رابرت مادرول

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
پرش به: ناوبری، جستجو
رابرت مادرول
زادهٔ ۲۴ ژانویهٔ ۱۹۱۵(۱۹۱۵-01-۲۴)
ابردین (واشینگتن)،
درگذشت ۱۶ ژوئیه ۱۹۹۱ میلادی (۷۶ سال)
پراوینستاون، ماساچوست،
همسر(ها)
بتی لیتل (۱۹۵۷-۱۹۴۹)
هلن فرانکن تالر (-۱۹۵۷)
ملّیت پرچم ایالات متحده آمریکا آمریکایی
رشته نقاشی، چاپ دستی
جنبش هیجان‌نمایی انتزاعی
دانشگاه دانشگاه کلمبیا، دانشگاه کلمبیا، دانشگاه استنفورد
امضا

رابرت مادرول (به انگلیسی: Robert Motherwell) (زادۀ ۲۴ ژانویه ۱۹۱۵ - درگذشتۀ ۱۶ ژوئیه ۱۹۹۱) نقاش ، چاپگر ، نویسنده و ویراستار ، به عنوان متفکر و نویسندۀ پیشرو و همین طور سخنگو در میان نقاشان مکتب اکسپرسیونیسم انتزاعی شناخته شده است. کار وی ترکیبی از اکسپرسیونیسم و ضربات پر انرژی قلم های نقاشی های کنشی همراه با پالت رنگی متنوع از رنگ های نقاشی میدان- رنگ و قدرت انتزاع است. در نوشته ها و تفکرات خود زیبایی شناسی و فلسفۀ اروپایی را با مثبت انگاری و سادگی سنت و تفکر امریکایی در هم می آمیخت.

سال های پیش از جوانی و تحصیلات[ویرایش]

تولد و کودکی[ویرایش]

مادرول در آبردین واشنگتن، در ۲۴ ژانویه ۱۹۱۵ در خانواده ای تقریباً مرفه با پیشینۀ اسکاتلندی- ایرلندی متولد شد ولی بیشتر کودکی خود را، برای کنترل آسم، در محیط خشک کالیفرنیا گذراند. در همانجا بود که وی علاقه شدیدی به فضاهای باز و نامحدود و رنگ های درخشان(آبی الترامارین آسمان و زرد اکر تپه های کالیفرنیا) پیدا کرد که بعدها به خصوصیات انتزاعی مهم نقاشی هایش تبدیل شد. درگیری با تم مرگ را نیز می توان به مشکلات سلامت وی در کودکی نسبت داد. از مهمترین اتفاقات زندگی مادرول ، دیدن دائرةالمعارف بریتانیکا بود که رنگهای در خشان و هنر آن بعدها برایش بسیار مهم جلوه کرد.
مکتب نیویورک و سوررئالیست ها

تحصیلات[ویرایش]

مادرول در سال ۱۹۳۲ وارد دانشگاه استنفورد شد و در آنجا ادبیات و فلسفه خواند که بعدتر در نقاشی ها و نوشته هایش تأثیر به سزایی گذاشت. گرفتن دکتری فلسفه از هاروارد، جایی که نوشته های آلفرد نورث وایت هد، جان دووز و دیوید پرل برایش جلب توجه میکرد، موجب تصمیم نهایی او شد که هنرمند شود.
با این حال در ابتدا به دنبال اصرار پدرش برای داشتن شغلی با ثبات بیشتردر سال ۱۹۴۰ به نیویورک نقل مکان کرد و دررشته تاریخ هنر دانشگاه کلمبیا زیر نظر میر شاپیرو تحصیل کرد. شاپیرو مادرول جوان را با گروهی از سوررئالیست های پاریسی در تبعید(آندره برتن،ماکس ارنست،دوشان،آندره ماسن) آشنا کرد. این دورۀ زمانی را که مادرول با سوررئالیست ها گذراند بسیار بر روند هنری اش تأثیرگذار بود و موجب شد شیفتۀ نقاشی و نوشتن به صورت بداهه شود.این تکنیک همانی بود که وی به دیگر نقاشان گروه اکسپرسیونیسم انتزاعی مانند جکسن پالک منتقل کرد.

دوران بلوغ فکری[ویرایش]

بعد از سفری به مکزیک که وی با روبرتو ماتا در سال۱۹۴۱ داشت، سفری که در آن با همسر اولش ماریا ، هنرپیشه مکزیکی آشنا شد، مادرول نقاشی را هدف اصلی خود قرار داد.
طراحی هایی که مادرول در مکزیک انجام داد به اولین نقاشی های مهم وی تبدیل شد. این طراحی ها با خودکار و جوهراجرا شده و به اسم دفتر طراحی مکزیکی بودند، نشان دهندۀ تأثیر سوررئالیسم بر وی، ولی در عین حال ذاتاً انتزاعی اند و ترکیب بندی خشک را با بداهه متعادل می کند.

