرانسیس نوشته است[۱۱۷] و آن دو به همراه هم به صورت همزمان در این ترانه به خوانندگی می‌پردازند.[۱۱۸] او همچنین ترانه غول‌آسا در آلبوم روزای موج‌سوار را هم به همراه فرانسیس نوشته و در آن به خوانندگی می‌پردازد.[۱۱۹][۱۲۰] ترانه Bam Thwok که یک تک‌آهنگ دیجیتالی محصول سال ۲۰۰۴ (میلادی) است را هم دیل به تنهایی نوشته است.[۱۱۲][۱۲۱] او در آثار سابقش خودش را به نام دوشیزه جان مورفی[و ۳۰] معرفی می‌کرد[۱۱۹] که در آن موقع او ازدواج کرده بود و از این نام به صورت یک لطیفه فمنیستی طعنه‌آمیز استفاده می‌کرد.[۱۲۲] در ترانه به سوی سفیدی[و ۳۱] که ترانه دیگری محصول همکاری دیل و فرانسیس است، دیل آوازخوان اصلی است. علاوه بر آن، در ترانه زمستانی[و ۳۲] که یک بازخوانی از یکی از ترانه‌های نیل یانگ است، او آوازخوان اصلی است.[۵۸] لاورینگ در ترانه دو دو دوست دارم[و ۳۳] در آلبوم دولیتل و همینطور ترانه پشت‌صفحه‌ای وانمودین[و ۳۴] خواننده اصلی است.[۵۸]

تأثیرگذاری‌ها[ویرایش]

هرچند که پیکسیز آلبوم‌های نسبتاً کمی تولید کرد که فروش متوسطی هم داشتند، اما این گروه بر روی تعدادی از گروه‌هایی که در دهه ۱۹۹۰ (میلادی) باعث به محبوبیت رسیدن موسیقی آلترنیتیو راک شدند، تأثیرگذار بوده است.[۱۲۳][۱۲۴] گری اسمیت، که آلبوم Come On Pilgrim این گروه را تهیه کرده است، در سال ۱۹۹۷ (میلادی) درباره تأثیر این گروه بر موسیقی آلترنیتیو راک گفته است:[۱۲۴]

من شنیده‌ام که در مورد ولوت آندرگراوند می‌گویند که آدم‌های زیادی آلبوم‌های آنها را نخریده‌اند، اما هر کس که این کار را کرده، یک گروه موسیقی هم افتتاح کرده. فکر می‌کنم که این مطلب در مورد پیکسیز هم به شدت صحت دارد. سلاح مخفی چارلز، خیلی هم مخفی از آب در نیامده است و دیر یا زود، انواع مختلف گروه‌های موسیقی از همان استراتژی wide dynamics بهره‌گیری می‌کنند. این تبدیل به یک فرمول محبوب شده، در طی مدت کوتاهی، بوی روح نوجوانی می‌دهد از جدول‌های موسیقی بالا رفت و حتی اعضای گروه نیروانا بعداً گفتند که این ترانه از هر جهت شبیه یک ترانه از پیکسیز است.

از نظر موسیقیایی، پیکسیز به خاطر به محبوبیت رساندن extreme dynamics و زمان‌بندی پایان-شروع که در موسیقی آلترنیتیو راک، به طور گسترده‌ای مورد استفاده قرار می‌گیرد، شناخته می‌شود. ترانه‌های پیکسیز عموماً از بندهای بی‌صدا و ملایم و از ترجیع‌بندهای هیجانی و پرخروش تشکیل شده‌اند.[۳۷] هنرمندانی همچون دیوید بویی, ردیوهد, پی‌جی هاروی, یوتو, نیروانا, د استروکز, ویزر و Pavement از پیکسیز به عنوان گروهی که بر آنها تأثیرگذار بوده، یاد کرده‌اند.[۲۳][۱۲۵][۱۲۶] بونو از اعضای U2 پیکسیز را «یکی از برترین گروه‌های راک آمریکایی برای همیشه» نامیده است[۱۲۵][۱۲۷] و تام یورک از ردیوهد هم گفته است که وقتی که به مدرسه می‌رفته، «گروه پیکسیز زندگی‌ام را تغییر داده‌اند».[۱۲۴] بویی که خودش بر روی فرانسیس و سانتیاگو تأثیرگذار بوده (وقتی که در دانشگاه بودند)، گفته است که ترانه‌های پیکسیز «از گیراترین ترانه‌های کل دهه ۸۰ میلادی» هستند.[۱۲۵]

یکی از قابل توجه‌ترین مواردی که از پیکسیز به عنوان یک منبع الهام برای خود یاد کرده، کورت کوبین، خواننده و گیتاریست اصلی گروه نیرونا است، او معترف شده است که ترانه بوی روح نوجوانی می‌دهد، تلاشی برای تقلید از سبک گروه پیکسیز بوده است. کوبین در مصاحبه‌ای با رولینگ استون در ژانویه ۱۹۹۴ (میلادی)، گفت که «من سعی داشتم که یک ترانه پاپ عالی بنویسم، سعی داشتم سبک پیکسیز را کپی کنم، این رو اعتراف می‌کنم [با خنده]. وقتی که برای اولین بار به آثار پیکسیز گوش کردم، انقدر شیفته پیکسیز شده بودم که انگار یکی از اعضای آن گروه بودم، یا حداقل یک گروه کاور از پیکسیز. ما سعی کردیم از مفهوم دینامیکز آنها استفاده کنیم، ملایم و ساکت باشیم و بعد سرسخت و پرخروش شویم».[۱۲۴][۱۲۸] کوبین از آلبوم روزای موج‌سوار، به عنوان یکی از آلبوم‌های تأثیرگذار بر روی سبک خودش یاد کرده و خصوصاً صدای درامز طبیعی و قدرتمند آلبوم را تحسین کرده است که این صدا، متأثر از تکنیک‌هایی است که آلبینی برای تهیه آلبوم به‌کار برده است. آلبینی بعدها به خواست کوبین، تهیه‌کنندگی آلبوم در رحم این گروه را بر عهده گرفت.[۱۲۹]

نماهنگ‌ها و دی‌وی‌دی‌ها[ویرایش]

هیچ نماهنگی برای ترانه‌های موجود در Come on Pilgrim یا روزای موج‌سوار منتشر نشد، اما از آلبوم دولیتل به بعد، این نماهنگ‌ها ساخته شدند: میمون به بهشت می‌رود, شوهرت داره می‌یاد, ولوریا, بکن برای آتش, آلیسون, الک ایفل, شاخ‌به‌شاخ, و خوارگردان.[۱۳۰] این نماهنگ‌ها بعدها در سال ۲۰۰۴ (میلادی) بر روی یک DVD تحت عنوان پیکسیز منتشر شدند.[۱۳۰] علاوه بر آن، ترانهٔ سال ۲۰۱۳ (میلادی) گروه به نام بگ‌بوی با نماهنگی همراه بود و بعدها هم یک نماهنگ جایگزین، برای آن ساخته شد. برای تمام ترانه‌های موجود در EP1 نماهنگ ساخته شده است. ویدئوهای ترانه‌های شوهرت داره میاد و آلیسون در آلبوم کلیه ترانه‌های پشت‌صفحه‌ای هم منتشر شدند.[۵۸]

در آلبوم باسانوا، گروه تنفر شدیدی از ساخت نماهنگ پیدا کرده بود و فرانسیس از لب‌خوانی کردن ترانه‌ها امتناع می‌ورزید.[۱۳۱] برای مثال، در نماهنگ شوهرت داره می‌یاد، هم فرانسیس و هم دیل، تنها دهانشان را به شکل گشاد باز می‌کنند و از لب‌خوانی کردن اشعار سر باز می‌زنند.[۱۳۲] بر طبق گفتهٔ ناشر گروه، این یکی از دلایل اصلی بود که گروه پیکسیز هیچگاه در شبکه MTV پوشش گسترده پیدا نکرد.[۱۳۱]