ماتا کسی بود که تکنیک بداهه یا خودکاری روانی در نقاشی را به مادرول معرفی کرد. سوررئالیست ها اغلب از این روش بهره می بردند. این تکنیک و طرز فکر بر دیگر نقاشان امریکایی مانند جکسن پالک و لی کرسنر تأثیر فراوانی گذاشت. بعد از برگشت از مکزیک مادرول زمانی را برای گسترش تکنیک خلاق گونۀ بداهه کاری اش سپری کرد.

«چیزی که متوجه شدم این بود که امریکایی ها در نقاشی بسیار توانا بودند اما هیچ ایده خلاقی نداشتند، بنابراین تمام کسانی که به هنر مدرن علاقه داشتند، از آن کپی می کردند. دیکونینگ از پی کاسو کپی می کرد. تنها چیزی که ما نیاز داشتیم یک ایده و باور خلاقانه بود تا بتواند این ظرفیت را به حرکت درآورد و موجب یک نقاشی مبتکرانه شود و این ایده خلاق بود که اروپا داشت و ما نداشتیم، ما همیشه دنباله رو آنها بودیم.»
بنابراین در اوایل در اوایل دهۀ ۱۹۴۰ رابرت مادرول نقش بسیار مهمی را در بنیان‌گذاردن جنبش جدید اکسپرسیونیسم انتزاعی ( یا مکتب نیویورک ) ایفا کرد.

سال های میانی[ویرایش]

فعالیت دانشگاهی
از اواخر دهۀ ۱۹۴۰ تا انتهای ۱۹۵۰ مادرول تدریس می کرد. ابتدا در دانشگاه بلک ماونتین در شمال کرولاینا به عنوان یکی از اعضا گروه نقاشان و شعرای مشغول در آنجا، سپس در دانشکده هانتر نیویورک مشغول به تدریس تاریخ هنر شد. رابرت راشنبرگ و کنت نولند از شاگردان و متأثران وی بودند.

فعالیت هنری[ویرایش]

در۱۹۴۸ رابرت مادرول، بارنت نیومن و مارک رتکو همراه با تعداد دیگری از هنرمندان، جنبش جدیدی را تأسیس کردند که موضوعات هنرمند خواندند. این نام منعکس کنندۀ باور آنها بود که «آینده هنر مدرن نه در پیکرنمایی سنتی و نه در انتزاع محض است بلکه در نوعی جدید از سمبولیسم انتزاعی است که می تواند عمق احساسات و دانش و تجربه بشری را بیان کند». در همین سال مادرول اولین طرح کوچک اثری که بعدها به مجموعه تأثیرگذار مرثیه برای جمهوری اسپانیا تبدیل شد را انجام داد، موضوعی که تا مدت کوتاهی قبل از مرگش در ۱۹۹۱ به آن پرداخت.

مرثیه برای همۀ ما[ویرایش]

مادرول مجموعه مشهور خود با نام مرثیه برای جمهوری اسپانیا را در سال ۱۹۴۸ از روی یک طراحی کوچک خود شروع کرد که مدتی بعد در یک نقاشی ، به اسم پنج بعد از ظهر، آن را بازسازی کرد. این مجموعه که بیش از ۱۴۰ کار می باشد، برای سوگواری و نوحه سرایی بعد از جنگ داخلی اسپانیا بود. ترکیب کلی این کارها یک بیضی ضخیم سیاهرنگ است که در اندازه های مختلف و درجه تراکم و بهم ریختگی متفاوت می باشد.در شکل های انداموار سیاهرنگ این نقاشی ها،تأثیرهانس آرپ(پیکره ساز،نقاش و نویسندۀ فرانسوی) را می توان دید.

اولین نمایشگاه انفرادی[ویرایش]

مادرول با جکسون پالک ، ویلم دکونینگ و بقیه هنرمندان امریکایی هسته مرکزی مکتب نیویورک (اکسپرسیونیسم انتزاعی)را تشکیل می دادند. در ۱۹۴۲ مادرول نخستین نمایش آثارش را بر‌گزار کرد. وی اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری پگی گاگنهایم(برادرزاده کارخانه دار مشهور سالمن گاگنهایم)- کسی که نقشی حیاتی در شکل گیری هنرمندان اکسپرسیونیست انتزاعی و هنرمندان سوررئالیست تغذیه کنندۀ آنان داشت و حامی اصلی مکتب نیویورک در آغاز بود- «گالری هنر این قرن» بر‌گزار کرد و کمی بعدتر با گالری دارهای مهمی مانند سیدنی جنیس و سمیوئل کوتز همکاری کرد. در همان سال موزۀ هنرهای مدرن(مما) اولین موزه ای بود که یکی از کارهایش را خریداری کرد.