با انتشار آلبوم باسانوا، ناشر گروه، 4AD، امیدوار بود که گروه پیکسیز برای اجرای ترانه ولوریا در برنامه برترین‌های پاپ[و ۳۵] بی‌بی‌سی انتخاب شود.[۱۳۳] برای اینکه این هدف تحقق یابد، گروه وادار به ساخت یک نماهنگ برای این ترانه شد. یک نماهنگ ارزان‌قیمت برای این ترانه ساخته شد که در آن اعضای گروه در حال پایین رفتن از یک مخروبه فیلمبرداری شده‌اند. این ویدیو به صورت تصویرآهسته پخش می‌شود.[۱۳۱][۱۳۴] اما در نهایت، گروه شانسی برای اجرای این ترانه در برنامه مورد نظر پیدا نکرد.[۱۳۴][۱۳۵]

یک مستند ۹۰ دقیقه‌ای به نام صدای بلند، آرام، بلند: فیلمی در مورد پیکسیز[و ۳۶] به کارگردانی استیون کانتور[و ۳۷] و میتو گالکین[و ۳۸] در سال ۲۰۰۶ منتشر شد. این فیلم، برگزاری تور و تشکیل مجدد گروه در سال ۲۰۰۴ (میلادی) را به تصویر می‌کشد و سال‌های پس از انحلال گروه را هم مورد پوشش قرار می‌دهد.[۱۳۶] علاوه بر دی‌وی‌دی پیکسیز و صدای بلند، آرام، بلند، چهار دی‌وی‌دی دیگر از پیکسیز در طی سال‌های ۲۰۰۴ تا ۲۰۰۶ (میلادی) منتشر شد که همه آنها کنسرت‌های گروه را شامل می‌شوند: اجرای زنده در شهر و کانتری کلوب در سال ۱۹۸۸، پیکسیز - بلیط تمام شد، پیکسیز آکوستیک: اجرای زنده در نیوپورت، قرار پیکسیز در کلوب، اجرای زنده در پارادیس در بوستون[۱۳۷][۱۲۵][۱۳۸][۱۳۹]

سیر زمانی حضور اعضا و انتشارها[ویرایش]

آلبوم‌شناسی[ویرایش]

نوشتار اصلی: ترانه‌شناسی پیکسیز

واژه‌نامه[ویرایش]

  1. Ken Goes
  2. Ivo Watts-Russell
  3. Dig for Fire
  4. Born in Chicago
  5. Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary
  6. I Can't Forget
  7. I'm Your Fan
  8. Zoo TV Tour
  9. Frank Black
  10. Frank Black and the Catholics
  11. Crime and Punishment in Suburbia
  12. Undeclared
  13. Statecraft
  14. Charles Douglas
  15. Tanya Donelly
  16. Free
  17. Pixies at the BBC
  18. Cooking Vinyl
  19. SpinArt Records
  20. Wave of Mutilation: The Best of Pixies
  21. Enjoy Every Sandwich
  22. Ain't That Pretty At All
  23. Lollapalooza
  24. Imaginary Cities
  25. Blue Eyed Hexe
  26. Elvis Costello
  27. Dead
  28. Caribou
  29. Silver
  30. Mrs. John Murphy
  31. Into the White
  32. Winterlong
  33. La La Love You
  34. Make Believe
  35. Top of the Pops
  36. loudQUIETloud: a film about the Pixies
  37. Steven Cantor
  38. Matthew Galkin

پانویس[ویرایش]

  1. ۱٫۰۰ ۱٫۰۱ ۱٫۰۲ ۱٫۰۳ ۱٫۰۴ ۱٫۰۵ ۱٫۰۶ ۱٫۰۷ ۱٫۰۸ ۱٫۰۹ ۱٫۱۰ ۱٫۱۱ Spitz, Marc. Life to the Pixies. September 2004. 
  2. Frank, Josh; Ganz, Caryn. Fool the World: The Oral History of a Band Called Pixies. (2006). ISBN 0-312-34007-9. p. 11
  3. Sisario, Ben. Doolittle 33⅓. Continuum, 2005. ISBN 0-8264-1774-4. pp. 12–13
  4. Frank and Ganz, 13.
  5. ۵٫۰ ۵٫۱ ۵٫۲ ۵٫۳ ۵٫۴ ۵٫۵ ۵٫۶ ۵٫۷ ۵٫۸ ۵٫۹ Erlewine, Stephen Thomas. “Pixies: Biography”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 10 September 2006. 
  6. Frank and Ganz, 13-14.
  7. Frank and Ganz, 15.
  8. Sisario, 14.
  9. Frank and Ganz, 20.
  10. Frank and Ganz, 17.
  11. Frank and Ganz, 18.
  12. Sisario, 8-9.
  13. Frank and Ganz, 20.
  14. Sisario, 9.
  15. ۱۵٫۰ ۱۵٫۱ ۱۵٫۲ ۱۵٫۳ ۱۵٫۴ “Pixies Profile”. 4AD. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 6 July 2011. 
  16. Sisario, 16.
  17. Sisario, 17.
  18. Frank and Ganz, 75.
  19. Sisario, 19-20.
  20. “50 Cent Cashes In”. Recording Industry Association of America. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 23 January 2011. 
  21. Frank and Ganz, 94.
  22. Simon Cosyns. “Showbiz|SFTW”. The Sun. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 22 December 2012. 
  23. ۲۳٫۰ ۲۳٫۱ ۲۳٫۲ ۲۳٫۳ ۲۳٫۴ Carew, Anthony. “The Pixies — Artist Profile”. About.com. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 25 May 2010. 
  24. Sisario, 47.
  25. Frank and Ganz, 118-9.
  26. ۲۶٫۰ ۲۶٫۱ “Pixies: Billboard Albums”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 5 January 2010. 
  27. Roach, Martin. The Virgin Book of British Hit Singles. Virgin Books, 2008. 320. ISBN ‎978-0-7535-1537-2. 
  28. Frank and Ganz, 132.
  29. ۲۹٫۰ ۲۹٫۱ Aston, Martin. “Hello Goodbye: Joey Santiago & The Pixies (subscription needed)”. Rock'sbackpageslibrary. December 1997. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 12 January 2011. 
  30. ۳۰٫۰ ۳۰٫۱ ۳۰٫۲ Erlewine, Stephen Thomas. “The Breeders: Biography”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 16 January 2011. 
  31. Phares, Heather. “Pod”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 16 January 2011. 
  32. Frank and Ganz, 172.
  33. Frank and Ganz, 74.
  34. Frank and Ganz, 175-76.
  35. Roach, Martin. The Virgin Book of British Hit Albums. Virgin Books, 2009. 216. ISBN ‎978-0-7535-1700-0. 
  36. Heilman, Dan. “Rubaiyat: Elektra's 40th Anniversary”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 23 January 2011. 
  37. ۳۷٫۰ ۳۷٫۱ ۳۷٫۲ ۳۷٫۳ Fritch, Matthew. “Frank Black: Odd Ball”. Magnet. 15 April 2001. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 23 January 2011. 
  38. Phares, Heather. “Trompe le Monde”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 23 January 2011. 
  39. Erlewine, Stephen Thomas. “I'm Your Fan: The Songs of Leonard Cohen”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 11 January 2011. 
  40. ۴۰٫۰ ۴۰٫۱ ۴۰٫۲ ۴۰٫۳ Barton, Laura. “Misfits that fit”. The Guardian. 20 August 2005. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 13 January 2011. 
  41. Sisario, 7.
  42. Erlewine, Stephen Thomas. “Frank Black: Biography”. Allmuisc. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 29 January 2011. 
  43. ۴۳٫۰ ۴۳٫۱ “Frank Black and the Catholics: Releases”. Cookingvinyl.com. Archived from the original on 19 July 2011. Retrieved 23 January 2011. 
  44. Carpenter, Troy. “The Amps: Pacer”. Nudeasthenews.com. Archived from the original on 12 August 2006. Retrieved 19 September 2006. 
  45. Grose, Jessica. “Cool as Kim Deal”. The Village Voice. 28 May 2002. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 28 February 2007. 
  46. “Frank Black: Credits”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 February 2011. 
  47. “Teenager of the Year”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 February 2011. 
  48. “Show Me Your Tears: Credits”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 February 2011. 
  49. “Stuff: Credits”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 February 2011. 