آثار[ویرایش]

در طی این دوره مادرول برای بسیاری از مجله های هنری می نوشت و یا ویراستاری می کرد و همچنین نشریۀ اسناد هنر نوین که مجموعه مقالات نوشته شده توسط هنرمندان و منتقدانی مانند هانس آرپ و پیت مندریان بود را سرپرستی می کرد.کتاب هایی نیز با عناوین نقاشان و شاعران دادا و هنرمندان نوگرا در امریکا(به اتفاق اد راینهارت) به چاپ رسانید.
تحصیلات آکادمیک مادرول و مهارت های لغوی اش وی را از دیگر هنرمندان اکسپرسیونیسم انتزاعی جدا می کرد و موجب می شد تا مادرول به عنوان سخن گوی پیشرو هنر آوانگارد امریکا شناخته شود.با این حال ، مادرول و بقیۀ همکارانش در مکتب نیویورک به عنوان هنرمند مانند یکدیگر بودنند: آنها از منابع یکسانی الهام می گرفتند و با طی کردن راه های مشابه به روشی ویژه برای ایجاد تصویر می رسیدند. مادرول در این مسیر بسیار متأثر از کارهای پیکاسو، ماتیس و میرو بود و هنرشان را از نگاه هنرمندان جوان تر سوررئالیست، مانند روبرتو ماتا می دید.

ازدواج دوم و سوم[ویرایش]

یک سال پس از جدایی وی و ماریا در ۱۹۴۹ ، مادرول با بتی لیتل ازدواج کرد و صاحب دو فرزند دختر شد. باری دیگر در سال ۱۹۵۷ از بتی جدا شد و با هلن فرانکن تالر نقاش صاحب نام نقاشی میدان- رنگ و همچنین جنبش اکسپرسیونیسم انتزاعی ازدواج کرد.

دوستت دارم[ویرایش]

از ۱۹۵۴ تا ۱۹۵۸ در دوران دومین شکستش در ازدواج وی بر روی یک مجموعه کوچک از نقاشی هایش کار می کرد که دربر گیرنده عبا رت« دوستت دارم» به فرانسوی بود که بیان کننده خصوصی ترین عواطف و احساساتش بود. این کارها با رنگ های در خشان تر و عریض تر از سری نقاشی های «مرثیه» اجرا شدند ولی همچنان همان رابطه میان ترکیب بندی های خشک و رسمی مدرنیسم اروپا و خصوصیات اکسپرسیونیسم انتزاعی در این کارها دیده می شود.
پس از مجموعه دوستت دارم که تا چهارمین و آخرین ازدواج وی (۱۹۷۲ با رنه پونسولد عکاس) ادامه یافت ، در دهه ۱۹۶۰ مادرول در کلاژهایش از زباله های زندگی روزمره خود مانند پاکت سیگار و برچسب های روی اجناس که از استودیوی خود جمع آوری می کرد، استفاده کرد. در ۱۹۵۸ تا ۱۹۵۹ مادرول مشمول نمایشگاه نقاشی نو امریکا که توسط مما بر‌گزار شده بود و از اروپا گذر می کرد شد. در همان سال مادرول به اسپانیا و فرانسه سفر کرد و مجموعه ایبریای خود را اجرا کرد.

در کنار دریا[ویرایش]

در ۱۹۶۲ مادرول و فرانکن تالر، تابستان خود را در اقامتگاه هنرمندان در پروینس تاون ماساچوست گذراندند، جایی که ساحل آن الهام دهنده مجموعه در کنار دریا ، شامل ۶۴ نقاشی، شد. در این مجموعه رنگ با قدرت به سمت تکه های کاغذ پاشیده شده که برداشتی است از برخورد موج ها با ساحل در مقابل استودیواش بود.

مرگ و فضای باز[ویرایش]

در ۱۹۶۷ مادرول شروع به کار کردن بر روی مجموعه فضاهای باز خود کرد. این سری الهام گرفته از قرار گرفتن تصادفی دو بوم بر روی هم، یکی کوچک و دیگری بزرگ،بود که تصویری با ساختارهای هندسی به وجود آورد و تقریباً دو دهه وی را به خود مشغول کرد. این نقاشی ها مجموعه ای از پالتی با رنگ های محدود می باشد که با چند خط در شکل مکعب یا مستطیلی با دو یا سه وجه، فضای مونوکروم زمینه را درهم می شکنند.

مادرول در ۱۶ ژوئیه ۱۹۹۱ در پروینس تاون درگذشت. رنه همسرش مراسم یادبود وی را در منزلشان و در موزۀ هنر متروپلیتن نیویورک بر‌گزار کرد.

منابع[ویرایش]

منابع لاتین
  • Caws، Mary Ann (۲۰۰۳). Robert Motherwell : with pen and brush. London: Reaktion.۲۰۰۳. p.
  • Rosand،David (۱۹۹۷). Robert Motherwell on paper : drawings، prints، collages ; [publ. on the occasion of the Exhibition "Robert Motherwell on Paper: Drawings، Prints، Collages" at the Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery، Columbia University، New York]. New York: Abrams. ۱۹۹۷.
  • Tinterow، Gary، Lisa Mintz Messinger، Metropolitan Museum of Art (New York، N.Y.). Abstract expressionism and other modern works: the Muriel Kallis Steinberg Newman collection in the Metropolitan Museum of Art.Yale University press، New Haven and London ۲۰۰۷
  • Ross، Cliford (۱۹۹۰). Abstract Expressionism: creators and critics. New York: Abrams، Inc.، Publishers
  • مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا، «Robert Motherwell»، ویکی‌پدیای انگلیسی، دانشنامهٔ آزاد (بازیابی در ۴ آوریل ۲۰۱۴).
منابع فارسی