  50. “In Pursuit of Your Happiness: Credits”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 February 2011. 
  51. ۵۱٫۰ ۵۱٫۱ ۵۱٫۲ Phares, Heather. “The Martinis: Biography”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 February 2011. 
  52. “The Martinis”. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 13 September 2006. 
  53. “Entertainment Weekly review”. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 October 2013. 
  54. “David Lovering—Scientific Phenomenalist”. Nipp.com. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 13 September 2006. 
  55. “Lovesongs for Underdogs: Credits”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 February 2011. 
  56. Erlewine, Stephen Thomas. “Death to the Pixies 1987-1991”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 11 January 2011. 
  57. Pixies at the BBC (CD booklet). Pixies. 4AD Ltd. 1998. 
  58. ۵۸٫۰ ۵۸٫۱ ۵۸٫۲ ۵۸٫۳ Black, Frank (2001). Complete 'B' Sides (CD booklet). Pixies. 4AD Ltd. 
  59. “Pixies”. Cookingvinyl.com. Archived from the original on 19 July 2011. Retrieved 23 January 2011. 
  60. “Pixies”. Spinartrecords.com. Archived from the original on 30 January 2003. Retrieved 23 January 2011. 
  61. “Frank Black: Releases”. Cookingvinyl.com. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 23 January 2011. 
  62. “Black Francis: Releases”. Cookingvinyl.com. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 23 January 2011. 
  63. “Frank Black and the Catholics”. Spinartrecords.com. Archived from the original on 30 January 2003. Retrieved 23 January 2011. 
  64. “Frank Blacks Out Pixies Reunion”. NME. 13 December 2000. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 29 January 2011. 
  65. Mendelssohn, 2005, pp. 152, 168, 191
  66. “Pixies to Reunite for Tour—Official!”. NME. 3 February 2004. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 29 January 2011. 
  67. “Pixies Sell Out!”. NME. 24 February 2004. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 29 January 2011. 
  68. Rowland, Mark. “Pixies: LoudQUIETLoud”. Pennyblackmusic.co.uk. 11 November 2006. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 26 January 2011. 
  69. “Pixies : Minneapolis Fine Line Music Cafe”. NME. 6 May 2004. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 10 September 2006. 
  70. ۷۰٫۰ ۷۰٫۱ Cohen, Jonathan. “Pixies Bolster North American Tour Plans”. Allbusiness.com. 27 April 2004. Archived from the original on 23 January 2010. Retrieved 27 January 2011. 
  71. Moss, Corey and Perez, Rodrigo. “Cure, Pixies Hottest Things At Coachella (Aside From Weather)”. MTV.com. 3 May 2004. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 27 January 2011. 
  72. Capobianco, Ken. “Music Awards celebrate songs, not celebrities (subscription needed)”. The Boston Globe, 30 September 2004. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 1 October 2006. 
  73. Kot, Greg. “Pixies defy odds with reunion tour”. Chicago Tribune, 7 November 2004. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 10 January 2011. 
  74. Oates, John. “Pixies top UK download chart”. The Register. 28 June 2004. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 10 September 2006. 
  75. Phares, Heather. “Wave of Mutilation: The Best of Pixies”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 11 January 2011. 
  76. Deming, Mark. “Enjoy Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 11 January 2011. 
  77. Ford, Tracey. “Weezer Rock Lollapalooza”. Rolling Stone. 25 April 2005. Archived from the original on 2 November 2007. Retrieved 15 January 2011. 
  78. Mella, Daniel. “Pixies Supported by Idlewild at 'T on the Fringe'”. Gigwise. 26 May 2005. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 10 September 2006. 
  79. “Pixies Unplug for Newport Folk Festival”. Billboard.com. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 10 September 2006. 
  80. “Pixies announce summer tour”. NME. 23 March 2006. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 26 January 2011. 
  81. “Pixies announce Australian tour dates”. NME. 16 February 2007. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 26 January 2011. 
  82. “Pixies Announce Australian Tour”. City Search Perth. September 2009. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 26 January 2011. 
  83. “Pixies mainman gives lowdown on band's new album”. NME. 31 July 2005. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 February 2011. 
  84. “Pixies to begin work on new album”. NME. 24 October 2006. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 February 2011. 
  85. “Pixies to begin reunite for new album?”. NME. 27 August 2008. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 February 2011. 
  86. “Pixies say they will never record again”. NME. 6 June 2006. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 February 2011. 
  87. “Frank Black on Pixies Album”. Triple J. 19 June 2007. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 22 June 2007. 
  88. “Pixies abandon new songs”. NME. 20 June 2006. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 February 2011. 
  89. “Frank Black: Kim Deal is against new Pixies album”. NME. 12 October 2007. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 February 2011. 
  90. ۹۰٫۰ ۹۰٫۱ “Pixies announce 'Doolittle' tour and ticket details”. NME. 29 June 2009. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 30 January 2011. 
  91. “Pixies kick off US leg of 'Doolittle' tour in Los Angeles”. NME. 5 November 2009. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 30 January 2011. 
  92. “Pixies add additional ‘Doolittle’ anniversary tour dates in Europe, U.S., Australia”. Slicing Up Eyeballs. 24 September 2009. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 28 March 2010. 
  93. “Pixies announce Australia, New Zealand and European live dates”. NME. 19 January 2010. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 30 January 2011. 
  94. “Pixies announce US 'Doolittle' tour details”. NME. 3 June 2010. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 30 January 2011. 
  95. “Pixies to bring ‘Doolittle’ tour to Canada, three more U.S. cities in April, May”. Slicing Up Eyeballs. 20 January 2011. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 30 January 2011. 
  96. “Kim Deal 'welcome to rejoin Pixies' says drummer Dave Lovering”. NME. IPC Media, 16 October 2013. Archived from the original on 08 September 2014. 
  97. “Pixies – Bagboy: New music The Pixies are back without Kim Deal but with their first new song since 2004. And it's worth the wait.”. The Guardian. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 25 March 2014. 
  98. “Pixies Announce Leg One of Massive Global Tour”. New Noise Magazine. 1 July 2013. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 1 July 2013. 
  99. “Pixies Announce Tour, Will Release More New Material”. Paste Magazine. 1 July 2013. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 1 July 2013. 
  100. “The Pixies announce European tour with new bassist and new music”. Gigwise. 1 July 2013. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 1 July 2013. 
  101. Modell, Josh. “Pixies Part Ways with Kim Shattuck”. The A.V. Club, 2 December 2013. Archived from the original on 08 September 2014. 
  102. “Pixies name Paz Lenchatin as new bassist”. NME. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 18 August 2014. 
  103. “Pixies confirm release of Indie Cindy, their first studio album in two decades | Music”. theguardian.com, 24 March 2014. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 11 April 2014. 
  104. Sisario, 13.
  105. Erlewine, Stephen. “Pixies”. Pixies. allmusic.com. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 22 July 2011. 
  106. Steinhoff, Jessica. “Why Black Francis didn't go into real estate”. The Daily Page. 7 October 2009. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 28 January 2011. 
  107. Miles, Milo. “Recordings View; Black Francis? Frank Black? It's Still Charles Thompson”. The New York Times, 14 March 1993. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 28 January 2011. 
  108. Sisario, 48-49.
  109. Sisario, 46.
  110. Sisario, 12.
  111. Sisario, 49.
  112. ۱۱۲٫۰ ۱۱۲٫۱ Rogers, Jude. “'It used to be about music. Now, without the drink, it's good to go back to that'”. The Observer. 3 May 2009. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 2 January 2011. 
  113. Sisario, 29.
  114. Sisario, 94.
  115. Sisario, 119-120.
  116. Sisario, 18.
  117. Doolittle (CD booklet). Pixies. 4AD Ltd. 1989. 
  118. Sisario, 16.
  119. ۱۱۹٫۰ ۱۱۹٫۱ Surfer Rosa (CD booklet). Pixies. 4AD Ltd. 1988. 
  120. Chick, Steve. “Sister Bliss”. The Guardian. 14 March 2008. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 2 January 2011. 
  121. “Pixies Pen First New Song In 13 Years”. Billboard.com. 12 June 2004. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 2 January 2011. 
  122. Sisario, 18.
  123. “Pixies: Biography”. Rolling Stone. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 9 February 2011. 
  124. ۱۲۴٫۰ ۱۲۴٫۱ ۱۲۴٫۲ ۱۲۴٫۳ Egan, Barry. “A gigantic influence on pop music”. Independent.ie. 20 September 2009. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 12 January 2011. 
  125. ۱۲۵٫۰ ۱۲۵٫۱ ۱۲۵٫۲ ۱۲۵٫۳ “The reunion tour of the year has come to DVD”. Rhino Magazine. 25 July 2005. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 9 September 2006. 
  126. “Weezer”. Allmusic. 2011. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 June 2011. 
  127. Sinclair, Tom. “Pixie Dusted”. EW Weekly, 17 September 2004. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 3 February 2012. 
  128. Dowling, Stephen. “The Pixies: Rock's comeback kings”. BBC News, 2 June 2004. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 11 August 2006. 
  129. Azerrad, Michael. Come As You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1993. ISBN 0-385-47199-8, p. 313
  130. ۱۳۰٫۰ ۱۳۰٫۱ Jawetz, Gil. “Pixies”. DVD Talk. 27 April 2004. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 23 January 2011. 
  131. ۱۳۱٫۰ ۱۳۱٫۱ ۱۳۱٫۲ Frank and Ganz, 140.
  132. Rudder, Jack. “Weekly Song Addiction: The Pixies—Here Comes Your Man”. Pop Bunker. 9 November 2009. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 24 January 2011. 
  133. Mendelssohn, 2005, p. 94
  134. ۱۳۴٫۰ ۱۳۴٫۱ Barding, Andy. “The Pixies And Me”. Playlouder.com. 7 June 2004. Archived from the original on 24 November 2006. Retrieved 23 January 2011. 
  135. Mendelssohn, 2005, p. 95
  136. “loudQUIETloud: a film about the Pixies”. loudQuietloud.com. 2006. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 21 November 2010. 
  137. “Live at the Town and Country Club 1988”. Allmusic. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 6 February 2011. 
  138. Cornelius, David. “The Pixies Acoustic: Live in Newport”. DVD Talk. 22 August 2006. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 6 February 2011. 
  139. Wallis, John. “The Pixies Club Date: Live at the Paradise in Boston”. DVD Talk. 3 October 2006. Archived from the original on 08 September 2014. Retrieved 6 February 2011. 

منابع[ویرایش]

  • Frank, Josh and Caryn Ganz. Fool the World: The Oral History of a Band Called Pixies. St. Martin's Griffin, 2006. ISBN ‎978-0312340070. 
  • Sisario, Ben. The Pixies' Doolittle. Bloomsbury Academic, 2006. ISBN ‎978-0826417749. 

برای مطالعه بیشتر[ویرایش]

  • Matula, Theodore. Contextualizing Musical Rhetoric: A Critical Reading of the Pixies' 'Rock Music'. Communication Studies, 2000. 218-237. doi:10.1080/10510970009388521. 
  • Mendelssohn, John. Gigantic: The Story of Frank Blank and The Pixies. Omnibus Press, 2005. ISBN ‎978-1844494903. 

پیوند به بیرون[ویرایش]

جستجو در ویکی‌انبار در ویکی‌انبار پرونده‌هایی دربارهٔ پیکسیز موجود است.